吳虹

余秋雨先生有本書叫《行者無疆》，主要講述了他考察歐洲時的所感所想，是用腳丈量西方文明。今天我們要認識的是一位藝術(shù)行者，他用音樂丈量世界，有音樂的地方就是他的樂土。他就是著名鋼琴家、指揮家——段軼軻。

個人簡歷

段軼軻，1983年9月5日出生于湖北武漢。著名鋼琴家、指揮家。曾任湖北交響樂團常任指揮、海口愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)。

現(xiàn)任江漢大學音樂學院副教授、碩士生導師。

段軼軻在指揮、鋼琴、作曲、以及教育等領(lǐng)域中，已獲國際國內(nèi)多項大獎，其演奏足跡遍布世界各地。

2009年，獲湖北省“第三屆金編鐘獎”以及“第九屆楚天文華”音樂表演一等獎。

2010年，赴意大利，參加“第20屆國際青年鋼琴家大獎賽”獲金牌。

2011年，參加“全國高校鋼琴教師演奏邀請賽”獲一等獎。

2014年，赴舊金山，參加“第22屆美國國際鋼琴公開賽”獲冠軍。同年，獲中國音樂家協(xié)會頒發(fā)的，中國音樂“小金鐘獎”優(yōu)秀指導教師獎、湖北省“優(yōu)秀學士學位論文”指導獎。

2014年，受邀于世界著名指揮大師祖賓梅塔率領(lǐng)的西班牙皇后歌劇院交響樂團在新年音樂會上，合作演出貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》，令業(yè)界轟動。

2015年，由中國唱片總公司出版，香港百利唱片公司全球發(fā)行其首張個人鋼琴演奏專輯。同年，被授予武漢市“優(yōu)秀青年教師”稱號，以及江漢大學第八屆“感動江大人物”稱號，并入選湖北省文化廳“百名優(yōu)秀舞臺人才”工程。

2011至2015年，受邀與中國人民解放軍空軍政治部文工團合作，指揮歌劇《江姐》全國巡演數(shù)十場。之后，多次受邀赴北京在人民大會堂、空軍司令部、中央黨校為黨和國家領(lǐng)導人演出，并受到親切接見，被譽為“第五代《江姐》指揮”。

2016年，其作品、論文被中國音樂核心期刊《音樂創(chuàng)作》、中文類核心期刊《當代電視》發(fā)表。光明日報出版社出版其學術(shù)著作。

職業(yè)經(jīng)歷

在指揮領(lǐng)域里，段軼軻多次受邀執(zhí)棒與國內(nèi)眾多著名交響樂團合作演出，其中包括湖北交響樂團、四川交響樂團、湖南交響樂團、?？趷蹣方豁憳穲F、北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團管弦樂隊、空軍政治部文工團管弦樂隊等。

2011至2015年，受邀與中國人民解放軍空軍政治部文工團合作，指揮歌劇《江姐》全國巡演數(shù)十場，被譽為"第五代《江姐》指揮。"之后，多次受邀赴北京在人民大會堂、空軍司令部、中央黨校、國防大學、清華大學為黨和國家領(lǐng)導人演出，并受到親切接見。

在鋼琴演奏領(lǐng)域里，段軼軻有著豐富的協(xié)奏曲演出曲目和獨奏會經(jīng)驗，并與國內(nèi)眾多著名樂團合作演出了：格里格《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、勃拉姆斯《第一鋼琴協(xié)奏曲》、柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》、肖邦《第一鋼琴協(xié)奏曲》、李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《第五鋼琴協(xié)奏曲》、莫扎特《第九鋼琴協(xié)奏曲》、《第二十鋼琴協(xié)奏曲》、格什文《藍色狂想曲》、《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等作品。并多次受邀在全國各地舉行個人鋼琴獨奏音樂會。

大師評語

世界著名指揮大師祖賓梅塔說：“段軼軻真摯的演奏，讓每一個音符都充滿感情，深入人心”！

美國著名鋼琴家蘭達爾教授說：“段，演奏的斯克里亞賓，充滿張力，在音樂中所表現(xiàn)的奮不顧身，總能催人淚下。他演奏的普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》的末樂章，勢不可擋的摧毀一切”。

意大利著名鋼琴大師莫羅波利說：“段，幾乎瘋狂的，不可一世的在評委們面前演奏了艱難的《梅菲斯托圓舞曲》。他，是來自東方的魔鬼”。

西班牙著名音樂評論家、鋼琴家雷羅薩說：“段，演奏瓦格納的歌劇《愛之死》是令人動容的、窒息的。他制造出來的張力，仿佛整個庫爾西劇院都要為之崩潰，當他結(jié)束時，所有一切都好像凝固了。他是一個極其敏感，并充滿感性的東方鋼琴家”。

中國著名小提琴演奏大師盛中國說：“段軼軻為藝術(shù)而生，為音樂而存在的...”

中國著名鋼琴演奏大師劉詩昆說：“段軼軻對于交響樂團的駕馭有著非凡的能力”。

中國著名鋼琴演奏大師殷承宗評價其：“才華橫溢，年輕有為”。

中國著名藝術(shù)家閻肅先生說：“聰敏踏實，不可多得”。

筆者：段教授您好（下文簡稱段），請您回憶一下，您最重要的指揮演出是哪一場？

段：嗯，2012年11月29日，在北京人民大會堂，我受邀與中國人民解放軍空軍政治部文工團合作，指揮歌劇《江姐》全劇連演三場。演出結(jié)束后，受到了黨和國家領(lǐng)導人的親切接見，我感到無上榮耀。

筆者：您最難忘的鋼琴演出是哪一場？能回憶一下當時的情況嗎？

段：2014年1月5日，我受邀和當今世界上最偉大的指揮大師——祖賓·梅塔先生與西班牙皇家交響樂團合作，在琴臺音樂廳新年音樂會上演出貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》。

我與梅塔大師第一次見面，是1月5日的下午17點，在武漢琴臺音樂廳，也就是說，離正式開演只有不到三個小時。大師首先單獨聽了我的演奏。之后，對我進行了作品處理上的指導，接下來，就是指揮樂團與我排練。

梅塔大師聽了我的演奏之后，向我傳授了很多德奧音樂學派的精髓。包括，如何掌握貝多芬的節(jié)奏，裝飾音奏法的選擇，如何能使作品的演奏更富有結(jié)構(gòu)力， 以及速度的選擇和把握等等。我在練習過程中所選擇的演出速度，比梅塔大師所要求的速度要快。在演出前與樂團排練的時候，梅塔大師所用的速度讓我有些不適 應(yīng)。因為速度一變，就意味著我演奏過程中發(fā)力的方式要變，隨之而來的就是，和聲運動的節(jié)奏、音響的平衡、句子的張力、呼吸、線條等所有一切都得變。 但我盡全力在最短的時間內(nèi)調(diào)整自己，來適應(yīng)大師的要求。在正式演出的過程中，我曾有幾次試圖“掙脫”，但每次梅塔大師都能察覺到。每當我有“非分之想”的時候，他會看著我，然后無比從容的控制著我與樂團。

那支西班牙樂團非常一流，他們有一個巨大的優(yōu)勢，那就是——年青。樂團的演奏家們十分有活力，對于演奏充滿熱情，每個人都有超群的演奏能力，舞臺上聲部之間的互動、溝通，讓人振奮。這支年青的西班牙樂團，在梅塔大師的指揮棒下，奏出了讓我們久違的“德國味兒”，內(nèi)在、厚重、莊嚴的音響，感染了我，使我迸發(fā)著前所未有的演奏激情與沖動。大師在最短的時間讓所有的個性都融為共性，作品始終都在理性、客觀的進行著，一切都在大師的掌控之中，神圣不可侵犯，沒有人能改變。

但我終究還是那么“倔強”，開了一個巨大的 “國際玩笑”。在第一樂章的華彩段落中，我所演奏的并不是貝多芬的原創(chuàng)版本，而是我自己改編的版本。當然，這種做法是絕對需要勇氣的。我以十分自我的方式演奏了華彩段，并把華彩部分作品的副部主題做了比較浪漫主義的演奏處理……

對于我這一系列的“放肆，梅塔大師笑了，在演出過程中豎起了大拇指。

大師給予我的教導和鼓勵，讓我心存感激。在整個演出現(xiàn)場的過程中，大師始終為我“保駕護航”，沒有任由我游離到嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)之外。這次與大師的合作演出，是我人生中最生動、最精彩的一堂課。我將會承載著大師的教導，自信的面對以 后、一切……

筆者：如果方便的話，能說說您有哪些失敗的經(jīng)歷嗎？無論是比賽或是演出。

段：當然，這個沒什么不方便的。沒有經(jīng)歷過失敗的成功，是沒有分量的。

我在日本、意大利、葡萄牙和國內(nèi)都輸過比賽。在日本和葡萄牙的那兩次比賽，我就是沖著第一名去的，結(jié)果敗走麥城。2013年12月，在廣東中山文化藝術(shù)中心的獨奏會。我早上5點起床從?？陲w廣州，然后從廣州坐車去中山，下午走臺，當天晚上演出。由于舟車勞頓，毫無狀態(tài)，導致舞臺上各種失誤，好像夢游一樣。彈到普羅科菲耶夫《第七奏鳴曲》第三樂章時候，3分多鐘的音樂，我可能彈了6分鐘。因為，我忘了怎么結(jié)尾。最搞笑的是，莫扎特奏鳴曲的慢板樂章，我居然彈成串燒了，這一首的開頭，另外一首的結(jié)尾。記者告訴我，觀眾中有人說，我表演了一場兼具“車禍”和“空難”的噩夢演出……

后來媒體給觀眾的解釋是，我太累了……

但，人們花錢來聽你演奏，不是想聽這樣的演奏。解釋，都是沒用的，當時我十分沮喪。但我有了經(jīng)驗，這很重要。

筆者：您認為的偉大作曲家有哪些？

段：首先，我是絕對沒有資格在你的這個問題上，去做任何評價的。因為，任何一部流芳百世的藝術(shù)作品，它都是人類精神文明存在的最高體現(xiàn)與傳承。

在你的這個問題上，我只能主觀的談?wù)勎业囊恍﹤€人觀點。我認為，巴赫、貝多芬、斯克里亞賓、德彪西、瓦格納、勛伯格，他們是音樂藝術(shù)歷史上的革命者。

他們突破傳統(tǒng)，受到非議，打破質(zhì)疑，推動著歷史的進程。是那個時代，那個學派最最偉大的“普羅米修斯”。

筆者：您最擅長演奏哪些類型的作品？最不擅長又是哪些呢？

段：擅長到說不上，但熟悉我的人都知道，我偏愛俄羅斯學派的作品。比如：斯克里亞賓，拉赫瑪尼諾夫，普羅科菲耶夫，柴科夫斯基。以及晚期浪漫主義的作品，比如：瓦格納、貝爾格。

我不擅長的有很多，比如：巴赫，斯卡拉蒂，莫扎特，肖邦等等。不擅長的原因，不是單純的技術(shù)問題，而是演奏理念和分寸的問題。不擅長演奏的作品，不代表你可以不去了解他們，我只是不愿意那樣去演奏。其實我認為，擅不擅長，不應(yīng)該是一個演奏的標準和演奏的高度問題，它應(yīng)該是一個演奏理念的問題，應(yīng)該是愿不愿意的問題。是駕馭作品之上來表現(xiàn)自己？還是做作曲家的仆人來忠實的表現(xiàn)音樂？顯然，我屬于前者，所以我無法成為一名出色的演奏家。因為，我任性，我“挑食”。

筆者：演奏、指揮和教學您更喜歡從事哪一項工作？哪項難度更大一些？

段：這三項工作不能說更喜歡哪項，因為太不一樣。以前有人問過我，為什么要去做一個指揮家，我回答說：因為不用練琴了。（哈哈哈）

鋼琴演奏，是一種藝術(shù)上的修行，有點像畫家，很孤獨。重復同樣的技術(shù)動作百次千次，是對毅力的磨煉。一次又一次的推翻自己的演奏，是對思想的升華。傾盡全部的演繹作品，是對心靈的洗禮。

指揮家，有點像電影導演，需要顧及的方面太多。在專業(yè)上，你得了解所有樂器的演奏法，在技術(shù)上，你得系統(tǒng)的學習指揮法的手勢，這個手勢我把它比喻成音樂啞語。在實踐中，你得設(shè)法讓所有人都得聽你的要求。請注意，我剛才的用詞——設(shè)法。因為溝通和交流能力是指揮應(yīng)該具備的最強能力。除非團長是你親戚，否則，排練時，很有可能會打起來。

指揮家與鋼琴家這兩個職業(yè)產(chǎn)生了巨大的對比。教育，我認為是最難的，首先，這是一份幕后工作，難在改變改造他人。

筆者：雖然都是同一領(lǐng)域，可鋼琴家與指揮家是兩項完全不同的專業(yè)，您覺得兩者之間會產(chǎn)生影響嗎？

段：當從事了職業(yè)交響樂團指揮的工作以后，我對于鋼琴這件樂器的理解以及鋼琴演奏的思維和理念與以前相比就再不會一樣了。

比如，就拿貝多芬來舉例：鋼琴，從某種意義上來說，是貝多芬完成交響曲創(chuàng)作的一個載體。貝多芬最著名的《命運交 響曲》的主題，在他第一首鋼琴奏鳴曲的第—樂章，第二小節(jié)的左手聲部就出現(xiàn)過了，還有《熱情》奏鳴曲第一樂章的主部主題中，當然，還有他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章，樂隊部分的前奏以及鋼琴獨奏部分，到處都充斥著“命運動機”。我們將貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》稱為音樂史上的“新約圣經(jīng)”， 從某種意義上來說，是對于貝多芬鋼琴作品的交響式創(chuàng)作思維的肯定。同時，他的這種理念也直接使鋼琴作品的“織體”發(fā)生了空前的改變，“水到渠成”的拓展了鋼琴演奏技巧的可能性，啟發(fā)了李斯特。也就是說，鋼琴，作為一件最復雜的樂器， 是因為它是唯一一件具有交響性的樂器，演奏者如果不是一個立體的思維，不能做到點、線、面的有機結(jié)合，不能富有邏輯的從縱、橫向去宏觀把握，那么，就會喪失鋼琴的音響的本質(zhì)， 以及鋼琴“與生俱來”的先天優(yōu)越性，那就是——交響性。

這，就是同時從事指揮工作，和鋼琴演奏之后，對我產(chǎn)生的影響和啟發(fā)。也是兩大學科相互碰撞、交融所產(chǎn)生的必然結(jié)果。

筆者：您與中國唱片總公司合作出過一張專輯是嗎？

段：是的。中國唱片總公司是我國歷史最悠久且世界影響力最大的唱片公司。與之合作的都是蜚聲世界的中國藝術(shù)大家。我能有這樣的機會，為此感到十分榮幸。我想在這世間，留下我的聲音。

筆者：同時作為一名教師和職業(yè)演奏家，您又是如何協(xié)調(diào)兩者的關(guān)系呢？

段：這是一個舞臺與講臺之間的關(guān)系。通過這些年的實踐證明，這兩者密不可分。舞臺實踐，需要有豐富的講臺理論知識來做支撐。講臺，需要有生動的舞臺經(jīng)驗來使它“鮮活”，并富有生命力。兩者是相輔相成的關(guān)系。在信息量極速 飛馳的當代，教師們應(yīng)該更主動、更敏感，應(yīng)時刻更新自身的知識結(jié)構(gòu)以及信息量，瞄準國際最前沿的音樂發(fā)展的動態(tài)。最重要的是，手上一定要能出“活兒”。正確的演奏與示范，是讓學生信服且最直觀的了解你教學理念的最有效辦法。這也是當代學生們所渴望的。藝術(shù)表演類的教學是不同于傳銷的！

筆者：除了練習之外，還有其他辦法能在演奏上提高嗎？

段：當然。練習只是在構(gòu)筑作品的基礎(chǔ)，比如節(jié)奏，速度，力度，音符等等。但最終，我們是要透過樂譜的表象理解到作品的真相。這個，需要有豐富的個人經(jīng)歷，扎實的理論基礎(chǔ)，才能判斷和體會以及思考作品，來傳達作曲家的主張。

再則，去音樂廳現(xiàn)場聆聽專家和大師的演奏，以及參加含金量高的大師班與音樂節(jié)十分重要。這些，都是提高藝術(shù)修為的方法。反之，不考慮上述問題，每天練琴8小時，那不是藝術(shù)，那是健美。

筆者：您是如何看待比賽的？

段：比賽，對于個人而言，無論成敗，都是速成。往往準備一個比賽，至少需要一年的時間。從挑選曲目，到練習完成，是一個精益求精的過程，是針對性以及目標性極強的過程。所以，無論比賽結(jié)果是成是敗，對自己而言都是最大的受益者。況且，比賽的結(jié)果，是一個相對的結(jié)果，因為藝術(shù)之間的比較是一個審美的比較，它與體育不一樣。評委席中，換掉任何一位評委，都會對結(jié)果造成重大的變化。所以，比賽中，運氣也是很重要的。

況且，我們都知道，藝術(shù)作品以及藝術(shù)表現(xiàn)都需要個性，當人們一致認為你不錯的時候，你就不會具有個性。比如，辣椒很好，但有人不喜歡。

筆者：現(xiàn)在學鋼琴，去老師家里學和去教育機構(gòu)學有何不同？哪個會好點？

段：在湖北，眾所周知最高端的音樂教育機構(gòu)是在武漢的——貝爾曼音樂藝術(shù)教育中心。我很榮幸的在2014年，作為教授身份在貝爾曼授課至今。

在貝爾曼5年多的工作中，讓我了解到，專業(yè)且有邏輯的工作部署，是保障教學的先決條件。在貝爾曼，每周都會有教學會議，每個月都會有教授評核和教師培訓以及師生音樂會，每個季度都會有專家大師來開音樂會和大師班，每年都會在國內(nèi)最好的音樂廳——琴臺音樂廳，舉辦師生音樂會等等。中心的師資結(jié)構(gòu)，有百分之七十以上都有留學背景。這，是平臺的力量，是一群專業(yè)的人在做一件事。

個人教琴，會出現(xiàn)隨意性較大，缺少系統(tǒng)性，對于琴童而言保障少，教學缺少第三方監(jiān)督，魚龍混雜，以及教師個人信息量有限等方面問題。

所以我認為，當下孩子們學琴，應(yīng)該去一流的音樂教育機構(gòu)學，這是社會進步和發(fā)展的趨勢。

筆者：您學生的年齡都多大？不同年齡學琴的孩子教學方法和側(cè)重點有所不同嗎？

段：我的學生從4歲到24歲的都有。

不同年齡的孩子，教學方法是完全不一樣的。比如說幼教，指的是幼兒園四到六歲的孩子，這個年齡段，是以了解樂器和樂譜為主，點到為止。少兒教育，指的是小學階段，是以打基礎(chǔ)為主。初中階段，是學琴的分界點，往往放棄學琴，就是從這個時候開始的。因為學生有繁重的家庭作業(yè)。那么此時，鋼琴教師應(yīng)該在教學上實施少而精的教學安排。作品量要少，但得抓作品的質(zhì)。高中階段，是拔高階段，能堅持學琴的孩子，就離成功不遠了。這個專業(yè)，能否得以伴隨一生，就看高中三年。本科教學，是成果階段，是學生作為專業(yè)學習最重要的4年。積累曲目，參加比賽演出等實踐。研究生階段，理論總結(jié)與過渡階段，作為工作之前的最后一個學習階段。

筆者：有人說您教學的時候很兇？

段：不是我性子急，而是我對標準的嚴苛！好吧，我承認我是急性子。有些不是能力問題，而是態(tài)度問題，難道一錯再錯，錯上加錯，我還要微笑著說：沒關(guān)系，再來一次吧……當然，不同情況，不同對待。

其實，老師最擅長的本領(lǐng)就是——哄學生開心。嚴厲，是教對學術(shù)的敬畏，對作品的敬仰，對家長的敬重，對學生的敬愛。

教和育，同樣重要。習琴的過程，是一個修煉心、技、體的過程。最后培養(yǎng)的是審美，和對于美的向往和藝術(shù)真理的追求。破繭成蝶，是痛苦的，但終究是美好的。

筆者：您現(xiàn)在還堅持每天練琴嗎？

段：每天？不可能。因為教學負擔太重了。而且不知道為什么，事兒特別多。

筆者：那會退步嗎？

段：我的手指現(xiàn)在比基圍蝦的腳還要軟。

筆者：那有演出怎么辦呢？

段：臨時練練唄。練習時間不充分，作品又特別難的情況下，就開始動歪心思了，比如這一段實在練不好，那就只有在舞臺上故作鎮(zhèn)定，裝腔作勢的把它混過去，或者上臺前在心里默念三個字：不要錯，念六遍，六六大順嘛。結(jié)果，每次都不靈，哎……

筆者：您的生活中除了音樂，還有哪些愛好呢？

段：抽煙、喝酒、喝茶、看電影、購物、旅游。

筆者：購物？怎么有個女孩子的喜好？

段：這……因為我也愛美啊。（哈哈哈）

我認為服裝設(shè)計本身就是對美的追求，是藝術(shù)品的設(shè)計。我以前喜歡彈李斯特的時候我就非常喜歡LV和Gucci還有寶馬。現(xiàn)在，我很喜歡勃拉姆斯，所以我就愛上了Prada、Burberry和奔馳。

對于奢侈品牌的文化以及對汽車的追求讓我著迷。對于服裝和機械的崇拜似乎能讓我感到平衡的美感。前者柔美，后者剛烈。

三觀的變化，本身就是一種成長的體現(xiàn)，所以個人審美和風格也會隨之變化。任何人都一樣，比如肖邦，他不可能只有一種風格，他有波蘭民間的世俗風格，有法國沙龍貴族式的風格等等。風格的變化，是由于生活與經(jīng)歷導致的一種主張和觀點的變化與行成的過程。

對不起，我是不是跑題了？

筆者：哦，聽說您還做生意？

段：呃……為了生活嘛，（哈哈哈）所以我開了酒吧等等。

讀萬卷書，不如行萬里路，行萬里路，不如閱人無數(shù)。交流，是生活中非常重要的一個部分，它，能讓你更加的了解自己。藝術(shù)，是思想的體現(xiàn)，一旦它脫離了社會，那就會偏離，最終偏激。

酒吧，是一個很真實而又有趣的地方，你可以聽到和看到各種不同的人和事，有的很八卦，有的很瘋狂。三人行，必有我?guī)煛Ｔ诜窒砣藗兏鞣N不同的喜怒情緒和奇聞軼事的同時，也慢慢的釋放了自己。這也是酒吧文化，最迷人的地方。有時候，酒，乃良藥啊。（哈哈哈哈）

朋友們說，我在音樂廳里和在酒吧里完全判若兩人。在酒吧，我穿著褲衩，左手一杯酒，右手一支煙大笑的樣子，像一條咸魚，連我媽都不認識我了。（哈哈哈哈）

“或是機遇，亦是努力”，他幽默風趣爽朗不羈，卻又飽含深情眼神憂郁。亦是真實？或是掩飾……

通往夢想的路上，他歷經(jīng)種種艱辛，打破質(zhì)疑，即便風雨兼程，也將乘風破浪！

提及歌劇《江姐》，這部給予段軼軻無上榮耀，也讓他歷經(jīng)困難艱辛的劇目，他坦言：“我傾盡所有的心血， 用盡畢生所學，去演繹它?！?/p>

關(guān)于歌劇《江姐》的演出，段軼軻告訴我，樂隊中每一個聲部，舞臺上每一道布景，每一個道具，演員的每一段唱腔、臺詞，每一個動作、表情甚至眼神，他都爛熟于心……他也是當今唯一一位可以背譜去演繹這部宏偉巨作的指揮家。

該劇的作者，我國老藝術(shù)家閻肅老師，更是不吝筆墨，親筆寫信高度贊揚了他。前空政文工團團長，郭旭新老師也興奮的評價道：“段指揮與我們的配合，天衣無縫……”

在藝術(shù)之路上，段軼軻一直在“偏執(zhí)”的行走，他認為，藝術(shù)其本身就是充滿主觀與個性的，如果一個音樂家他一生的藝術(shù)追求，只是謹慎而又克制的去表現(xiàn)作品，成為作品或音符的“仆人”，又或者在藝術(shù)表現(xiàn)上一味的去博得聽眾們的喜好，那么這樣的人，只能算是一個以藝術(shù)作為謀生手段的“庸才”。

人們主觀的褒貶評價，是不能改變和決定藝術(shù)家的命運與其藝術(shù)的存在和沿襲的。自我而又主觀的藝術(shù)個性，是藝術(shù)發(fā)展的血脈。它必須無奈的存在于客觀世界中。所以，藝術(shù)家要充滿勇氣，要有一顆堅韌、執(zhí)著、勇敢的心，不會因為質(zhì)疑或非議而膽怯夭折。如果向往高處的溫曖與光明，那么根，就要忍受潮濕與黑暗……”