荊健

摘 要：倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家，其作品具有強烈的視覺沖擊力，繪畫作品具有很強的藝術(shù)價值，其在意大利文藝復(fù)興時期卡拉瓦喬的基礎(chǔ)上加以改變形成了自己獨特的風(fēng)格，作品充滿了戲劇性的美，獨創(chuàng)了“倫勃朗光”采用特殊的光線處理效果，畫中顏色斑駁厚重，體積感強在直觀上給人以美的感受。

關(guān)鍵詞：阿姆斯特丹;團體肖像畫;巴黎盧浮宮;外科醫(yī)生;金字塔式

提起17世紀(jì)荷蘭的代表畫家要非倫勃朗莫屬，他是通過自己踏實的創(chuàng)作一步一步摸索探求出人生的最高境界。倫勃朗在青年時期倫勃朗開始為富人們畫肖像，作品《杜普醫(yī)生作臂手術(shù)示范》使倫勃朗聲名鵲起，在這一年他獲得了很多訂單，開始大量的接肖像作品，也開始了他生命中最輝煌的幾年。經(jīng)過這段時間的磨練，他的技法越來越嫻熟，表現(xiàn)方式也有了自己的獨特的角度，作品繪畫風(fēng)格精湛，表達的情景精確有內(nèi)涵，逐漸先露出自己的創(chuàng)造性。油畫中的語言是倫勃朗創(chuàng)作靈感來源，而創(chuàng)作的靈魂是由語言和思想共同體現(xiàn)的，所以賞析倫勃朗的油畫作品，就要從這兩個最根本的方面進行探究。

本文就將探析倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的油畫作品，從油畫語言、繪畫思想兩方面來賞析，從而促使人們更加關(guān)注油畫藝術(shù)，也有助于我們學(xué)會從油畫語言、繪畫思想以及價值觀等方面去欣賞油畫作品。他不僅留給世人各種繪畫方法與技巧，他的對繪畫藝術(shù)的那份執(zhí)著追求的熱情也足以指引我們學(xué)習(xí)。倫勃朗發(fā)現(xiàn)了光線并巧妙地將它運用在了畫面上，造成一種明暗對比強烈，色澤明麗的繪畫效果。他的杰出畫作《杜普教授的解刨學(xué)課》和《夜巡》轟動世界，引發(fā)藝術(shù)家們的深思。

創(chuàng)作于1642年的《夜巡》是十七世紀(jì)荷蘭藝術(shù)大師倫勃朗的代表作，此畫的創(chuàng)作是倫勃朗藝術(shù)和生活的一個重要轉(zhuǎn)折點。本文以圖像學(xué)為視角，從畫面的創(chuàng)作背景、構(gòu)圖、內(nèi)容、用色、光影等方面對倫勃朗的《夜巡》進行分析，以期深入解讀倫勃朗的油畫語言，更好地了解這幅作品。此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像，畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構(gòu)成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準(zhǔn)備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發(fā)時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統(tǒng)治的光榮記憶。

該畫作在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰(zhàn)士出征場面。班寧·柯克隊長正對著副官下達命令，兩個主要人物處于畫面中心，兩條向中心移動的斜線增加畫面的動勢，強化了畫面宏偉的巴洛克風(fēng)格。

這幅畫的明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。畫面上多數(shù)的人籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，有的只露出一部分臉面，只有柯克隊長、他的副官還有那個小女孩全身沐浴在光線中，成為全體隊員中最為突出的人物，其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，或者只露出一張臉，或者只有一個模糊的輪廓，在畫面上起著力學(xué)上的作用。

1632年，倫勃朗為阿姆斯特丹外科醫(yī)生公會創(chuàng)作的油畫《杜爾普教授的解剖學(xué)課》使他一舉成名，它摒棄了先前群像構(gòu)圖一貫采用的水平橫向排列的僵化手法，而是通過主題內(nèi)容把人物巧妙地組合在一個金字塔式的構(gòu)圖關(guān)系里，明暗光影的處理也進一步強化了授課現(xiàn)場的專注氣氛。其實，倫勃朗畫過不止一幅同題材作品，但是收藏于海牙莫里斯邸宅美術(shù)館的同名作品無疑最為出色?！恫忌坦珪楣佟穭t是倫勃朗的最后一幅團體肖像畫，描繪了稽查官們工作中的一瞬間。

《杜普教授的解剖學(xué)課》是當(dāng)時阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托倫勃朗畫的團體肖像畫之一。畫面上右側(cè)那個主要人物，即是醫(yī)學(xué)博士杜普教授，其余七人也都是真實的人物。我們會發(fā)現(xiàn)這是一幅富有情節(jié)性的肖像畫。作為團體肖像畫，當(dāng)時大多數(shù)作品也如我們今天習(xí)見的團體像照片一樣，是平均排列的。而倫勃朗所創(chuàng)作的這幅肖像，則與眾不同，他將人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的情節(jié)之中。為了滿足訂畫者的愿望，倫勃朗把8個人的姓名寫在一張紙上，讓畫上其中一個人拿在手里，這種蛇足，是不得已的。在那個時代，被畫者的姓名能留在畫面上是最高要求，畫家就作了這種巧妙的處理。不僅如此，畫家還在右下角斜放著一本很大的解剖學(xué)講義，這一道具從構(gòu)圖上看，也是藝術(shù)家的高妙經(jīng)營。

他如何利用精巧的構(gòu)圖，獨特的光影手法，具有情節(jié)性的場景、豐滿的人物塑造，偏于精細的繪畫手法，以及油畫的特殊屬性去展示他所要表達的主題。其中著重于對這幅作品的構(gòu)圖和光影進行分析。構(gòu)圖上，他把所有人物看成一個整體，利用四個金字塔式構(gòu)圖（正三角形）支撐起這張畫，使畫面穩(wěn)定均衡。光影上，他根據(jù)主題來設(shè)置光源，對光線進行分配。他使用的光類似于舞臺場景上的打光，照亮他所要表達事件的危機所在，為他所要表達的主題服務(wù)。這幅畫有著什么樣的藝術(shù)價值和商業(yè)價值。

沒有繼承就難以創(chuàng)新，繼承最好的方法就是學(xué)習(xí)前人，倫勃朗作為藝術(shù)大師更值得我們研究和學(xué)習(xí)，他對繪畫的深刻見解尤其值得我們發(fā)掘和解讀，特別是在現(xiàn)代條件下研究藝術(shù)家個案更具有現(xiàn)實意義。并應(yīng)用相應(yīng)的美術(shù)理論分析解讀他達到的認識高度，通過理論與理論，理論與實踐兩個層次上說明問題，主要采用理性思維和邏輯推理相結(jié)合的方式，指出藝術(shù)家觀點涉及的藝術(shù)理論層面知識，再采用抽象與具體相結(jié)合的方法分析其作品的創(chuàng)作過程，從而實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，通過逐一的分析與綜合得出科學(xué)結(jié)論，同時又注重作品創(chuàng)作和美術(shù)理論的結(jié)合，避免空洞的理論說明?？偨Y(jié)起來，倫勃朗的“內(nèi)在精神”，自我處理“藝術(shù)的觀察與發(fā)現(xiàn)”三個主要藝術(shù)觀點實際上就是他對繪畫本質(zhì)，畫家主體與現(xiàn)實物象審美體驗的獨到見解，既具有深刻性，又具有開拓性，他的藝術(shù)觀點不但豐富了美術(shù)理論，而且在實踐上啟迪著當(dāng)代的畫家。

參考文獻

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