文：菡閣

獨解

郭莽園于嶺南畫壇，可謂一個傳奇的存在?；蛞蚱洳涣b的外形；或品其狷狂的書畫之藝；或感其不凡的人生經歷，總之一個『奇』字是避不開的。

采訪郭莽園，是幾十年采訪生涯過程中思想最深邃的一次。因為藝術家的終極追問是探索生命的本源，并且最終讓個體的生命融于宇宙的生命。那天腦海一遍又一遍出現早前讀過的《鉆石的十二個面》，講的是一位格魯派的格西（宗教學位）被派到最封閉的鉆石行業(yè)，以所學在紅塵中修行的故事。當看到那些非散點透視也非焦點透視而是多維透視，又能和諧在紙面上共生時，就突然發(fā)現藝術就是切入宇宙密碼的小角度，為每位藝術家開啟覺知之路。

先生們帶路，天聰少年初長成

對于他這大半生藝術之路的總結，郭莽園說，“無法再復制一個郭莽園”。他認為自己曾經身處一個最好的時代。

那個年月，本來文脈昌盛的潮汕因為戰(zhàn)亂等原因蟄伏了一批隱逸的名宿高士。先生們知道自己人生面臨即將離席，都不想讓平生所學就此湮滅，于是一位好學有為的少年被揀選了出來。

這得益于他那崇尚風雅的鄉(xiāng)紳父親，讓自己家里成為高朋滿座的雅集場所。兒時的郭莽園，就在旁觀他們吟詩作對、飲酒繪畫中度過，父親也以舊學對他啟蒙，6歲時開始研習書法。入學時成績并不好，直到小學三年級才沖到第一名，并一直保持到求學的最后。初中時，郭莽園的狂草已經有人裱起來了。當他聽說有個老先生畫國畫、會刻章，還開過照相館，藝術造詣很高，和兒子在谷饒小鎮(zhèn)上開了一個叫“醒文刊印”的小店。郭莽園立刻跑去拜見那位叫陳半醒的老先生，順便帶上了幾幅自己滿意的書法作品尋求指點，卻換來一通打擊。

他把這件沮喪事告訴父親，父親卻讓他趕緊拜陳老先生為師，這才知道陳半醒原是父親的老朋友。陳老先生也詳細問他父親是誰，才爽快地將他納入師門。郭莽園說老先生的傳道授業(yè)的方式很特別，自己先喝二兩酒，再作畫、刻章、寫字，而他就磨墨理紙侍在旁邊看著。莽園到現在都很感恩陳半醒給他指出一條很正的學習路子。從臨漢碑開始到寫字、刻章，也學習一點古典詩詞等。但那時候郭莽園對國畫還沒興趣。

當時他經常在圖書館看《星火畫報》，為那些蘇聯、歐美的油畫很激動，覺得“當個油畫家的人生多有色彩”。 為了學油畫，他憑借一本素描教學和一本業(yè)余美術家教材先偷偷練習素描。沒有模特，也沒有石膏像，就直接找人物寫生，幾年間打下了堅實的基礎。

“文化大革命”期間，郭莽園也受到沖擊，21歲就只身跑到汕頭謀生，從美術裝潢、產品包裝、陶瓷工藝到服裝設計。曾經還躲在一個小漁村里打魚，連紙都沒有，他就只能在紅磚上畫畫。

23歲時，郭莽園終于通過表兄介紹認識趙一魯，這位老先生被稱為潮汕地區(qū)油畫第一人，不僅油畫畫得好，古詩詞功底也深厚，郭莽園視他為偶像。這位偶像見他底子好，本來不再收學生的，竟然為他破了例。

趙老師偷偷安排郭莽園畫一幅三米高、兩米寬的主席像。這樣的大畫就是一般的熟手也很難駕馭，就是靠著寫生積累的底子，郭莽園還是完成了任務。那之后，他終于可以獨立畫油畫，“成分不好”也可以幫老師做“體面活”。

《夢敦煌之三》 96cm×179cm 2019年

1972年，郭莽園聽說廣州有個外國油畫展，他看到畫展上的名畫竟然都是復制品?！斑B一幅真正外國的油畫都看不到，還怎么學油畫!”趙老師卻鼓勵他說：“沒關系，學國畫吧，你學國畫比學油畫強?！?/p>

于是，郭莽園從油畫道路轉向了國畫道路，拜功力深厚的山水大家梁留生為師，從此在水墨的道路上一走就是四十年。其實郭莽園那時自己也不知道，這樣的大文化觀有朝一日會讓他的創(chuàng)作與眾不同，濃烈的人文氣息最終讓他成為具有時代特色的人文大家。

問道西泠，進入史上最難加入的社團

郭莽園說因為自己被老先生們帶著走道學正統(tǒng)，握筆、磨墨、理紙都非常講究，就算是一些名家，在一起手、一抬筆之間也能夠看出握筆的不得要領。掌握握筆的科學方法可以少走幾十年的彎路。

至于筆，是他一生的密友與情人。只要一拿起筆，他會瞬間進入渾然忘我。他說只有在那個時候，他是完全放空的狀態(tài)，手勢已經不受理性的控制，他只能跟著心靈的方向去走。但正因是從心生發(fā)而出的作品，反而是最能體現中國畫里難以表現的意與境。

1990年，“五十知天命”的郭莽園，才在羊城文化公園舉辦了自己第一個畫展。以前他畫畫從來不隨便拿出來給人看，“所以，當我在廣州開畫展時，人家就很驚訝，郭莽園會畫畫嗎？”因為以前即便是在自己家里，他都不掛自己的畫。到了1992年，在北京中國美術館搞畫展，登堂入室進入了頂級的藝術殿堂，人家才幡然醒悟，原來郭莽園會畫畫。

《夢敦煌》96cm×179cm 2019年

此后，郭莽園相繼在北京、西安、杭州、臺灣等地舉辦展覽，每次展覽都是觀者如潮。經過此前的不斷學習，那時的郭莽園已經與舊時的文人一樣，詩書畫印集于一身，且無不精通。郭莽園說：“我學的比較雜，但藝術都是相通的?！?/p>

1997年，郭莽園憑借詩書畫印“四絕”，去申請加入西泠印社。西泠印社作為國際性的研究印學、書畫的民間藝術團體，據說這世界上最難加入的社團，在他心中是高山仰止；是他藝術道路上苦苦追尋的“組織”。他回憶說當時自己連申請書都不會寫，還是印社成員余成找了別人寫的讓他抄一遍。余成還介紹了《西泠藝報》的主編蔣北耿給他，蔣北耿見第一面時就要他急就小詩一首。郭莽園清楚這是隱性的考驗，他幾乎是很快寫下了“少小好篆刻，日日夢西泠。門外踟躇久，仰看一天星”。盡管還沒成為社員，他的這首小詩已經以社友的身份發(fā)表在《西泠藝報》上。后來有內部人士透露，資質審核時他是全票通過。

到了今天，郭莽園已經有廣東省人民政府文史研究館館員、廣州畫院藝術顧問、中國手指畫研究會顧問、廣東華人書法院名譽院長等諸如此類的社會身份，但是他的名片上永遠只有“西泠印社社員”這六個字。

《山水》 365cm×870cm 2012年

有友人曾出下聯“四絕入西泠”，并向郭莽園求上聯。郭莽園思索后，寫下“一生羞南郭”，就是他對自我認知的心靈寫照。

“衰年變法”，從畫者到覺者

曾經和蘇富比的紐約負責人聊起中國藝術市場的一線大家們，他一針見血地指出這個群體最大的問題是當出現市場穩(wěn)定的范式時，就再難變法。

其實縱觀郭莽園的藝術生涯，能夠看到他從來愛做各種嘗試，不會拘泥要把那種題材畫成某種范式，觀者能夠辨識的是他酣暢張揚的筆墨以及特別的高華氣象。

就如這次廣東美術館在2012年為他舉辦個展后，時隔7年又為他舉辦個展，而且是年末壓軸的最后一個大展。借這個契機，郭莽園終于實現了他的“衰年變法”。

在一次“變法”中，他選擇了魏晉至唐跨越期的敦煌，這個時期是敦煌的藝術巔峰，而敦煌就是世界進行融通交流最有影響力的文化符號。世界的敦煌，是人類文明留存的共同財富。

對于一個只在夢中，卻從未到達的敦煌，郭莽園說他更多的是以“敬事關心”的態(tài)度來對待。已經有那么多的藝術家畫過敦煌，他一定要畫出與別人不一樣的敦煌。所以他的敦煌可以活在宇宙的氣泡里，活在穿越年代的各個洞窟排列中，活在富貴堂皇的牡丹紋樣與器物深處……開畫就不起稿地他第一次為“十六羅漢”（唐朝時為十六羅漢，宋朝才有十八羅漢）起手稿，平涂、勾線、各種皴法，各種材質、素描與油畫技法……無問西東，統(tǒng)統(tǒng)拿來所用。一尊羅漢臉上的大量鈦白，他說那是他想象中“洞窟撒下來的光斑”；另外一尊羅漢的交疊趺坐的雙腿，被一筆簡化成了一個奧妙的圓圈。

從中可以觀察到郭莽園的生命完全與敦煌交融（不是用生命，而就是生命），再次印證追求天人合一的中華民族是最有宇宙觀的民族。

能量，決心，喜悅，仁慈，祥和，融入，覺醒……這本就是天地交泰而形成的無言大美，藝術只不過是他切入宇宙密碼的小角度。

他不再只是畫者，或者文人，而成為生命的覺者。

郭莽園以時尚范出現在比利時街頭

眾品

郭莽園不混畫壇，不任美協(xié)任何一職，卻不乏一眾懂他、愛他的畫界名家，在大家眼中，他是『畫壇闖王』；他是能人奇士。品其畫作，有人見其『才』；有人讀其『意』，有人賞其『形』不一而足，且聽道來。

陳傳席

中國人民大學教授、博士生導師、中國美術家協(xié)會理論委員會副主任、中華文化發(fā)展促進會理事，中國文藝評論家協(xié)會理事。

三品畫壇闖王

品高而度遠（節(jié)選）

時下畫畫人號稱畫家者，車載斗量，多如牛毛。然而，觀其畫能使我有一點什么感覺者，又寥如晨星。

數年前，我看到汕頭莽園的畫，卻驟然為之一振，他的畫給我的感覺是一個“奇”，至少說，和流行的一些畫不同。

莽園好讀書，每日披卷不輟，古今奇書，覽之無計，且詩詞楹聯，拈之即出，這是一般畫人所不能及的。莽園是“才人”，非平庸之輩可比，故其畫為“才人之畫”。大滌子說：“才人之畫，品高而度遠。”莽園之畫不正是“品高而度遠”嗎？“品高”來源于他的傳統(tǒng)功力和高雅超邁的人品，有人說莽園的畫中有一股酒氣，這酒氣大約就是豪杰之氣。莽園好酒，不亞于其好詩文。我曾著文談“酒與文”，有云：“好酒使氣者書畫必狂放磅礴，不可一世。”《莊子》云：“醉之以酒而觀其則，”人生于今世，為偽詐、齷齪所圍侵，借酒之力，去其偽詐，而存其性，故能見其真，見其豪杰之氣。此莽園之畫所以“品高”也。

“度遠”，來源于莽園高深的文化修養(yǎng)和遠大的胸襟?！段鍩魰肪硎咻d吉州青原惟信禪師語云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山祇是山，見水祇是水?！蓖晃铮说闹R修養(yǎng)不同，所見所畫亦不同；前后胸襟不同，所見所畫亦不一。況周頤亦云：“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外，有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也?！彼?，莽園之畫，雖廖寥數筆，雖蒼蒼片墨，而畫外之意無窮，此詞心也。有此詞心者，其畫者，畫也；其畫者，非畫也。畫者，形、色、墨也，非畫者，“品高而度遠也”。

書于2003年8月

獨創(chuàng)和逾越（節(jié)選）

潮汕人半數出入海外，有海賊之精神氣勢。海賊者，無所拘束，無所顧忌，敢于逾越一切桎梏，敢于闖蕩天下，開辟局面者也。莽園作畫亦如之也。余觀其群鶴戲海圖，縱橫數筆畫飛鶴，立鶴于上下，當中以大筆著蘭色，淋漓橫掃，濃淡相間，有骨有韻。其畫之巨，固已驚人，其法之奇，古所未有，今所未有，中所未有，洋所未有，唯潮汕人郭莽園有之。莽園者，真畫家之闖王也！

《夢敦煌之四》96.5cm×179cm 2019年

《海福添籌》410cm×620cm 2012年

書于2012年

畫壇之獨詣

凡繪畫成功之法，先師古人，得傳統(tǒng)之法；繼師造化，得自然之法；再得心源，獲悟道之法。三者具乃可言藝也。夫藝者，異也；匠者，同也。莽園之畫，初與古人合，后與古人離。而能得一家之法，于今之畫壇，可謂獨絕也。

夫世之能畫而又好敦煌者，多摹其形。莽園者，畫壇之闖王也，久好敦煌乃見之于畫，然能舍其形而取其神，此中玄妙之意，幽深之理，伏于杳冥之間，非通才大奇士而不可知。莽園知之，故能獨創(chuàng)其格，為一時畫壇之獨詣，斯異也。

書于2019年11月

羅一平

博士，原廣東美術館館長，中國美術家協(xié)會理論委員會委員，文化部國家當代藝術研究中心專家委員會委員。

以意造境，由境生意

《貍奴》 36cm×26.1cm

余嘗聞人言“莽園者，狂人也！”蓋因其所畫，尺幅巨大，且筆墨奔放耳。莽園之畫，有豪放之態(tài)而無狂妄之姿，蓋其人其畫，無此郁結悲憤之感也。夫東坡之豪放詞，“大江東去”，有豪放之狀而無豪放之實者也，實哀嘆“早生華發(fā)”耳；“吟嘯徐行”，無豪放之狀而有豪放之實者也，實“誰怕，一蓑煙雨任平生”耳。莽園之圖畫，有大江東去之類，亦有吟嘯徐行之類，然其實之所歸，終在于豁達閑適之境，而非磅礴激蕩之態(tài)也。

莽園之別于眾人者，不在形神之內，而在意境之外也。莽園獨善以意造境，由境生意。其寫春之將至，不畫春江水暖，而畫一貓蜷伏酣睡，蝴蝶于前而懶于撲捉，身后楊柳新綠，隨風輕拂，此春日睡遲之境也，于此境之中，慵懶之意備矣。其寫小童牽牛，小童在后，負手獨立，眺望畫外；一牛站立于前，回首以望小童。一繩執(zhí)于小童手中，松垮拖于地上，人不急，牛亦不急，此放牛貪玩之態(tài)，寫慵懶悠閑之意也。莽園獨愛此意，其畫多寫此散漫閑適之態(tài)。蟲魚花草，人物鳥獸皆輕松而懶散，及其筆墨韻味，亦隨性而無拘束。其畫唐人仕女馬球，墨色渾然運動，寥然數筆，則駿馬、仕女皆現于紙上。筆觸粗獷不拘。及其畫古柏，濃墨蘊然，似胡涂于紙上，細觀則蔥蔥之古木，孑立于世外。

人觀其筆墨，見不服束縛，不拘形態(tài)，則謂之以“狂”，此唯見其形，不見其實也。莽園所繪之閑適之境者，無所待之意也。睡貓懶臥于春曉，牛僮流連于歸途，群鶴飛翔于水上，仕女嬉戲于馬背，皆無憂無慮之意境。畫內之人物鳥獸，自由且無所依賴，此無功之境也品；畫中之筆墨趣味，揮灑涂抹，隨于心性，此無己之境也。莽園之所繪者，非蟲魚鳥獸、仕女人物也，其所繪者，慵懶閑適者也，無所待者也，逍遙者也。此非狂人之為也，實神人之功耳。

無功、無名、無己之境，非逡巡而可得。莽園之求此“三無”者，畫也。莽園之畫古柏，非圖古柏之形神也，以之悟無功之境也。松柏之常青，人所嘉之，蓋以之喻人也。唯莽園不狀其蒼健而狀其勃然。此非以之喻人也，此以之悟道也。故莽園之古柏，無古意而有野趣，盤枝錯節(jié)，難辨形狀；枝葉繁茂，以現生機。莽園之畫鶴，非圖鶴之形神也，以之悟無名之境也。鶴之仙風道骨，人所嘉之。亦以之喻人也。夫鶴，凡鳥也，孰知風骨？莽園狀其形態(tài)，天然而不雕，蓋不重其名而重其純質也。莽園之畫高山，非以之托仁者之所愛也，非以之喻文人之偉岸也。其山墨色蘊然，不辨草木，不顯山石。渾然一體，以去人工之意趣。觀者游于山中，唯見天然，則忘我之意生焉。莽園借圖畫而得“三無”，真逍遙也，此亦宋元以降之所謂逸品者耳。余觀今之畫者，其所眾者，描形寫神者也，謂之神品。莽園之畫所圖者，含道以應物也，謂之逸品。以逸品而居神品之上，可得為乎？可也！

莽園之畫也，其卓然于外者二，曰筆墨、結構耳。其筆墨也，曠達而不失細微；靈動而不無沉厚、動轉而不少凝重。其結構也，如韓信之點兵，弈秋之布局，虛實相生，出人意表。其筆墨如斯，蓋因其善書法，工碑帖。帖學之氣韻柔媚，碑學之氣勢剛拙，雜然而一體，渾然而天成。故細觀其筆墨，情、意、韻皆備矣。其結構之妙，蓋因其善篆刻，以有求無，以小見大。得此二者，莽園之于今之畫壇，執(zhí)牛耳者也！

曹其文

著名學者，評論家。

前賢之題，更考創(chuàng)新膽略與能力

文人畫是中華民族真正有語言原創(chuàng)特質的藝術。文人畫可以名之為修養(yǎng)主義藝術，它包容了設計、策劃的創(chuàng)新因子，但其創(chuàng)作在本質上是一種長期陶冶、不斷涵詠、持久孵化的有機過程。

文人畫的三個主要源頭：哲學（禪學、道學）、詩學與書法。文人畫的基本條件是：畫家必須是一個飽讀國學書的人。在古代，文人畫家是通才，是當代一群文史哲教授合在一起的那個樣子：史學、文學、禪學、書學、美學、經學、理學都要明白，他們每一個人占有一個國學知識體系和哲學精神空間的生態(tài)龕，在這個生態(tài)龕里，繪畫和國學、精神情趣完美結合。此外，詩書畫印四者和鳴，琴棋書畫和文玩香茶之道互動，構成文人畫綜合文化場域。以上情況，決定文人畫家應該是認識古代詩人、哲人和藝人靈魂的人，他的畫是一個讀書人的文史人格在書畫上的外化。

郭莽園畫文人畫，首先他是一個讀書人。郭莽園的讀書規(guī)模是十分寬廣的，閱讀成就了他自己艱苦而有耐心的藝術培育過程。郭莽園所畫的畫，除偶有即興之作外，幾乎全部來自古代文學題目和傳統(tǒng)民俗畫題，基本上找不到他憑空捏造的繪畫題目。

從引用文學體裁上看，他引用頗為廣泛而深具內涵。如《數峰無語又斜陽》，用王禹偁《村行》詩，為思鄉(xiāng)之作。《一年容易又秋風》，用陸游《宴西樓》詩，為客途之作。《春來江水綠如藍》用白居易《憶江南》詩，為履險之作?！洞核缣焐献酚枚鸥Α端壑凶吩?，為思國之作……有兩幅畫引《心經》,一幅引《五燈會元》（《大地草木春》），佛教告訴我們要找到一個不需要知覺的自己，為出塵之作。有兩幅引《莊子》（《樂哉魚乎》《知魚之樂》），道教則告訴我們追求絕對自由（逍遙游），為觀照之作。

《事事如意》 69.5cm×69 cm 2012年

他的有些作品，用典來源比較冷僻，沒有古文史修養(yǎng)的人很難讀懂。比如《潺湲詩情》，用杜牧《賀崔大夫崔夫子》詩句化成。《山雨溪流喧》化自南宋翁卷《山雨》之句。《神仙長年圖》引句《文選·班固·西都賦》。《東坡詩意》，未注引何詩，推之乃《惠崇院春江晚景》詩意。畫家偶有自作詩入畫的，其詩也多是演繹前人的詩作。他所使用的許多民俗畫題，不僅在繪畫領域表現，按照中國文化衍射性習慣，還會被音樂、詩歌、雕塑、戲劇、展覽和出版（作書名）等領域所共享。

《山雨溪流喧》 44cm×51cm 1998年

如前所述，畫家畫畫如古人吟詩，句句用典。他的畫絕大部分是前賢畫過的題目，有的題目可以形成一個大師創(chuàng)作鏈條。畫這類畫，最高風險是與前人雷同，千篇一律。這就要求畫家有極高的創(chuàng)新膽略和出新能力，有致師于壘、掉鞅而還的勇氣，才可以突破前人陳規(guī)。如《菊是三秋眼》，原為石濤所畫?！蛾P河一望蕭索》用柳永詞意，是傅抱石先畫的?！惰F打江山》從潘天壽《雨后江山鐵鑄成》和賴少其畫中來?！队木訄D》，五代關仝、宋末錢選、元李道行、明程正揆、高劍父均用畫筆描繪過?！妒率氯缫狻访袼桩?，大師齊白石、溥心畬、朱屺瞻、張振鐸、馬萬里無不染瀚……對于畫家來說，不能深度挖掘這些畫題的內涵，別創(chuàng)新境界，就勿庸下手。對于讀畫者來說，認識郭莽園就意味著去追尋了解他的國畫淵源與畫學根源。讀郭畫者不能明其來源、參照，就沒法理解他的畫有別于人之處。

中國人有三千年之長的歌詠史，這些詩歌也被留在書頁里。讀了這些書，你可能對現實大徹大悟，你使用繪畫這一種觀察方式觀察到的事物就大不一樣了。你可能對任何事物都禪眼相加，這就是藝術上的覺悟和覺醒。藝術上的覺悟、繪畫上的覺醒，是打破一切技術和觀念藩籬的唯一途徑。實現了這種覺悟，在現實中視為深淵的可以化作坦途，在藝術上視為高峰的可以化為部婁，在技術上視為畏途的可以化為捷徑。我們理解郭莽園讀書，除了積累文史修養(yǎng)之外，更重要的一個方面是實現藝術上的覺醒，才催生了他別具一格的文人畫藝術。

(節(jié)選自《星際間的牧笛》)

謝海

中國畫學會理事，浙江師范大學兼職教授，《藝術地帶》雜志主編。

畫壇的獨行俠，時代的棱角

我曾經說過，詩書畫印全才的郭莽園是當代中國畫壇的一股清流、一個“異類”。關于中國傳統(tǒng)的中國畫、關于中國文化命運、關于今天的世界、關于今天的中國畫家都成為我們思考的一個單元，并且疊加到一起的時候，郭莽園的繪畫樣式的形成、風格的流變就不能不拿出來作為樣板來反思。

作為職業(yè)畫家的郭莽園，他的作品題材不是那么獨特，作品風格也不是那么別致，他從來不把自己鎖在一個被定型的位置上，這和他詩、書、畫、印全面發(fā)展的思路高度一致。筆筆有來路的文人畫傳統(tǒng)加上繁復縟節(jié)的材料、范式，在今天碰到了尷尬，代表了自己品格的文人畫在當代亦不忍卒讀，在當下，一個中國畫畫家能把書法寫到能看的程度已屈指可數，更枉談詩詞唱和，方寸鐵筆。

中國畫畫家越往后畫，越是拼人格、拼綜合實力。郭莽園的大寫意花鳥作品中，你能找到青藤、白陽、八大、虛谷、老缶、白石的痕跡，還能找到離我們不遠的沈耀初、湯文選的影子，山水作品中更有賓虹、石壺諸神仙打架，我想，這足以讓人害怕了，他能游刃有余地借筆還魂，讓那些閃耀在歷史當中的閃亮的名字與你隔空對話。

來設想一個場景，我們記憶中所有的能說得出名字和不能說出名字動物，不管它來自亞洲、非洲，不管是南極還是北極，不管天上飛的、水里游的還是地上跑的，全在一個巨無霸的曠野中，全部由郭莽園控制著，使人興奮，讓人震撼，這是寫實的電影嗎？不是的。文學可以這樣，繪畫可以這樣，這是郭莽園式的科幻和無以名狀的崇高圖景。

1997年，郭莽園憑借詩書畫印“四絕”，加入了西泠印社。友人寫了個下聯“四絕入西泠”向他索對，郭莽園想了想，寫下“一生羞南郭”。他的畫室里，有一副對聯，“六朝碑版橫胸臆，一介狂狷寫性靈”，字體以張遷碑作底，始平公寫出，夸張飛揚，用一種自謙、睿智而又不失自由、隨性的腔調揭示一個活生生的、無法替代的現實自我。

郭莽園的書法看似粗頭亂服，毫無章法，而實際上，完全取決于觀看的維度。當他的書法是畫的一個部分時，通篇的長跋只是一個塊面，不具備書法審美的意義，或者說書法的審美經驗此時此刻是失效的，即便是窮款“莽園”二字，信筆馳騁的或是酣暢、或是凝重都是配合畫面展開的。我的意思是說，如果要解讀郭莽園的書法，你也要去看他獨立的書法作品，否則，陰差陽錯，相去甚遠。當然，觀郭莽園的作品，不看他畫面上圖章的布局和圖章本身，那也是莫大的遺憾。

在這個高度娛樂化而又不時隱隱作痛的時代，好在還有郭莽園這樣的棱角。在太多的中國畫產品傾銷中，詩性的光輝如果說是品讀中國畫的一個奢侈，好在還有郭莽園作品能讓我們看到一種不妥協(xié)的溫暖。

《秋水芙蓉 》 34.3cm×34.2 cm

《柏頌》 365cm×725cm 2012年

眾說莽園

看莽園畫，不可耽于寫生，宜于趣味看去，則天地寬寬，一奇再奇，未知者以為怪，深知者以為趣，趣味趣味，即是人味，人生幾何？人味為上。

莽園畫，宜書畫并看，書趣畫趣，都在其中，互有相映，相得益彰，其書中拙味，與畫中清氣，合而和和。

——林墉《真真有趣》

靜觀莽園之畫，每感其揮運之風，颯颯然而長駐。其所造之物，所造之境，一一著情感之色彩，無非其胸中之丘壑，誠可謂別有天地非人間也。茍以一二語以概其法，則曰：因勢用筆，隨情賦彩，情與物融，法隨情生，空間感藏時間流，野亂處有統(tǒng)率方，此莽園之六法也。

——羅韜 《言說不可言說者——述郭莽園之藝》

郭莽園先生的畫給我的第一印象是大氣，作品中散發(fā)著一種豪氣，一種讓人在其作品前不得不駐足細品的引力，那種厚重和蒼茫無不給人以震憾，那些意想不到筆墨語言和構圖樣式讓人拍案叫絕。那些看似熟悉的題材，經過他過濾后，畫出來是如此的奇妙耐人尋味，這就是他的高明之處。

——上官超英《大美為真——郭莽園畫作印象》

郭莽園的畫很純粹，很率真，不拘泥形象而注重意境，筆墨直接書寫藝術精神。這不是他的心血來潮或者興之所至，而是經歷了筆墨語言的艱苦錘煉過程，經歷了“畫什么”與“怎么畫”的反復循環(huán)，方才得到今天這個面貌，到了自我“糊涂”的境地。信手拈來，一個“信”字得之是多么不易啊，個中滋味只有他能體悟到了。他的繪畫生動有趣，這和他的書法是分不開的，他的書法尊重傳統(tǒng)，自幼從臨摹開始習字，可謂是從傳統(tǒng)中走來的，但是他又放蕩不羈，隨心所欲，因此他的書法可以說是“法無定法”的。他的書法雄渾磅礴，深得魏碑之妙。他筆性敏感，抑揚頓挫之間時有意外之筆，可謂妙趣橫生。

——康征《散淡中的沉凝——談郭莽園的畫》

郭莽園是一個詩書畫印兼修的多才多藝者，隨手拈來，即可相映成趣，因此成為其畫作取之不盡、用之不竭的源頭活水。正因如此，我們所看到的郭莽園的畫作，便不是簡簡單單的一幅畫。在其畫外，我們還能看到很多畫中所無法表達的筆情墨趣。

——朱萬章 《郭莽園繪畫的意味》

如果說字如其人，他的書法頗與他那渾厚低沉的“男中音”同調，融冶篆隸，化碑入帖，可比澗樵隱客，披云漱石，冷雋高古。其開張雄渾，迥出軌躅，而法度澄明。往往野柯爛漫，不假矜飾。偶以金石刀法入書，迭見奇趣。故莽園畫中有天然磊然、渾樸蒼茫之趣，則正得力其書中金石氣耳。筆墨中的金石意趣鑄就其繪畫之品格，使其超拔時流。

——許宏泉《嶺南有個郭莽園》

郭君之書，篆、隸、楷、行、草五體俱能，五體又能各自融會貫通，絕不專主一家之法，所謂采得百花成蜜后，已無百花本來身。具體地說，融鑄北碑南帖，能雄奇、可清健、亦瘦硬、會柔和、見野逸、現韶秀，是清奇無定格，卻無半點市俗之氣。既是筆筆從古人書范中化出，卻不見古人書范形式的再現。

——區(qū)潛云《四絕藝一半談》

嶺東郭莽園，奇士也，能詩擅畫，書法《好大王》《褒斜道》諸碑，筆走重澀，結體奇險?；蜃髦府?，若萬毫齊聚指掌，簡勁峭拔，觀其畫，如風中看劍，鋒刃崢嶸而精氣內蘊，儼然英雄名士風格，高且園、潘天壽之后，允稱高標翹出也。

——李偉銘《莽園指頭畫說》

莽園的指畫，直來直去，在有形無形之間，在有意無意之間，在有法無法之間，卻是悟得文人畫之妙諦，討得了青藤、雪個、虛谷、白石諸先賢的不傳之秘。

——孫克《莽園及其指畫》

半生歷荊莽的郭莽園，在體制外艱難學藝生存而終于為西泠青睞，以呆丁默存，卻也是一種民間智慧和聰明。而這最終也成為郭莽園詩書印畫藝術造詣的風格。由拙樸而來的沉重，由沉重而生的毓秀，由毓秀見其鐘靈，因鐘靈浸潤蘊蓄了郭莽園藝術的奇崛蒼勁、無風葉滿山的浩渺之氣。

——郭小東 《話說莽園》

不瞞說，我對筆墨那點體悟，歸于經年返汕與郭老戲墨切磋而得來。20多年我倆合作遣興無數，觀他作畫，深思熟慮在先，暢快淋漓于后，施墨用水皆隨心所欲，借白石老人的話：鬼神時常來筆底?？梢哉f，郭老每作一畫都有通靈的快感和娛悅。

——方土 《褲頭師父》

莽園先生的畫讓我產生震撼，還是近年回廣州后，在畫展中看先生原作。每次展覽，只要有先生的作品展出，我必駐足久觀。他的作品猶如眾星拱月，在每次展覽中總是那樣耀眼奪目。

從莽園先生畫里根本找不到投機之處，技法是傳統(tǒng)的，從海派來，從書法、金石中來。無論是濃墨還是淡墨，還是行筆快慢，都體現出當今中國水墨界頂尖級的筆頭功夫。他的構圖總能出其不意，像變戲法般讓人目不暇接。他始終堅持中國畫的“寫形”原則，以書寫的方式寫出心中之形，看不出“造”的痕跡。因此，讀他的畫就像品功夫茶一樣，絕對的中國貨、中國韻、中國味。

——陳炳佳《茶里話莽園》

莽園之畫，多不事繁復，逸筆草草而滿紙意趣。其繁茂每出以簡約，此非泛泛者可與言也。高士操琴，知音聽無聲處。余謂莽園之畫大矣，因能藏而成其大也。

——梁以墀《郭莽園先生畫事小語》

莽園之畫，貴在意趣盎然，貴在氣息醇厚。他實在無意于去糾纏折中中西，實在對毫無創(chuàng)新的“創(chuàng)新”二字沒有半點興趣。他要做的僅僅是，在純粹的筆和墨的交融中撲捉到內心汩汩情趣，在純凈的詩和畫的混溶里打撈起文脈隆隆回聲。

——韓幫文《我眼中的莽園先生》

《攜鶴行》（指墨）75.3cm×66.4 cm