王曉悅

【摘要】賽薩爾·弗蘭克（Cesar Frank，1822-1890）被稱作“法國(guó)現(xiàn)代音樂之父”，是法國(guó)浪漫主義音樂作曲家、管風(fēng)琴演奏家。創(chuàng)作于浪漫主義晚期的這首《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》，是其唯一的一首小提琴奏鳴曲。作品的四個(gè)樂章內(nèi)涵蓋著作者豐富的思想感情，大量半音和力度記號(hào)的運(yùn)用，都能讓人們恍如身臨其境，跟隨著作曲家的思緒進(jìn)入作品。本篇論文將從本首作品的作曲家生平資料、創(chuàng)作背景、演奏技巧等方面進(jìn)行研究闡述，將作品的演奏技巧以及演奏方法與風(fēng)格加以闡述，希望可以為以后的學(xué)習(xí)研究打下基礎(chǔ)，更好地理解作品的韻味。

【關(guān)鍵詞】弗蘭克;小提琴奏鳴曲;技巧分析

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、弗蘭克和《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》介紹

（一）生平介紹

賽薩爾·弗蘭克（Cesar Frank，1822-1890）是比利時(shí)裔法國(guó)著名作曲家、管風(fēng)琴演奏家，被譽(yù)為“法國(guó)近代音樂之父”。從列日音樂學(xué)校畢業(yè)后他便隨家人遷居到了法國(guó)巴黎，隨后在巴黎音樂學(xué)院進(jìn)行學(xué)習(xí)。他早期創(chuàng)作的作品大多不受重視，也很少流傳，經(jīng)歷了多次失敗之后，管風(fēng)琴可以說是他的“救星”了。他在教堂里演奏管風(fēng)琴，用他精湛的演奏技術(shù)，演奏出極其優(yōu)美動(dòng)聽的弦律，使他有機(jī)會(huì)接觸到當(dāng)時(shí)的大師們。后來他又被聘為巴黎音樂學(xué)校的管風(fēng)琴教授，在這段期間他一直沒有停止創(chuàng)作，漸漸創(chuàng)作出屬于他自己風(fēng)格的作品。普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，本國(guó)人民渴望重新振興自己國(guó)家的音樂音樂，弗蘭克在創(chuàng)作演奏同時(shí)，也參與組織了許多的音樂活動(dòng)，同圣桑等優(yōu)秀的音樂家一同研究，成立了“民族音樂協(xié)會(huì)”。其一生創(chuàng)作了大量作品，尤其在他生命的最后十五年里創(chuàng)作了許多富有代表性的作品如：《d小調(diào)交響曲》《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》等。1890年5月，弗蘭克在趕往一位學(xué)生家中上課的途中，不幸被馬車撞倒了，于同年11月份逝世。

（二）弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景

作為作者唯一的一首小提琴奏鳴曲，在小提琴音樂史上可以說是一部具有代表性的作品。使用的“循環(huán)發(fā)展曲式”，影響了后來許多音樂家的創(chuàng)作。作品完成于1886年，被作為結(jié)婚禮物贈(zèng)送給了當(dāng)時(shí)著名小提琴大師歐仁·伊薩伊，因此也有人稱這部作品的四個(gè)樂章生動(dòng)形象地描繪了伊薩伊與夫人兩人愛情的相識(shí)、相知、相愛、以及最后步入婚姻的殿堂，作品也包含了弗蘭克對(duì)朋友與其妻子即將展開美好愛情的祝福。1887年這首作品被伊薩伊首演，獲得了極大的成功，伊薩伊也將這首作品作為了自己的保留曲目。

二、各樂章曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、演奏風(fēng)格特征的音樂分析

本首奏鳴曲共分為四個(gè)樂章，第一樂章是省略展開部的奏鳴曲式;第二樂章是為快板，奏鳴曲式;第三樂章是復(fù)二部曲式;第四樂章是回旋曲式。

（一）第一樂章

第一樂章為近乎中板的快板，采用9/8的復(fù)拍子形式，調(diào)性為A大調(diào)，整個(gè)樂章都洋溢著一種優(yōu)美舒緩的感覺。起初先是由鋼琴?gòu)椬嗨膫€(gè)小節(jié)的引子，自然引出小提琴的旋律，在這里作者使用了“抑揚(yáng)”的手法，旋律線條先向下進(jìn)行，再回到最初，再加上與鋼琴的旋律相互交織，好似二人在竊竊私語一般，給音樂增加了一層神秘的色彩。在這一樂章中，有一個(gè)非常典型的節(jié)奏型反復(fù)出現(xiàn)，這也是作曲家這一作品創(chuàng)作的一大特色：循環(huán)結(jié)構(gòu)。所謂循環(huán)結(jié)構(gòu)就是指同一個(gè)主題或者變奏形式被再現(xiàn)于兩個(gè)或者兩個(gè)以上的不同樂章內(nèi)，這樣可以給人一種整體的感覺，使得每個(gè)樂章之間既獨(dú)立又有機(jī)的結(jié)合在一起，不會(huì)給人產(chǎn)生一種突兀的感覺。

（二）第二樂章

第二樂章為快板，4/4拍子，調(diào)性為d小調(diào)-F大調(diào)-d小調(diào)。整個(gè)樂章情感色彩屬于比較強(qiáng)烈、熱情。開篇是由鋼琴演奏的11個(gè)小節(jié)，在結(jié)束三個(gè)小節(jié)緊張的十六分音符演奏后，鋼琴開始彈奏出由第一樂章主題變形而來的第二樂章主題，在第二樂章開頭出便明確地塑造出了整個(gè)樂章的音樂色彩，通過緊密的十六分音符的演奏，令人的心情變得開始緊張起來，好奇接下來會(huì)發(fā)生事情，自然地引入小提琴主題的出現(xiàn)。整個(gè)緊張的氣氛結(jié)束在第44小節(jié)中，這一小節(jié)作者再次使用循環(huán)主題寫作手法，此時(shí)速度也逐漸變慢。從第48小節(jié)開始，小提琴聲部開始演奏出悠揚(yáng)而動(dòng)人的旋律，旋律給人描繪的畫面好似清晨飄落的細(xì)雨，淅淅瀝瀝。

（三）第三樂章

第三樂章為中板，2/2拍。在這一樂章中，小提琴聲部作為主要的演奏聲部，鋼琴則為伴奏聲部。在樂章開頭出作曲家使用了大量的連線，以及裝飾音和臨時(shí)升降記號(hào)，在兩件樂器一問一答的相互交織下展開了新的樂章。一直到了第32小節(jié)，旋律聲部出現(xiàn)了大量的十六分音符，將音樂推向了高潮。結(jié)束了這一段落的演奏后，音樂又回到了最初的平靜，宛如一灘湖水，泛著漣漪，但在平靜之中卻又洋溢著溫暖的感覺，正像是作曲家自身的寫照一般，好似一個(gè)安靜的下午坐在窗邊，慢慢地回憶著一生的過往。整個(gè)第三樂章的演奏風(fēng)格可以說是非常優(yōu)美動(dòng)人，與之前的第二樂章形成了鮮明的對(duì)比。

（四）第四樂章

第四樂章標(biāo)記為小快板，采用2/2的拍子，曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式。在這一樂章中，隱藏著一個(gè)音樂寫作手法，即卡農(nóng)的創(chuàng)作手法，音樂的所有聲部都去模仿聽一個(gè)聲部，將相同的旋律以不同的時(shí)間間隔依次進(jìn)入，讓人感到一種連綿不絕的感覺，作為這首奏鳴曲中影響最廣的一個(gè)樂章，前面三個(gè)樂章的主題分別都在這樂章的回旋曲式中得到了體現(xiàn)。作者選擇用鋼琴開始，在表達(dá)完畢主題之后，小提琴才悠長(zhǎng)的進(jìn)入，之后兩個(gè)聲部相互融合相互交織，展開了整個(gè)樂章?？梢哉f整個(gè)樂章都給人營(yíng)造了一種輕盈舒暢的感覺，好似夏天的一彎池水，清澈見底，輕輕丟一塊石頭下去，看著遠(yuǎn)方產(chǎn)生的漣漪，細(xì)細(xì)品味著音樂帶來的愉悅。

三、弗蘭克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏技巧分析

（一）對(duì)節(jié)奏的把握

以9/8拍子開篇的的第一樂章是個(gè)不小的難題了，在這一樂章的演奏中，練習(xí)者應(yīng)使用節(jié)拍器，先使用分拍子練習(xí)，對(duì)于八分音符的把握要做到十分精準(zhǔn)，不能拖泥帶水。第二樂章中存在著大量的切分節(jié)奏，又大多從后半拍切入的小提琴聲部，應(yīng)使人們引起足夠的重視，只有切實(shí)演奏好這種節(jié)奏型才能演奏好整個(gè)樂章。

（二）對(duì)于左手技術(shù)的要求

因?yàn)榇罅堪胍舻某霈F(xiàn)，給演奏帶來了不小的麻煩。這對(duì)于練習(xí)者的左手技術(shù)有了很大的挑戰(zhàn)。需要放慢練習(xí)速度，耐心地鉆研適合的指法，思考是否有更合適的把位去演奏。左手的揉弦也可以起到很大的幫助，要探尋如何能揉好音，對(duì)于第一樂章開篇時(shí)的安靜，揉弦顯然不必太過用力，而對(duì)于后面演奏高潮片段時(shí)的揉弦，則需要保持十分的熱情。

（三）對(duì)于右手運(yùn)弓的要求

一首作品的成功演奏，對(duì)于右手有著極高的要求，如何能合理把握運(yùn)弓力度，使用合理的弓段演奏。尤其對(duì)于這首作品中的力度記號(hào)處理，從“pp”到之后的“p”再到“poco a poco cresc”，右手需要從上半弓運(yùn)到中弓最后使用長(zhǎng)弓，力度方面也要從最初的輕柔，到后面的力度稍微增加以至高潮。

參考文獻(xiàn)

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