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美國文學自建國之日起，至今僅有240多年光景，卻誕生了11位諾貝爾文學獎得主，僅次于歷史悠久的法國和英國，讓美國人自豪，更讓世人側目。美國諾獎得主如奧尼爾和福克納等，在中國具有巨大的影響力。中國作家對其影響的創(chuàng)造性接受，在中國文學發(fā)展進程中，起著舉足輕重的作用。所有這些都表明，文學的本質是人學，超越了民族、種族、國家和文化，不同國家的作家相互依存，批判繼承，共同發(fā)展，這也是諾貝爾文學獎創(chuàng)立之初的理想主義精神的又一體現(xiàn)。

一.奧尼爾與中國

尤金·奧尼爾（1888-1953）是1936年度的諾貝爾文學獎美國獲獎作家，也是迄今為止唯一一位美國劇作家，被譽為“現(xiàn)代美國戲劇之父”。奧尼爾體質孱弱卻生性浪漫，年輕時曾經闖蕩中美洲、非洲等很多國家，并且因為生病差點喪命異國他鄉(xiāng)。1928年，對東方古老文明一向懷著仰慕之情的奧尼爾隱名埋姓，悄然探訪了中國繁華無比卻紙醉金迷的上海，最后發(fā)現(xiàn)與心中的理想東方樂園相去甚遠，失望而歸。[1]但這并不影響其在作品中，把東方幻化為天邊外的理想國。因為經常熟讀中國古典作品，尤喜道家哲學，奧尼爾還把自己設計的別墅命名為“大道別墅”，遠離塵囂，潛心創(chuàng)作，過著幾乎與世隔絕式的生活。

奧尼爾的劇作涉及美國社會生活的多個側面，其悲劇觀念一方面繼承了古希臘悲劇中的命運觀念，另一方面又受到現(xiàn)代西方哲學、心理學、易卜生的現(xiàn)實主義戲劇和斯特林保的表現(xiàn)主義戲劇的影響。奧尼爾吸取各種西方戲劇原料，揭示資本主義社會的腐朽本質,探討現(xiàn)代人痛苦的根源。以其現(xiàn)實主義戲劇《榆樹下的欲望》為例，該劇就借用了古希臘悲劇《俄狄浦斯王》中的亂倫、《美狄亞》中的殺嬰等情節(jié)素材，令人印象深刻。此外，奧尼爾勇于嘗試各種現(xiàn)代表現(xiàn)手法，《瓊斯皇》即是其表現(xiàn)主義的實驗性作品，該劇借鑒了瑞典劇作家斯特林堡的舞臺表現(xiàn)手法，比如恐懼的鬼魂化身、移動合攏而來的森林、丑陋而又龐大的鱷魚等。尤其是作品選擇了鼓聲作為主導音響，既制造出一種原始氣氛，同時又是瓊斯恐懼中的心跳聲，直接撞擊著觀眾的心扉，使主人公復雜的心理活動外化，產生了極佳的效果。他的劇作不但在美國劇壇產生轟動，而且對我國劇作家洪深和曹禺都有直接的影響。

曹禺作為中國新文化運動的開拓者之一，與魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齊名，被稱為“中國現(xiàn)代戲劇的泰斗”，其作品包括《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等。曹禺借著新文化運動的東風，年輕時在南開和清華夜以繼日地苦讀，研習西方戲劇精華，批判性地接受了諸如古希臘悲劇以及莎士比亞、易卜生、蕭伯納與奧尼爾的影響，尤其是多次坦誠奧尼爾的作品讓其受益匪淺。1934年曹禺的話劇處女作《雷雨》問世，在中國現(xiàn)代話劇史上具有里程碑式的意義，被公認為中國現(xiàn)代話劇成熟的標志，曹禺先生也因此被譽為“東方的莎士比亞”。中國現(xiàn)代話劇起源于清末譯介來的歐美話劇，它的創(chuàng)作由開始直接摹仿到后來發(fā)展為吸收外來劇的藝術營養(yǎng)，豐滿自己的骨肉，顯示出脫胎換骨的質變。曹禺的劇作正是這種質變的標志。他的戲劇創(chuàng)作不僅標志著中國現(xiàn)代話劇的成熟，更重要的是，他的極富想象力與創(chuàng)造力的實驗性創(chuàng)作，為中國現(xiàn)代話劇的發(fā)展開拓了廣闊的領域，提供了無限豐富的可能性。

面對奧尼爾這樣的戲劇巨匠，曹禺的接受完成了借鑒中的改造與超越，其中國化接受幾乎達到出神入化的境界。[2]其代表作《雷雨》常常讓人聯(lián)想起奧尼爾劇中人物壓抑、扭曲的物欲、情欲，有“中國版的《榆樹下的欲望》”之稱。的確，《雷雨》與奧尼爾的《榆樹下的欲望》有許多趨同性，不僅反映在主題、人物、技巧、文化內涵等顯性表層上,也呈現(xiàn)在他們對生命、社會、人性深刻理解與把握的深層隱性形態(tài)上。[3]然而曹禺卻注重接受中的改造與超越，賦予作品新的內容和新的主題，比如《雷雨》在單純兩性沖突的基礎上添加了中國社會普遍出現(xiàn)的勞資糾紛、去除了殺嬰等有違中國傳統(tǒng)倫理的情節(jié)、將以“家”意象作為牢籠的表達方式改造為以“出走”作為走出牢籠、尋到新世界的手段，從而為追尋理想家庭設置不同的途徑、提升小人物魯貴的作用從而對人物進行民族化改造、重視環(huán)境氛圍的描寫追求，追求作品的詩意表達等。正是諸如此類的對外來戲劇元素的化用和重構才形成了獨特的曹禺風格，使得曹禺既是中國現(xiàn)代話劇真正意義上的奠基人，也成為中國現(xiàn)代話劇藝術的一座高峰。[4]成名后的曹禺曾多次談到他對奧尼爾的崇敬，以及奧尼爾戲劇對他的影響。

二.?？思{與中國

威廉·福克納 (1897-1962)是飲譽世界的美國現(xiàn)代小說家，美國南方文學的杰出代表,1949年諾貝爾文學獎獲得者。?？思{集現(xiàn)代主義、浪漫主義與現(xiàn)實主義于一身,深刻而全面地探索了美國舊南方解體的根源，表現(xiàn)了處在歷史性變革中的南方社會和南方人的精神危機，尤其是其對現(xiàn)代小說形式的卓有成效的實驗與創(chuàng)新,引起讀者和批評家的濃厚興趣。權威數據表明,20世紀80年代中期以來,在美國發(fā)表的關于?？思{的研究專著、論文及博士論文,在英語作家中排名第二，僅次于莎士比亞。?？思{在中國的研究也可以說是如火如荼,并因此誕生了“福學”研究，?？思{也成為被中國學界接受最廣泛的美國諾獎作家。[5]

2012年莫言獲獎在中國文學史上具有里程碑式的意義。莫言作品甚多，包括《紅高粱》、《生死疲勞》、《透明的紅蘿卜》、《天堂蒜薹之歌》等一系列小說，但同樣讓學界感興趣的還有莫言的授獎演說。莫言在其題目為“一個講故事的人”的演說中，系統(tǒng)而清晰地介紹了自己的創(chuàng)作之路和創(chuàng)作思想，尤其是明確表示曾受?？思{等人的直接影響，這一點從對二人作品的分析比較中可以明顯看出。首先，文學疆界的創(chuàng)立。莫言坦誠其文學領地“高密東北鄉(xiāng)”的創(chuàng)建就深受福克納的啟發(fā)。莫言的“高密鄉(xiāng)”與?？思{的“約克納帕塔法縣”都是作家可以任意想象，肆意馳騁的文學王國。其次，意識流等現(xiàn)代手法的運用。?？思{的小說，多以南方的歷史以及現(xiàn)實生活為題材，運用“意識流”寫作技巧和多角度敘述等現(xiàn)代手法，以虛構的“約克納帕塔法縣”為背景，圍繞幾個家族的興衰，反映了美國南方社會在資本主義巨大沖擊下在近一個世紀中的演變。細讀莫言的小說就會發(fā)現(xiàn)，莫言自1980年代起一直保持旺盛的創(chuàng)作力，其作品同樣具有明顯的現(xiàn)代主義“先鋒”色彩，包括天馬行空般的敘述、陌生化的處理、塑造神秘超驗的對象世界等等。[6]然后，人性價值的凸顯。?？思{的代表作《喧囂與騷動》通過康普生家族的衰亡，向讀者表明：在現(xiàn)代文明社會中，人要么像絕望中痛苦掙扎的昆丁，要么淪為像杰生一樣庸俗無情的實利分子，要么成為班吉那樣喪失思維的白癡。然而從書中的最后一部分，人們還是能夠從迪爾西身上看到諸如勇氣、忠心、忍耐、誠實、同情心等人性積極健康的美德。莫言則在其演說中動情地表示，正是長期的艱難生活，才使自己對人性有較為深刻的了解，知道什么是真正的勇敢和悲憫。這與?？思{在其著名的充滿理想主義精神的授獎演說中表達的對維持人類不滅、人性光輝不死的美好品質的贊美一脈相承。

同樣面臨影響的焦慮，難能可貴的是莫言對?？思{等人的批判性接受。追隨?？思{等人兩年后，莫言很快意識到失去自我的危險。莫言耳濡目染于故鄉(xiāng)農村濃郁的民間藝術、民間文化，對這些文化元素可以信手拈來。莫言開始用自己的方式來書寫屬于自己的中國故事，在作品中廣泛運用高密的泥塑、剪紙、撲灰年畫、茂腔等民間藝術,形成了自己的藝術風格。在回答一位記者“您作品中的什么地方打動了評委”提問時，莫言說：“我的作品是中國文學，……表現(xiàn)了中國獨特的文化和風情。同時我的小說也描寫了廣泛意義上的人?！@樣的作品就超越了地區(qū)、種族、族群的局限。”深厚的民族精神和鮮明的本土特色莫言作品的突出特征。

三.結語

諾貝爾文學獎從創(chuàng)立之初，就確立其鮮明的理想主義旗幟，超越種族、性別與文化壁壘，并隨著時代精神的演變，接納著不同的聲音和元素，使得諾貝爾文學獎不僅跨越了國界、洲界，也拓展著人們對文學疆域的認知。時代在改變，人類要繁衍，地球村促進了人與人之間、國與國之間的合作、交流，各國文學之間的相互交流與滲透，不同國家作家之間的相互影響和借鑒，確保了諾貝爾文學獎設立的理想主義初心得以發(fā)揚光大，理想主義精神在漫長的堅持中得以新生。