（浙江理工大學服裝學院 310018）

一、裝飾色彩的概述

裝飾色彩在自然色的基礎上，通過注入自己的發(fā)散思維、夸張手段、抽象意念所形成的一種主觀性的色彩。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環(huán)境色的影響，綜合、概括、抽象出了自然界中的色彩關(guān)系，利用色彩中對比的手法進行色彩的藝術(shù)冥想與創(chuàng)作。裝飾色彩是人們對于自然色彩的再創(chuàng)造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。

裝飾色彩作為藝術(shù)的一種表達方式，是創(chuàng)作中所不能缺少的。不同的裝飾色彩有不同藝術(shù)表達，它不受物體本身原有色彩的影響，其最主要的特點是平面和主觀任意變換色彩。裝飾色彩平面化大致可分為平面客觀概括色彩和平面主觀變換色彩兩種。

1.平面客觀概括色彩

裝飾性色彩的概括性特點，源于人類自身對概括性所產(chǎn)生美的需要。在裝飾色彩中，平面客觀概括色彩是根據(jù)色相、冷暖、純度、明度和物體固有色來體現(xiàn)的。所有應用裝飾色彩的領(lǐng)域中，它的因素與主觀色彩相輔相成。

2.平面主觀變換色彩

平面主觀色彩具有特殊的可控性。介于對顏色心理感受的不同，大眾可根據(jù)藝術(shù)家思維去創(chuàng)作，靈活多變。

二、衍紙藝術(shù)的概述

（一）衍紙藝術(shù)的概念

衍紙藝術(shù)是紙藝的一種，是一種獨立的藝術(shù)形式。它一直被認為是一種邊沿藝術(shù)，是一種利用顏色各異、不同形態(tài)、不同質(zhì)量的多彩紙條，通過工藝的表現(xiàn)技法拼貼組合成的一種富有生活樂趣的藝術(shù)。

（二）衍紙藝術(shù)的設計語言

語言，本是一種溝通方式，設計師把衍紙藝術(shù)賦予了自己的思想，向人們傳播著他們的靈魂。衍紙藝術(shù)的發(fā)展是作品本身的構(gòu)成形式與傳統(tǒng)因素發(fā)生裂變，設計者把自己獨特的思想灌輸其中，也就形成了衍紙藝術(shù)語言的革新。衍紙藝術(shù)設計的語言是由許多方面進行表達，比如色彩、工藝等。工藝的升級與更新擴展，對畫面視覺呈現(xiàn)有直接的影響，從而使藝術(shù)作品產(chǎn)生新的情境。新技術(shù)的發(fā)展使得衍紙材料的顏色、肌理、軟硬度都有很大的更新。藝術(shù)由屬于它們的語言表達，與此同時也可以傳達出不同的情感意味，視覺感受中創(chuàng)造的清新、熱烈、張揚與沉穩(wěn)等等各種都構(gòu)成了不同的語言藝術(shù)，在作品里傳達給人們不一樣的感受和精神。

（三）衍紙藝術(shù)的特點

衍紙藝術(shù)作為紙藝的邊沿創(chuàng)作，逐漸稱為了現(xiàn)代各種各樣紙藝中優(yōu)雅的典范，隨著時間的推移，更逐漸被更多人接觸和喜愛，其表達方式也更多元化。

1.裝飾性

裝飾性是視覺藝術(shù)中所體現(xiàn)出來的一種特定的表現(xiàn)形式，其形式常以抽象化、風格化作為裝飾動機。衍紙的裝飾性其造型獨特，無論從質(zhì)感和感觀上，都有著特殊美感，同時，衍紙藝術(shù)的展示方式往往通過特殊的造型，精致的工序，復雜且多變的流線，拼接粘合成高貴且充滿魅力的作品。

2.觀賞性

衍紙藝術(shù)夸張且蜿蜒迂回的動感畫面，使衍紙藝術(shù)在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中占有一席之地。Yulia，俄羅斯的藝術(shù)家，認為是一門簡易又有樂趣的一門藝術(shù)。她的作品精美優(yōu)雅，賦予了作品活力，巧妙的利用紙的特點，通過精妙熟練的操作，將紙的魅力發(fā)揮到淋漓盡致。其作品無論是在色彩方面、圖案方面的設計（如圖1）等等，都充滿著智慧和閃爍靈性的魅力。

圖1 Yulia作品

3.主觀性

衍紙藝術(shù)簡而言之是手工藝術(shù)的一種表現(xiàn)，其制作工藝也及其復雜多變，造型多樣，主觀是個人的意志，是根據(jù)自己內(nèi)心的想法和感受來進行一個創(chuàng)作的過程。因此，藝術(shù)家潛在著較大的發(fā)展空間，可發(fā)揮自我的主觀能動性，拓展思維，使其作品多姿多彩，更賦有靈魂感染力。

三、裝飾色彩在衍紙藝術(shù)設計中的應用

（一）主題與構(gòu)思

從最初的設計理念來考慮，“衍”不單單是以衍紙為素材，更是想表達出對藝術(shù)繁衍發(fā)展的尊重和期待。以衍紙首飾作為成套產(chǎn)品展示。整個設計圍繞著主題來展開。整體的色調(diào)用藍綠為主來進行創(chuàng)作，用顏色的的搭配來展示一個衍紙藝術(shù)下的世界。

（二）圖案創(chuàng)作

圖案設計的題材主要以立體花型為主，鳥和其他動物元素為輔，體現(xiàn)出人與自然互利共存的生存守則，呼吁保護大自然。手繪圖稿用整個抽象花卉來進行創(chuàng)作，以花心為中心向四處進行延展，表達“衍”的概念，從左至右形成一個疏密的關(guān)系，以點、線、面來概括背景用來詮釋設計的基礎。選用120g的衍紙條來進行整個的黏貼，由于衍紙橫切面面積太小，需要整體填充，在時間和工程量相對比較大。

在作品的創(chuàng)作上有對產(chǎn)品之間形成一個對接和融合。在作品的創(chuàng)作上采用了主輔、大小不一的設計。整套作品有精有簡，有大有小。創(chuàng)作的過程充滿挑戰(zhàn)性和不確定性。瓔珞是中國傳統(tǒng)而又典型性的飾品，依照瓔珞的原型和材料的搭配，選用衍紙進行設計（如圖2），在傳統(tǒng)的基礎上推陳出新。

圖2 衍紙作品

（三）色彩創(chuàng)意表現(xiàn)

色彩作為視覺第一感受在設計中占有非常大的比重，優(yōu)秀的色彩搭配能給觀者強烈的感染力與共鳴。

在本次設計的色彩表現(xiàn)著力采用藍綠紅為主，黃紫為輔，大膽的采用了互補色。結(jié)合由法國創(chuàng)意工作室 Zim&Zou為迪拜愛馬仕新門店設計的“幻想熱土”主題櫥窗（如圖3）的借鑒與提取，根據(jù)當下潮流趨勢確定主輔色調(diào)。為了使得整個設計的貫穿配合搭配，作品以黃色和紫色做點綴，給冷色主調(diào)中增加一些中和。作品采用互補色，是為了讓顏色不至于沖突，讓整個作品融合，整個色彩采用高級灰配色。

圖3 愛馬仕櫥窗紙藝設計“幻想熱土”之一

整個色彩的基調(diào)讓人眼前一亮，煥發(fā)出積極向上的視覺情感，使作品更好的抓住觀看者的眼神和心理沖擊。為了達到衍紙飾品的層次感，在作品創(chuàng)作中采用不同寬度的衍紙造型通過黏貼組合來形成作品的凹凸感，增加其耐看趣味和探索性。

作為簡單而又便捷的衍紙藝術(shù)，在制作過程中筆者打破固有的思想模式，后期制作過程中按照自己內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和心理感受，運用不同色彩搭配和工藝來進行修改和整合，使整件作品達到一個形與色的完美融合 （如圖4）。

圖4 衍紙系列產(chǎn)品設計

四、結(jié)論

綜上所述，在衍紙藝術(shù)愛好者的追崇和普及下，被越來越多人所喜愛和接受。裝飾色彩在衍紙藝術(shù)中的和諧運用，使得衍紙藝術(shù)在表現(xiàn)上和語言表達上更加生動和具有魅力。衍紙藝術(shù)蘊含的知識與內(nèi)涵，在給人們生活注入了新養(yǎng)分的同時帶來了新的思潮。