孫 菁

（廣州珠江職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東廣州511300）

一、引言

德國作曲家路德維?！ゑT·貝多芬在西方音樂的歷史中做出光輝貢獻、影響深遠，他的第21首鋼琴奏鳴曲（op.53）創(chuàng)作于1803～1804年，是貝多芬中期作品的代表作，代表了貝多芬所走的一條探索和創(chuàng)新之路。這個時期也被人們視為別具浪漫主義情懷的特殊階段，“由海頓，莫扎特創(chuàng)立并發(fā)展起來的維也納古典音樂形式與風(fēng)格，在貝多芬的手里被極大的擴充和發(fā)展，他將18世紀(jì)與19世紀(jì)、古典主義與浪漫主義連接起來，將一個時代的理想融會于自己的音樂藝術(shù)之中，貝多芬的名字與崇高的信念、頑強不屈的意志、充滿震撼力的音樂、為表達情感而布局規(guī)范的氣魄永遠同在?！盵1]同時，在這首奏鳴曲中有表現(xiàn)不同情緒的不同的手段，不同主題，充滿戲劇性，貝多芬把他在中期時的經(jīng)歷、思想、感情融入到音樂創(chuàng)作之中，譜寫出包含巨大精神力量和強大震撼力的作品。從貝多芬的第21首鋼琴奏鳴曲的第一樂章中，就可以感受到他透過音樂所傳達出的浪漫性、戲劇性、以及蘊含的充滿希望奮發(fā)向上的精神思想。

獻給瓦爾德斯坦伯爵的俗稱“黎明”的第21首奏鳴曲，描寫的是大自然的景物風(fēng)光，開始從太陽還躲在云霧之后的朦朧，到清晨出現(xiàn)小鳥的啼叫，再到畫面逐漸清晰、明朗，萬物富有勃勃生機陽光微照的晨曦，以及其間黑夜與白晝的較量，不僅描寫出自然界所充滿的蓬勃躍動的生命力，表達作曲家對自然界的贊美，而從他當(dāng)時所經(jīng)歷的人生和命運的巨大痛苦和考驗來看，更是他從自然界中黑暗與光明的斗爭中得到啟發(fā)、獲得了在不幸的現(xiàn)實生活中生存和奮斗的精神力量和希望，最終戰(zhàn)勝了自己的沮喪，扼住了命運的咽喉沒有低頭。

二、音樂風(fēng)格

（一）戲劇性

貝多芬在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中期，“對奏鳴曲式結(jié)構(gòu)進行大膽的改革和創(chuàng)新，將展開部、尾聲大大擴展，因而展開部成為矛盾沖突最尖銳、戲劇性最強的中心段落，使尾聲形成第二展開部。突破方整性結(jié)構(gòu)，不再墨守成規(guī)?！盵2]在這首鋼琴奏鳴曲中，貝多芬以一種新的、積極的方式體現(xiàn)了自然本身所具有的動力，體現(xiàn)了在黎明即將到來之際的黑暗與光明的沖突、斗爭、統(tǒng)一，充滿了戲劇性。具體到演奏中來說，演奏者更應(yīng)擔(dān)負起努力傳達作曲家思想、情感、精神的重任，抓住樂曲的風(fēng)格并表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）浪漫性

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.53是中期的創(chuàng)作，代表著奏鳴曲曲式由古典派向浪漫派的過渡。貝多芬在中期創(chuàng)作時，經(jīng)歷了法國大革命后，思想得到解放，將古典的音樂旋律、藝術(shù)形式向浪漫派推進，發(fā)展浪漫主義風(fēng)格。為了內(nèi)容的需要，打破了古典奏鳴曲曲式的束縛，音樂上具有更多自由性和伸展性。在他的音樂中，“尖銳、明確的線條造型與精細的音色結(jié)合得異常優(yōu)美。在主題的‘版畫性’的范圍內(nèi)，某些色彩鮮艷的斑點和發(fā)光點以豐富多彩的色調(diào)鮮明地展現(xiàn)出來。而且它們多次在調(diào)性布局中顯示?！寺省淖兓纫簦ǜ辈吭贓大調(diào)中出現(xiàn)）在貝多芬作品中變得越來越合法化?！盵3]

貝多芬C大調(diào)即op.53，發(fā)展部份量加重、篇幅加長，與呈示部和再現(xiàn)部保持平衡、大致相等，稱為對稱的三部曲式?！八膭?chuàng)作中帶有強烈的個人主義傾向，預(yù)示了浪漫主義風(fēng)格的某些重要特征。加強了抒情性，創(chuàng)作了歌曲般的音樂主題旋律，主題一般不再作動機分裂、模進展開式發(fā)展，結(jié)構(gòu)也相應(yīng)縮短，再加上標(biāo)題性原則的運用，預(yù)示了浪漫主義鋼琴小品抒情風(fēng)格的出現(xiàn)。”[4]

由于這首樂曲的節(jié)奏類型多而且變化多端，練習(xí)時要把不同節(jié)奏型的樂段分開練習(xí)，既確保各段節(jié)奏的準(zhǔn)確，又能保證整首樂曲的統(tǒng)一，從慢到快，在統(tǒng)一的速度下完成，做到在統(tǒng)一中變化。在力度方面，該樂曲在許多地方需要足夠的音量，而這種音量的彈奏并不是砸琴，而是要控制指尖，有支撐地彈出音色飽滿又有力度和彈性的音色。對于樂曲中力度的細微變化，首先要細心，嚴(yán)謹?shù)匕凑珍伱嫔蠘?biāo)示的記號演奏，然后要用心，根據(jù)音樂要表現(xiàn)的不同主題，在心里想象一下應(yīng)該表現(xiàn)出來的效果，再進行具體的處理。

三、結(jié)語

在這首奏鳴曲中，貝多芬將奏鳴曲式的篇幅和內(nèi)涵極大地擴充，不僅奏鳴曲式各部分的獨立性與對比性加強，而且將展開部作為動力性發(fā)展最集中、最強烈的部分，動機的作用真正得到了發(fā)揮，動機式旋律富于緊張的沖擊力量，成為生成緊張的戲劇性沖突的種子核心。貝多芬作為18～19世紀(jì)之交的作曲家，他的創(chuàng)作雖然保持著維也納古典樂派的主體風(fēng)格、嚴(yán)謹細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的矛盾統(tǒng)一，但“自由和進步”是貝多芬終生追求的藝術(shù)與人生目標(biāo)。他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，這成了19世紀(jì)浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。[5]這也正是貝多芬中期創(chuàng)作的風(fēng)格在第21首鋼琴奏鳴曲中最淋漓盡致的體現(xiàn)。作為演奏者，在練習(xí)過程中要多聆聽作曲家內(nèi)心的聲音，領(lǐng)悟音樂中作曲家爆發(fā)出的精神火花，既要通過他的創(chuàng)作總體特征感受樂曲，又要在作品中領(lǐng)悟其在某一時期的創(chuàng)作風(fēng)格。這樣才能更好地演繹和顯示出作曲家獨特的人格和藝術(shù)魅力，使聽眾進入他們無邊無際的精神世界。