高曉鵬

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

現(xiàn)階段人們對(duì)民族樂器的關(guān)注程度隨著人們生活水平的提高而不斷提升，人們對(duì)民族文化的日益重視也使得越來越多的人把視線集中到古箏、古琴等一些比較著名的民族樂器的學(xué)習(xí)上，對(duì)于嗩吶的學(xué)習(xí)和了解相對(duì)較少。本文希望能夠通過更多的對(duì)嗩吶名曲進(jìn)行分析和鑒賞，幫助越來越多的人了解到嗩吶的神奇魅力，促使更多的人能夠喜歡嗩吶，為民族樂器嗩吶的發(fā)展提供幫助。

一、《一枝花》

（一）創(chuàng)作背景

任同祥在經(jīng)歷了人生一大轉(zhuǎn)變之后創(chuàng)作出了《一枝花》這一經(jīng)典嗩吶曲目，在1954年他從一位普通的民間藝人轉(zhuǎn)變?yōu)橐幻麑I(yè)的嗩吶演奏員，任職于上海歌劇院，成為一名優(yōu)秀的嗩吶獨(dú)奏演員。這一大轉(zhuǎn)變使得他感受到黨和國家對(duì)他的關(guān)愛以及培養(yǎng)，他便借助山東的民間音樂和山東地方戲曲曲調(diào)，在對(duì)其進(jìn)行改編、擴(kuò)充以及二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)造出了一首嗩吶經(jīng)典樂曲《一枝花》?！兑恢ā繁旧砭邆浞浅＊?dú)特的地方戲曲曲調(diào)和民間音樂去掉，這也和任同祥作曲家。本身在民間長期吸收民間音樂和戲曲音樂的緣分有所關(guān)聯(lián)。他在創(chuàng)作的過程中，對(duì)于自己對(duì)民間音樂的了解都充分的展現(xiàn)在作品中。其實(shí)不僅僅是在《一枝花》的創(chuàng)作過程中，還有在他的一些其他作品《婚禮曲》《百鳥朝鳳》等創(chuàng)作過程中也非常多的借鑒了山東民間地方的旋律以及演奏技巧。這些作品的創(chuàng)作對(duì)于傳統(tǒng)的嗩吶樂曲所存在的單一民族性和長久性創(chuàng)作方式進(jìn)行了突破，是嗩吶曲創(chuàng)作的一個(gè)新的發(fā)展方向?！兑恢ā吩诒磉_(dá)更深層次的情感過程中通過利用旋律的變化和技巧的掌握、融合，使得《一枝花》作品本身能夠是具備更為顯著的藝術(shù)性和技巧性，成為人們所追捧和喜愛的嗩吶經(jīng)典作品。

（二）地位

《一枝花》本身在嗩吶曲中非常經(jīng)典，同時(shí)也是其中非常難得的一部作品。它作品本身具備非常獨(dú)特的氣質(zhì)和特點(diǎn)，非常考驗(yàn)演奏者的技巧，在非常多的嗩吶考學(xué)或者是比賽中成為必吹曲目之一。而在魯西南鼓吹月中《一枝花》是最具有代表性的曲目之一，本身具備結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情感豐富的特點(diǎn)，能夠?qū)⑺囆g(shù)性與學(xué)術(shù)性并存于作品當(dāng)中，這也是其能夠成為中國嗩吶十大名曲之一的一大原因。

（三）在影視劇中的演繹

其中在這些年的電視劇創(chuàng)作以及背景音樂選擇過程中也有相當(dāng)一部分電視劇或者是電影會(huì)選擇嗩吶曲目作為背景音樂.而對(duì)作品《一枝花》來說就曾作為四十集電視劇《水滸傳》、電視劇《武松》中的背景音樂在影視劇中出現(xiàn)過。而它在影視劇中的演繹最為經(jīng)典的還是在《武松》中作為背景音樂而出現(xiàn)，利用作品本身所具備的獨(dú)特藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性，將武松這個(gè)人物表現(xiàn)的是更為鮮明。同時(shí)也能夠更好地將整部作品的情感進(jìn)行升華，引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，更能夠體現(xiàn)武松這一人物無奈、悲哀而又坎坷的一生，為整部電視劇增添了許多色彩。

二、《一枝花》曲目分析

《一枝花》全曲共分為三個(gè)段落，引子、中板和快板三部分，整體曲式為發(fā)展性的變奏曲體。

（一）《一枝花》曲式結(jié)構(gòu)

第一段落：引子?！兑恢ā吩谝又兄饕捎煤徒梃b的是山東梆子中的哭腔音調(diào)，整體旋律起伏較大，并通過對(duì)裝飾音、滑音、舌頂音和七宮音加以運(yùn)用。在演奏過程中能夠通過對(duì)比力量和速度，實(shí)現(xiàn)極快與極慢、極弱與極強(qiáng)之間的快速的交替轉(zhuǎn)換，使得樂曲整體張力能夠更強(qiáng)，更好的起到吸引觀眾注意力，引起觀眾興趣的作用。

第二段：中板。和引子所表現(xiàn)的波蕩起伏的旋律有所不同，中板中所表現(xiàn)出的整體旋律起伏較小，較為緩慢，更多的是體現(xiàn)出一種凄婉、從容質(zhì)感。而中板的素材主要取決于山東的樂曲《十樣景》，利用其中的曲調(diào)形式重新編排、拓寬、旋律音調(diào)，使得中板的整體音樂能夠更加的體現(xiàn)出一種悲涼感。同時(shí)吹奏者也能夠通過索納舌頭與唇的技巧來體現(xiàn)出一種十分獨(dú)特的旋律，起到一種過渡作用，為音樂高潮部分做好鋪墊，也能夠更好的將舊社會(huì)老民間藝人本身的生活疾苦和無力吶喊充分的表現(xiàn)出來，讓人們能夠有一種身臨其境的感覺，這也是整個(gè)嗩吶曲中非常重要的主題段落。

第三段是快板，和中板所想要表現(xiàn)的悲涼、凄苦有所不同，第三段也就是最后一段所想要表現(xiàn)的是一種歡快、愉悅、熱愛生活之情。在第三段中利用非常多的重復(fù)性的音樂或者是節(jié)奏來突出歡快和熱情感，采用傳統(tǒng)山東穗子寫法并適當(dāng)?shù)暮蛦顓人鶑?qiáng)調(diào)的舌頭、手指、氣等方面的技巧，來豐富快板段落的旋律和色彩，表達(dá)出作者自身對(duì)改革開放新時(shí)期以及新生活的熱愛和贊美之情。

（二）音樂創(chuàng)作素材與手法

在嗩吶作品《一枝花》中對(duì)于山東民間樂曲的運(yùn)用非常多，比如說對(duì)《十樣景》《小桃紅》等作品的應(yīng)用，這種獨(dú)特的山東民間音樂在作品中表現(xiàn)的非常明顯。與此同時(shí)在《一枝花》中還涉及到了山東梆子的哭腔音調(diào)，將其和嗩吶音調(diào)相結(jié)合在一起，創(chuàng)作出《一枝花》所獨(dú)有的音調(diào)，豐富作品整體色彩。

三、《一枝花》作品的演奏分析

（一）作品散板

在散板中作者想要注重突出的情感就是凄楚悲壯，而散板部分的音樂本身也非常的生動(dòng)感人，在加上其在電視劇《武松》中和武松本身坎坷、凄苦的醫(yī)生相結(jié)合在一起，被越來越多的人所熟知和稱贊。在《一枝花》散板部分的演奏過程中需要尤為注意對(duì)旋律的把握和氣唇舌指的協(xié)調(diào)配合，更好的促進(jìn)旋律的細(xì)致化，將深沉內(nèi)在的感情表現(xiàn)出來，在演奏過程中演奏者需要通過對(duì)節(jié)奏的精準(zhǔn)把握控制，更好的將散板中作者想要表現(xiàn)出來的情感充分的表現(xiàn)出來，比如說是作者一開始的這種由氣滑逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榈统恋耐惨?，通過傷感來表現(xiàn)壓抑，更能夠引出一種悲壯的感覺和分為。同時(shí)在嗩吶演奏過程中散板部分也實(shí)現(xiàn)了一種由弱到強(qiáng)的黃轉(zhuǎn)變，這就要求演奏者能夠充分的把握住圓潤的滑音技巧。此時(shí)從整體上進(jìn)行分析作者內(nèi)心應(yīng)該充斥著一種不平、激憤、壓抑、悲傷的心情，這不僅僅是作者內(nèi)心的真實(shí)感受也是在舊社會(huì)中廣受壓迫的民間藝術(shù)家們的感受，這種黑暗的舊社會(huì)所帶來的磨難使得每一位民間藝術(shù)家們包括作曲家自己都充滿著深受折磨卻又無力擺脫的心情，這些心情全部都借由作品的散板部分表現(xiàn)出來。

比如說在散板第一句的舌頂音非常考驗(yàn)演奏者們的技巧和心態(tài)，在演奏過程中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)部分演奏者因?yàn)樘^于緊張沒有足夠的信心，使得第一句舌頂音的演奏不夠好甚至演奏不出來。而在演奏舌頂音是一定需要先感受哨片的軟硬程度，并根據(jù)軟硬程度來合理的確定用氣多少，在嘴巴呈現(xiàn)出一種放松狀態(tài)時(shí)通過迅速的突出適當(dāng)?shù)臍庀⑵鸬捷^好的舌頂音效果。

（二）慢板部分

當(dāng)作品由散板部分進(jìn)入到慢板部分之后，節(jié)奏和所想要訴說的情感也實(shí)現(xiàn)非常大的變化，在慢板部分作者想要表現(xiàn)的更多的是一種蒼涼之感，旋律也由從容逐漸變慢，慢慢的敘說著作者自身的故事。而慢板中所采用的敘述方式是一問一答的方式，使得整體的問答和敘述都變得非常的生動(dòng)、活潑、簡(jiǎn)單而又舒展，讓聽眾能夠有一種身臨其境質(zhì)感，眼前慢慢的展現(xiàn)出一種顛沛流離、四處奔波、居無定所的凄苦生活場(chǎng)景，情緒逐漸變得悲傷而有凄涼。此時(shí)演奏者在演奏技巧的掌握上應(yīng)該更傾向于把握一種穩(wěn)定、緩慢卻又連貫的旋律，充分的利用旋律表現(xiàn)出慢板部分作者想要表現(xiàn)出的情感，保持整體的連貫性。與此同時(shí)演奏者在演奏過程中可以適當(dāng)?shù)募尤胱陨淼那榫w，給觀眾呈現(xiàn)出一種回憶、思考的感覺和狀態(tài)，才能夠更好的起到一種示范和引導(dǎo)作用，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入到慢板的蒼涼、悲傷的情感中，整體的演奏需要保持平靜，不要過強(qiáng)。但在慢板曲調(diào)進(jìn)入到傾訴之后，演奏者需要把握住這一種細(xì)微變化，僅僅的抓住作者想要表現(xiàn)的情緒，使得整體的旋律能夠更加的生動(dòng)，在演奏過渡時(shí)也需要注重表現(xiàn)的自然性，避免出現(xiàn)過多的過渡痕跡，促進(jìn)《一枝花》演奏整體的流暢性和順利性。

（三）快板部分

在演奏曲目進(jìn)入到快板部分之后借用了非常多的山東經(jīng)典民間音樂，比如說是《十樣景》、《小桃紅》。相較于前兩段來說整體的曲調(diào)偏向于活潑、輕快、熱情，旋律也非常的明朗活躍，使得觀眾從悲傷、壓抑的情緒中走出來進(jìn)入到一種歡樂、熾熱的氣氛當(dāng)中，內(nèi)心也開始變得喜悅。曲目的快板部分主要表達(dá)的是解放之后作者迎來了新的生活，成為了上海歌劇院的專業(yè)嗩吶演員，像作者這樣的民間藝人還有很多很多，這一部分也最能夠表現(xiàn)出作者和像作者這樣的民間藝人的歡樂和對(duì)新生活的向往、喜悅之情。同時(shí)在快板部分也通過利用強(qiáng)烈而有潑辣的粗花舌、變奏分裂以及調(diào)式轉(zhuǎn)換、緊縮擴(kuò)張、打音、快速雙吐等技巧，而更好的表現(xiàn)出此部分作為作品高潮部分的歡快、奔放、剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)，非常能夠表現(xiàn)出作者內(nèi)心中的激動(dòng)和熱愛之情，解釋了全曲的主題所在，也想聽眾傳達(dá)了一種對(duì)美好生活的向往和喜愛之情，鼓勵(lì)人們珍惜眼前來之不易的幸福生活。

四、結(jié)語

通過以上對(duì)嗩吶作品《一枝花》的分析不難看出，作品中所蘊(yùn)含的情感非常豐富，所運(yùn)用的技巧也非常的具有代表性，通過演奏者表演和傳達(dá)為觀眾帶來一種非常美好的聽覺體驗(yàn)。對(duì)于嗩吶作品的演奏來說對(duì)作品情感和感受的掌握非常重要，只有將作品想要表達(dá)的情感和自身的經(jīng)驗(yàn)、感受、知識(shí)結(jié)合在一起才能夠充分的表現(xiàn)出作品想要傳達(dá)的深刻情感和內(nèi)涵。