李嘉欣
(西北師范大學(xué)音樂學(xué)院,甘肅 蘭州 730070)
肖邦是19世紀(jì)波蘭偉大的作曲家,鋼琴家。同時(shí)他熱愛著Poland(波蘭),肖邦是波蘭愛國志士,在他的音樂世界里,我們能感受到一顆炙熱的愛國之心。在宏偉的篇章,悲劇性英雄性兼具的作品中,肖邦傳達(dá)的藝術(shù)情感不僅僅是浪漫主義藝術(shù),還是喚醒民族主義的音樂革命家。即使他沒有在戰(zhàn)場上奮力殺敵,但他心系祖國。有濃厚的波蘭氣息。
曲子前四句是連音,弱開頭,需要柔和的指觸,加強(qiáng)指尖的感覺,慢下鍵,下鍵前有準(zhǔn)備,指尖深深“抓住”琴鍵,手指不能松松垮垮。5—8小節(jié)是持續(xù)的和弦,彈奏時(shí)不要立刻松掉,指尖緊緊抓住琴鍵,這樣觸鍵感覺都是為了能使和弦的音色更柔和。10—12小節(jié),是一個(gè)切分節(jié)奏,演奏時(shí)要把握節(jié)奏,不能搶拍也不能拖拍,要做到精確,同時(shí)要突出高聲部,手指需要有很強(qiáng)的靈敏度,這里需要拿出來多加練習(xí)。輕巧,表現(xiàn)愉悅,詼諧的情感。由強(qiáng)到弱。這里的難點(diǎn)是演奏時(shí)左右手下鍵要配合好,既要同時(shí),不能有錯(cuò)音,還要突出高聲部的線條。要有‘歌唱性’在下行時(shí)左手有倒指,這里要單獨(dú)拿出來練習(xí),很容易碰錯(cuò)音。
樂曲為急板,其音樂效果是燦爛而輝煌的,這里右手需要非常的靈敏地觸鍵,指尖動(dòng)作要快,低觸鍵,音樂由弱到強(qiáng),再從強(qiáng)到弱。旋律要有律動(dòng)性,歌唱性。左手的和弦也要注意,和右手搭配,后面的連音由弱到強(qiáng)。注意音響效果,不能比高聲部還強(qiáng)。音樂織體豐富,具有音響色彩,他的伴奏傾向于自由的復(fù)調(diào)寫法。獨(dú)立又突出的線條與和聲編織在一起。營造出豐富立體的音樂效果。
在肖邦的作品中,左手不僅僅是彈奏伴奏,在這里左右手同時(shí)以飛快的速度同時(shí)彈奏,體現(xiàn)演奏者的技巧,手指要想彈出均勻的效果,就需要速度均勻,聲音有顆粒性要均勻,不能忽強(qiáng)忽弱,左右手保持一致,右手比左手稍強(qiáng)些。
不積跬步,無以至千里。不積小流,無以成江海。要想有一致的音響效果,手指機(jī)能的練習(xí)很重要。首先手指動(dòng)作要快慢一致,指尖要快而短,不能有粘連在一起的手指。練習(xí)時(shí),要針對左手的4,5指勤加練習(xí)。
在演奏這里是,要注意高聲部的線條,借用大臂力量,身體有種前傾的感覺。和弦像是一床美麗的項(xiàng)鏈,點(diǎn)綴著壯麗音樂的圖畫。肖邦說過:“賦格是音樂中的純粹的邏輯,研究賦格就等于認(rèn)識(shí)音樂中的各種思維的基礎(chǔ)?!毙ぐ畹暮吐暿秦S富且多彩的。他會(huì)變換和聲,還經(jīng)常使用和弦,特別是減七和弦,使其有轉(zhuǎn)調(diào)無限的可能性。
音樂逐漸越來越熱烈,并逐步推向高潮??梢赃m當(dāng)加入臂力。手腕的運(yùn)用在這里出現(xiàn),它的位置可以稍稍高一些。旋律是樂曲的核心,它有血有肉,賦予了音樂,突出旋律不僅是作曲家的本意,還是一種不約而同的規(guī)則,重要的是如何高效準(zhǔn)確的拿下這一問題的關(guān)鍵所在,加強(qiáng)練習(xí)它的旋律單純明朗,有濃郁的波蘭民間風(fēng)格,曲調(diào)輕盈流暢,主題反復(fù)多次,作品奔放而充滿喜悅。他雖然有豐富的浪漫主義的熱情,但他的感情沒有像他的好友李斯特那樣的夸張。他的演奏更傾向于——純樸。
在這里可以適當(dāng)?shù)丶铀?,以表現(xiàn)激動(dòng)的情緒,由于和弦上方有連線,每一句的情感,每一句的強(qiáng)度要更加強(qiáng)烈。速度略快。但不能脫離了原本節(jié)奏的‘主干’就像是政治經(jīng)濟(jì)中。“自由節(jié)奏”也是這樣的,隨著情緒的波動(dòng),演奏者可以在速度上有些許變化。節(jié)奏像作品的“骨架”,它起到重要作用。而肖邦的高明之處就在于伴奏的左手,做固定的大節(jié)奏,旋律聲部可隨著情緒的變化,做稍快或稍慢的節(jié)奏上的改變。形成肖邦音樂氣息的悠長總體風(fēng)格。
踏板的作用,對于營造余音環(huán)繞的音響效果不言而喻。在17—10句,這里的踏板要踩時(shí)格外小心,這些音程很容易“臟”,所以要輕輕地點(diǎn)一下,換的平凡一些,踩的淺一些,讓聲音既連貫又干凈。細(xì)節(jié)決定成敗,即使演奏者彈得準(zhǔn)確,完美。踏板如果不重視,也會(huì)影響音樂效果。在樂曲中段,每兩小節(jié)一句,所以我們要在第三小節(jié)的第一個(gè)音,快速的換踏板。這樣可以既不破壞音樂的樂句,又保持了每句的和聲。
如何判斷樂句走向?我們可以看看旋律的上方連線部分。從哪里起頭,從哪里結(jié)束。它承載著作家的心血結(jié)晶,也是最直接反映出情緒和情感,渲染出扣人心弦音樂氣氛,和令人如癡如醉的音樂動(dòng)機(jī)。在快速跑動(dòng)時(shí),呼吸應(yīng)該是微小的,稍稍松一下,再進(jìn)入下一句。抬手這個(gè)動(dòng)作可以做的幅度不那么大,但是一定要有。放松,呼吸可以令聽者能有聽覺上的享受。在欣賞了演奏者高超的技巧是,又不失音樂性??梢愿鶕?jù)大樂句的感覺安排呼吸。跳音,和連奏的奏法,還有各種力度記號(hào),都可以啟發(fā)我們的想象,如果我們帶著感情色彩的畫筆勾勒出優(yōu)雅山水畫,不僅能體會(huì)到音樂豐富的內(nèi)涵,還能起到獨(dú)一無二的音樂氣質(zhì)。
這首樂曲風(fēng)格整體上是歡快愉悅的,在演奏時(shí)不僅又具備高超的技藝,還要在演奏時(shí)有相應(yīng)的情感,演奏者可以跟著樂句心里哼唱,心里也是明朗,樂觀的。在中部是有種淡淡的憂郁情感,音樂色彩蒙上了朦朧感,旋律悠長,動(dòng)聽。這演奏這里演奏者要有相應(yīng)的感情配合。這樣才能將浪漫主義的肖邦式的典雅,高貴,純樸的音樂形象完美的詮釋出來。