/吳桂紅

一、釉上雪景瓷畫

“冬山昏霾，塞人寂寂”，雪景畫自古以來就是慰藉人們焦躁內(nèi)心的一劑好藥。寧靜淡泊的場景總能讓人們安靜下來，壯闊的山，清澈的水都披上了白色的外衣，銀色的世界就是這么讓人神往。雪景山水畫一直是國畫大花園中最優(yōu)雅的那束花，以陶瓷為載體的雪景山水瓷畫為其增添了一分收藏的價值，因此，自雪景山水瓷畫問世以來，便一直受到世人的喜愛與追捧。雪景山水瓷畫既有青花技法又有粉彩技法，而筆者一般使用的是粉彩技法的雪景山水描繪。

釉上粉彩雪景山水裝飾，與釉上青綠山水畫同一畫流，其不同于青綠山水畫只是在表現(xiàn)方法和運用材質(zhì)材料上各異，在其所展現(xiàn)的時節(jié)上，春、夏、秋、冬四季景色都可入青綠山水畫中，而雪景山水只能反映春、冬兩季景色。粉彩雪景畫的創(chuàng)始人是“珠山八友”之一的何許人，他的繪畫技法一直流傳至今，成為了景德鎮(zhèn)不可或缺的一個陶瓷特色。何許人家境貧寒，少年受雇于人，以謀生計。17歲進入景德鎮(zhèn)瓷藝界后，王琦根據(jù)諧音將花子改為華滋，又謔以陶潛《五柳先生傳》中“先生不知何許人也”句，更名何許人。何許人中年客居九江，勤于創(chuàng)作，自成一格。后因一場大火，其店鋪毀于一旦，此后再度回到景德鎮(zhèn)，并與“珠山八友”成員品評畫理，合作完成八塊成堂配套的瓷板畫。何許人研習(xí)粉彩畫雪景，漸次深諳其中奧妙，開創(chuàng)了景德鎮(zhèn)粉彩雪景之先河。何許人巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。使畫面彩料濃淡自如，雪色逼真，層次有度，并以高潔曠達、晶瑩剔透、意境深邃為世人所稱道。粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有風(fēng)、雨、晴、霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現(xiàn)畫意，畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡、春風(fēng)送暖或雪后初晴、萬物復(fù)蘇的真實感。粉彩雪景是頗具觀賞性的陶瓷藝術(shù)，受老莊思想的影響，繪畫者們以描繪山水雪景的貌，來表達心中的情，通過筆墨的濃淡、虛實及陶藝工藝的特點去創(chuàng)作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景。

二、雪景山水的歷史沉淀

中國雪景山水畫的起源同山水畫的起源有相似之處，而且都聚焦在一人身上——顧愷之。從文化背景方面來看，雪景山水的起源與山水畫的起源有著源源的關(guān)系?？v向來看，中國畫在魏晉前以描繪人物為主，而到了魏晉時期，玄學(xué)盛行，清靜無為、求仙問道、隱逸山林成為士大夫的終身追求。魏晉玄學(xué)推演了山水觀念的轉(zhuǎn)換，遷想妙得使山水獲得了新的美學(xué)意義。在這樣的文化背景下，文學(xué)上出現(xiàn)了山水詩，如謝靈運、陶淵明等潛心于山水，所以在1 6 0 0多年前，山水畫也在悄悄萌芽。雖然這時的山水畫不如山水詩的發(fā)達，它只作為

人物的背景和陪襯?；蛘呶覀兛梢哉f，這時期只是中國雪景山水畫的萌芽。據(jù)史書記載，東晉顧愷之是最早表現(xiàn)雪景的畫家，從唐代的《貞觀私畫史》和《歷代名畫記》的圖錄，可知他曾畫一幅《雪霧望老峰圖》。但是并沒有實物保留下來，因此一切還只能是個傳說。如果說前面的雪景山水畫只能算是萌芽的話，那么唐代王維的《雪溪圖》無疑成為真正的起源，這也是美術(shù)史家一致公認(rèn)的。因為它既有實物的證據(jù)，有理論的支撐，還有對傳統(tǒng)雪景山水畫技法的確立。而《雪溪圖》從抒情的角度描繪景物，表達了“樂山樂水”的思想。雪景山水是構(gòu)圖的主體，作者以豐富的聯(lián)想和嫻熟的中國畫筆墨技巧，把淡泊恬靜的詩意展現(xiàn)在畫面上，用柔和的線條勾出輪廓，不施色彩，而遠(yuǎn)景的水和天以墨的濃淡渲染出陰陽向背，利用大面積渲染的留白法，表現(xiàn)山水的神韻，他最早使用了水墨渲染的手法來表現(xiàn)雪景，從歷代雪景山水傳世作品來看大都以水墨類為主，可見王維首創(chuàng)之功?？傊瑥臇|晉的顧愷之開始，至今已有1 6 0 0多年時間，雪景山水畫經(jīng)歷了包括萌芽、產(chǎn)生、成熟、興盛、衰落、復(fù)興等發(fā)展過程。

三、釉上雪景的色彩美

釉上雪景山水瓷畫其獨有的色彩法則，給人以美的享受。白色是雪景山水畫的主要基調(diào)，占整幅畫的大部分，黑色與灰色的襯托會顯得白色更加明亮。當(dāng)然，每個顏色在畫面中都是同等重要的，因為沒有色彩的對比就沒有美，那會是空洞的虛無的毫無價值的藝術(shù)。用工細(xì)精致的線條勾、皴山石形狀與結(jié)構(gòu)，用淡雅明凈的墨色分染山石體面，并用濃重的點線表現(xiàn)山間雜樹。勾、皴的線條依照山石的形狀、質(zhì)地而適宜表現(xiàn)，墨色暈染充當(dāng)了很重要的角色，在描述山石體積、明暗的同時，也渲染著畫面的總體氣氛。在這樣對于山水皴法的解構(gòu)過程中，注重在畫面視覺呈現(xiàn)上對總體效果黑白灰關(guān)系的掌控，也可以說，勾、皴、染、點等的筆線墨跡，在很大的程度上都是服從于黑白灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系的。還可以加入房屋朱欄、瓊枝紅梅、燈籠、人物等，又與雪景產(chǎn)生強烈的色彩對比，起到畫龍點睛的作用。點景人物重在神似，表現(xiàn)到位，人物間相聯(lián)通、相呼應(yīng)，使畫面增強了動感。每幅雪景瓷畫都有一種冷中見暖、寒中見溫的藝術(shù)效果，給人以“這不是寒冷僵寂的世界，而是靜悄悄的生命博動的交響”的聯(lián)想。

四、釉上雪景的技藝美

要畫好釉上雪景瓷畫必須要有嫻熟的山水畫功底，還要有借地為雪、借云作雨、借空作霧和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡、春風(fēng)送暖或雪后初晴、萬物復(fù)蘇的真實感。一般是在白胎瓷上用黑色染料畫出雪景面貌，再填玻璃白，經(jīng)過高溫?zé)坪?。成品后的陶瓷雪景山水中白雪處會微微凸起，柔和粉潤，極具光澤，并營造出一種格調(diào)高雅、清新脫俗的美感，讓觀者有身臨其境之感。艷黑和麻色是畫雪景主要用料，根據(jù)產(chǎn)地的不同艷黑的配方也不盡相同，有的艷黑品種往往會導(dǎo)致玻璃白顏色失真，致使畫面前功盡棄，是釉上雪景山水畫的疑難之癥，因此選用之前必須先試燒后再運用其中。經(jīng)過筆者長期從事對釉上雪景山水瓷畫的繪制總結(jié)出些許經(jīng)驗，例如艷黑因其屬洋色系列，所以不可與生料、生紅混同，否則，畫面出來沒有任何光澤感，嚴(yán)重時會導(dǎo)致顏料的脫落。而麻色則是用艷黑、西赤調(diào)和至深褚色即可。填色時采用專門配制的玻璃白，這一材料常用作是花頭、衣褶洗染的底色，宜薄不宜厚。填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”景中的厚實質(zhì)感。因此填色中的玻璃白須加入適量的添加劑，如透明粉、晶料或雪白等，配制好的玻璃白需要反復(fù)細(xì)擂干后用帶有蓋的瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過長，其中有效化學(xué)成份易揮發(fā)，犯驚、起枯也在所難免。

五、釉上雪景的意境美

中國人向來有山水情結(jié)，文人墨客更是鐘情、寄情、寄思于山水，在包羅萬象的大自然中，得一份清閑自在，得一份通透自然，獨與精神而往來，春夏秋冬，朝暮白晝，風(fēng)霜雨雪，山水表現(xiàn)出了不同的面貌，體現(xiàn)了生命的意義，“仁者樂山，智者樂水”，這份情懷根植于我們內(nèi)心深處，表現(xiàn)在日常生活中。在我國，山水畫絕非簡單地等同于風(fēng)景照片，它體現(xiàn)了畫家對藝術(shù)、對哲學(xué)、對美學(xué)、對宗教、對生活、對社會和對大自然等的綜合理解力。雪景山水的美，最重要的是“意境”，意境是山水畫的靈魂，意境就是景與情的結(jié)合。意境的產(chǎn)生，有賴于人的思想感情，而思想感情的產(chǎn)生，又與人對客觀事物認(rèn)識的深度有關(guān)。古人云：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”。藝術(shù)意境的創(chuàng)造是客觀表現(xiàn)主觀情思的象征，只有看穿了自然變化萬千的氣象，才能激起畫家胸中豐富的靈感。