王建平 王心遠(yuǎn) 馬亞非

【摘要】本文認(rèn)為“美麗南方·廣西”美術(shù)作品的藝術(shù)特征是：在形式上，中西并進(jìn)，攜手發(fā)展，表現(xiàn)為國畫占據(jù)主導(dǎo)地位，表明傳統(tǒng)美術(shù)依然旺盛；油畫沖進(jìn)前沿陣地，顯示外來美術(shù)逐漸強(qiáng)盛；其他畫種覆蓋全面，昭示美術(shù)生態(tài)相對(duì)完整；在題材上，重點(diǎn)凸顯，兼顧其他，反映在執(zhí)著贊美八桂山水，熱情謳歌民族鄉(xiāng)親，努力豐富創(chuàng)作內(nèi)容。其藝術(shù)不足有畫種體裁發(fā)展不平衡、繪畫題材選取不平衡和創(chuàng)作手法運(yùn)用不平衡。因此提出廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)及各專業(yè)院校有針對(duì)地、有意識(shí)地引導(dǎo)畫家們?cè)谌跣‘嫹N上探索，在冷門題材上發(fā)掘，在創(chuàng)新手法上努力，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作平衡，進(jìn)而推動(dòng)廣西美術(shù)的大繁榮、大發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】美麗南方·廣西；美術(shù)；藝術(shù)特征；藝術(shù)不足

2016年在北京舉辦的“美麗南方·廣西”美術(shù)作品畫展及其在中國文聯(lián)出版社出版的作品集，較為全面收錄了廣西從1910年至2016年美術(shù)代表作，能夠反映廣西20世紀(jì)至21世紀(jì)初的美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)以及創(chuàng)作全貌，成為廣西美術(shù)的典型案例，具有重要的歷史價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，因此有必要展開學(xué)術(shù)研究，對(duì)其藝術(shù)特征及創(chuàng)作不足作出整體把握和正確評(píng)價(jià)。

一、藝術(shù)特征

我們認(rèn)為，對(duì)“美麗南方·廣西”所收錄的美術(shù)作品進(jìn)行數(shù)據(jù)分析和藝術(shù)分析，是能夠較為準(zhǔn)確地把握廣西百余年美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)特征的。

（一）在形式上，中西并進(jìn)，攜手發(fā)展

1.國畫占據(jù)主導(dǎo)地位，表明傳統(tǒng)美術(shù)依然旺盛。

在這次畫展及其作品集所收錄的488幅（即圖版和圖錄所收錄的作品，不含專家論述附圖，以及年表附圖）作品中，令人印象最為深刻的是國畫。據(jù)統(tǒng)計(jì)，國畫在整個(gè)作品集中有217幅，所占比例為44.46%，幾乎占全部作品的一半，其作品量在各畫種中名列第一。這說明，國畫在這百年里依然是廣西美術(shù)創(chuàng)作主流。

從創(chuàng)作時(shí)間看，“美麗南方·廣西”的國畫發(fā)展情況如下：

從上表可見，廣西國畫創(chuàng)作從20世紀(jì)初到21世紀(jì)10年代基本沒有中斷過，平穩(wěn)發(fā)展，并且在20世紀(jì)80年代以及21世紀(jì)初期形成了兩個(gè)高潮。特別是21世紀(jì)初期的大量作品入選，既反映出畫展主辦方及作品集主編者重視當(dāng)下創(chuàng)作的理念，也呈現(xiàn)出廣西國畫創(chuàng)作越來越旺盛的態(tài)勢。

廣西國畫創(chuàng)作歷史悠久。謝麟和孟遠(yuǎn)烘在《廣西美術(shù)發(fā)展史》中指出，廣西最早記載繪畫活動(dòng)的文字是唐代桂林人裴諧所作的詩歌《觀修處士畫桃花圖歌》，詩中所提到的畫作是花鳥畫，即國畫的一種。①該書還提到“米芾自畫像石刻應(yīng)是至今廣西發(fā)現(xiàn)的最早以名人畫像雕刻的作品，也是傳世不多的米芾人物畫作品。它不但讓我們目睹了米芾高超的人物畫藝術(shù)造詣，以及他本人的風(fēng)采，而且還給我們留下了一幅中國傳統(tǒng)人物畫的經(jīng)典作品，歷史和藝術(shù)價(jià)值重大”②。也就是說，廣西的國畫創(chuàng)作有可能始于唐代，而有最早作品流傳至今的確鑿記載至少在宋代。這樣，廣西國畫從誕生到現(xiàn)在，一直延續(xù)不斷，生命旺盛。千年的歷史積淀，孕育了廣西國畫的非凡意義，一方面顯示出中原地區(qū)國畫創(chuàng)作對(duì)嶺南之廣西的積極影響，使之成為廣西文人美術(shù)創(chuàng)作的重要畫種，而與嶺北地區(qū)融為一體，彰顯出中華民族共同體的文化相連，血脈相通。另一方面又形成了廣西悠久的美術(shù)傳統(tǒng)和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)貌，并且在經(jīng)歷20世紀(jì)初新文化運(yùn)動(dòng)的洗禮后，煥發(fā)出新的生命活力，展現(xiàn)出新的藝術(shù)姿態(tài)。尤其可貴的是，齊白石、馬萬里、張安治、黃賓虹、徐悲鴻、關(guān)山月等外地美術(shù)大師的旅桂創(chuàng)作，以及將他們中西方藝術(shù)精華融為一體的探索創(chuàng)新，把廣西20世紀(jì)美術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)拉高到了全國水平，取得了令人難以忽視的成就，并且發(fā)揮出引領(lǐng)全國的作用。所以，“美麗南方·廣西”美術(shù)入選國畫占據(jù)廣西美術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)地位，表明了廣西傳統(tǒng)美術(shù)綿綿不斷，依然旺盛，能夠激發(fā)廣西各族人民的民族自豪與文化自信。

2.油畫沖進(jìn)前沿陣地，顯示外來美術(shù)逐漸強(qiáng)盛。

油畫來源于西方，在明代萬歷年間由意大利的羅明堅(jiān)、利瑪竇和喬瓦尼等傳教士傳入中國。作為非本土畫種，油畫在中國雖然只有幾百年的歷史，但是影響卻逐漸擴(kuò)大。就廣西而言，“民國時(shí)期，西畫開始傳入廣西”。③我們認(rèn)為，這主要得益于兩個(gè)方面。一是廣西畫家走出去。在五四新文化運(yùn)動(dòng)背景下，一些廣西畫家自覺留學(xué)國外或到上海及杭州等地學(xué)習(xí)，如帥礎(chǔ)堅(jiān)1919年到上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)；陽太陽1929年考入上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系，1935年到日本大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)；鐘慧若1931年到日本東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)；羅寶珊1932年到杭州藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)。這些廣西本土美術(shù)家在國外或上海、杭州受到了較為系統(tǒng)的油畫教育和創(chuàng)作訓(xùn)練。他們返桂后既進(jìn)行油畫創(chuàng)作并舉行或參加畫展，又面向廣西學(xué)子開展現(xiàn)代美術(shù)教育，推廣油畫。二是旅桂畫家走進(jìn)來。如1935年徐悲鴻入桂作畫并展出油畫《廣西三杰》等。抗戰(zhàn)時(shí)期，全國許多畫家匯集桂林文化城，掀起了轟轟烈烈的抗戰(zhàn)美術(shù)運(yùn)動(dòng)，展開油畫教育、講座，進(jìn)行油畫創(chuàng)作，舉辦畫展，形成了示范效應(yīng)，產(chǎn)生了激活廣西油畫創(chuàng)作的作用。

2.熱情謳歌民族鄉(xiāng)親。

廣西生活著12個(gè)世居民族，因此必然得到畫家們真實(shí)反映與熱情謳歌。在“美麗南方·廣西”美術(shù)作品中，他們主要關(guān)注兩個(gè)方面：

一是描繪民族風(fēng)光。這類作品在南方山水背景下表現(xiàn)廣西少數(shù)民族的生產(chǎn)和生活的環(huán)境與場所，凸顯民族的特征，使優(yōu)美的自然風(fēng)光與獨(dú)特的民族山寨融為一體，以物象表現(xiàn)人物，進(jìn)而加深人們對(duì)廣西少數(shù)民族的認(rèn)識(shí)和理解。在國畫的《侗寨之晨》《登登山路》《程陽風(fēng)雨橋》《苗寨煙雨》《瑤山新路》《古寨清嵐》《侗鄉(xiāng)新霽》《瑤鄉(xiāng)春霽》《錦繡壯鄉(xiāng)》《毛南高秋》《苗嶺歸風(fēng)圖》等31幅，油畫的《程陽橋——侗族的藝術(shù)之花》《侗寨》《侗家吊腳樓·二》《秀水古鎮(zhèn)》《侗寨秋韻》《七星伴月》《山寨印象》等17幅，水彩畫的《廣西三江侗寨系列1-2》《石上人家·之二》《驟雨將至》，水粉畫的《程陽侗寨》等作品中，畫家們?yōu)樯剿L(fēng)光涂抹上了濃厚的民族色彩，流露出對(duì)家鄉(xiāng)的深深眷戀與禮贊。

二是描畫民族人物。這類作品重點(diǎn)塑造廣西少數(shù)民族形象，表現(xiàn)他們的喜悅之情以及豐富多彩的民風(fēng)民俗等社會(huì)生活。它的數(shù)量比較大，覆蓋畫種也多。國畫有《侗寨新聲》《苗山新繡》《滿春列車》《侗鄉(xiāng)三月三》《壯錦里的故事》等55幅。油畫有《春晨》《壯鄉(xiāng)十月》《苗山春》《紅衣服綠草地》《彝族老人》《黑衣壯婚禮》等45幅。版畫有《瑤山歲月》《金色的瑤年》《半個(gè)月亮爬上來》《山妹子》《榕樹下的集市》等15幅。水彩畫有《織壯錦》《古老的歌謠》《苗族女孩》《山寨節(jié)日》《映山紅》5幅。水粉畫有《背娃娃的侗家女》《侗家琵琶歌》《尋找地平線》3幅。雕塑有《壯族姑娘》《遠(yuǎn)山的偏苗》《山那邊》《苗山之后》《侗家樂》5件。連環(huán)畫有《劉三姐》，浮雕有《民族大團(tuán)結(jié)》，年畫有《致富圖》。這些直接表現(xiàn)民族人物的作品多達(dá)131幅（件），占全部作品的26.84%。它們沒有獵奇之感，沒有貶損之意，充滿著畫家們對(duì)少數(shù)民族平等尊重的態(tài)度和熱烈贊頌的情懷，以及文藝學(xué)、文化學(xué)、民族學(xué)、民俗學(xué)和社會(huì)學(xué)的價(jià)值與意義。

值得注意的是，“美麗南方·廣西”美術(shù)對(duì)于民族題材的選取，大多出現(xiàn)在新中國成立后。以國畫為例，畫展及作品集收錄的最早作品是楊之光1956年創(chuàng)作的《茶山瑤族少女》和劉錫永、莫更原、覃紹殷1960年創(chuàng)作的《瑤山伐木》。到截止的2016年，關(guān)于民族風(fēng)景和民族人物作品如《金色壯寨》《千戶苗寨煙雨情》《瑤鄉(xiāng)秋聲》《黑衣壯歌》《彝族風(fēng)情》《侗族大歌》就有40幅，占該年作品的67幅作品的59.7%。這表明，新中國成立以來，尤其是廣西壯族自治區(qū)成立后，中國共產(chǎn)黨民族政策以及民族區(qū)域自治制度的貫徹與實(shí)施，喚醒了畫家們的民族文化意識(shí)，使他們自覺以少數(shù)民族為主角而進(jìn)行的創(chuàng)作逐漸增加并得以強(qiáng)化。因此，這些畫還包含著重大的政治意義。

3.努力豐富創(chuàng)作內(nèi)容。

除了山水風(fēng)光和民族風(fēng)情外，“美麗南方·廣西”美術(shù)作品的題材涉及面還是比較廣泛而新穎的。

首先是傳統(tǒng)題材換新貌。例如，花鳥是國畫的重要題材，往往寄寓著畫家的審美情趣與社會(huì)理想，折射出自己的人生追求。但是，百年來廣西畫家筆下的花鳥畫則反映出新的風(fēng)貌和新的意味。如果說，20世紀(jì)30至40年代的《風(fēng)雨雞鳴》《蕉蔭黃菊?qǐng)D》還有一點(diǎn)傳統(tǒng)韻味的話，那么70年代的《紅棉花開》雖然也畫花鳥，但畫中高壓電線和木棉花的意象就凸顯了當(dāng)代色彩與廣西特征。而《南國荔枝紅》《公社鴨群》《溢香園》《和風(fēng)飄雪》《秋高氣自華》《戰(zhàn)秋風(fēng)》《惠風(fēng)和暢》《芳菲物華四時(shí)同》《雨過晴曉》《山歌好比春江水》也莫不是如此，在格調(diào)與內(nèi)容上與傳統(tǒng)花鳥畫已經(jīng)不一樣了。

其次是人物題材顯時(shí)代。人物是廣西美術(shù)表現(xiàn)的一大題材，除了民族人物外，在“美麗南方·廣西”美術(shù)作品人物畫廊里還立有許多鮮活而凸顯時(shí)代色彩的藝術(shù)形象，如農(nóng)民、農(nóng)民游擊隊(duì)、工人、軍人、女民兵、教師、學(xué)生、醫(yī)生、孩子、漁民、售貨員、運(yùn)動(dòng)員、畫家、以及革命領(lǐng)袖、歷史人物等。畫家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)既關(guān)注同時(shí)代人物的命運(yùn)，也表彰歷史人物的功績，為這些藝術(shù)形象留下了鮮明的時(shí)代痕跡。抗戰(zhàn)時(shí)期，畫家們把同情的目光投向了不愿作亡國奴的難民和普通平民。李樺的《饑餓》、劉建庵的《夜襲前夕》、蔡迪支的《難童的午餐》《桂林緊急疏散》等版畫，以及張安治的國畫《避難圖》等都是當(dāng)時(shí)佳作。新中國成立后，50年代的《又是一個(gè)新的工程開始了》，60年代的《春風(fēng)春雨育新苗》《新年畫》《邕江晨曦》，70年代的《“大娘，我來了”》《喜送愛國糧》《青年女工》《阿姨到我家》，70年代末至80年代初的《法卡山一日》《凱旋圖》《巍巍法卡山》《高山下的花環(huán)》《生活里的歌》，90年代的《一方水土》《畫室·同窗》，以及21世紀(jì)至今的《輝煌的背后》《強(qiáng)軍戰(zhàn)強(qiáng)》《歲月如歌》《秘語》《恰同學(xué)少年》等，都是帶有時(shí)代烙印和值得圈點(diǎn)之作。特別強(qiáng)調(diào)的是，2012年，廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)啟動(dòng)“廣西近現(xiàn)代重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”，有意識(shí)地組織廣西畫家關(guān)注本土歷史，于是催生了一批表現(xiàn)歷史人物的畫作，進(jìn)入“美麗南方·廣西”美術(shù)作品的就有《西南劇展》《抗戰(zhàn)時(shí)期桂林文化城》《廣西大學(xué)的創(chuàng)辦》《右江蘇維埃政府》《百色起義》《桂東晨曦——1925·中共梧州支部干事會(huì)成立》《李宗仁在臺(tái)兒莊》《百色1929——記鄧小平、李明瑞、韋拔群、張?jiān)埔?、俞作豫》《桂林保衛(wèi)戰(zhàn)》等15幅，掀起了廣西美術(shù)創(chuàng)作歷史人物的高潮，并且一直影響至今，又有《紅軍長征過廣西》《湘江戰(zhàn)役》等作品誕生。

第三是景物描寫呈多元。除了山水景物及民族村寨外，“美麗南方·廣西”美術(shù)作品還有讓人眼亮之景。（1）海景。廣西是沿海地區(qū)，所以海洋之景必然進(jìn)入畫家眼簾而得到不同畫種的表現(xiàn)。相對(duì)其他題材，海景被畫家關(guān)注得比較晚。20世紀(jì)70年代的海景作品有表現(xiàn)女民兵的《出巡》和海上文化生活的《海上平臺(tái)放映隊(duì)》，其特點(diǎn)是重人不重景。80年代有表現(xiàn)愛情的《海月情》和母子情的《?；ā罚彩侵厍椴恢鼐?。90年代有《漁港晨歸》《海角》等開始把海景當(dāng)作了主角。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著北部灣被國家列為發(fā)展戰(zhàn)略地區(qū)，特別是“一帶一路”提出后，海景之作紛紛涌現(xiàn)，如2004年的《漁港金輝》、2009年的《海島漁家》等，并且在2012年以后逐漸走向高潮。此時(shí)畫家們對(duì)海洋的表現(xiàn)更為寬泛，景致更加多樣。如港口生產(chǎn)的《鋼鐵戰(zhàn)士北部灣NO.4》《海角漁港》，漁民捕魚的《京族捕魚故事》《夜半漁歌》，漁船的《船系列·19》《潮退漁船閣岸斜》《消失的記憶》，旅游的《午后·三娘灣畔》，以及“一帶一路”的《北部灣·海絲夢》等等。它們?yōu)閺V西風(fēng)景畫增添了新內(nèi)容、新亮色，也使其內(nèi)涵更為豐富。（2）城景。這也是畫家們的表現(xiàn)對(duì)象。他們?yōu)楣P下的城市打上了南方的烙印，散發(fā)出現(xiàn)代的氣息，因此十分別致和珍貴。21世紀(jì)以來，廣西畫家有意識(shí)地表現(xiàn)城市景致與情感。較早有2009年的《北海老街——?dú)q月殘留》《有序的風(fēng)景·南方》。較多的是2014至2016年間的作品。他們表現(xiàn)南國城市的建筑及其歷史內(nèi)涵和平民情懷，如《印象騎樓》《邕州圍城》《老街》《藍(lán)色自行車棚》《城市記憶一》等。這些作品情景相融，格調(diào)清新，抒發(fā)現(xiàn)代人感情，表達(dá)城市感悟，流露人文意味，主觀色彩較濃，為凸顯“美麗南方·廣西”美術(shù)作品藝術(shù)特征增加了砝碼。

二、藝術(shù)不足

廣西美術(shù)創(chuàng)作優(yōu)勢既突出了藝術(shù)特征，也造成了發(fā)展短板。文藝生態(tài)學(xué)認(rèn)為，文藝只有保持各門類各要素的平衡，才能形成良好的創(chuàng)作生態(tài)而進(jìn)入良性循環(huán)，持續(xù)發(fā)展，所以必須堅(jiān)持倡導(dǎo)百花齊放和百家爭鳴。從文藝生態(tài)學(xué)的角度看，“美麗南方·廣西”美術(shù)作品還是存在不足的。

（一）畫種體裁發(fā)展不平衡

縱觀“美麗南方·廣西”全部美術(shù)作品，就畫種而言，它呈現(xiàn)出不平衡狀態(tài)。

從上表可以看出，國畫作品數(shù)比水彩畫、水粉畫、版畫、連環(huán)畫、丙烯畫、浮雕、雕塑、速寫、年畫、漆畫等10種畫的作品合計(jì)105幅（件）還要多出112幅。油畫也比它們多出61幅。這一方面證明了廣西美術(shù)以國畫和油畫為主干的判斷，另一方面也說明其它畫種的發(fā)育不良和發(fā)展不夠，無法與國畫和油畫并列。這樣文藝生態(tài)的不平衡必然會(huì)制約廣西美術(shù)發(fā)展，使廣西美術(shù)史變成了廣西國畫油畫史。而水彩畫、水粉畫、版畫等畫種雖然弱小，但也有其藝術(shù)存在的價(jià)值和藝術(shù)增值的能力。例如，它們有18幅作品被中國美術(shù)館收藏，而國畫和油畫獲此殊榮的也只有25幅（國畫16幅、油畫9幅），相差并不大。這說明小畫種也有大力發(fā)展之必要。

（二）繪畫題材選取不平衡

廣西百年美術(shù)創(chuàng)作的取材輻射較為全面是事實(shí)，然而就具體的題材而言，也存在取材與作品數(shù)量的不平衡。其中，山水題材有162幅，民族題材有183幅，分別占全部作品的33.19%和37.5%。而其他題材的作品所占比例就比較少。例如，海洋題材有33幅，占6.76%。城市題材有18幅，占3.68%。軍事題材有《巍巍法卡山》《強(qiáng)軍戰(zhàn)強(qiáng)》等7幅，占1.43%。工業(yè)題材只有《青年女工》《沸騰的平果鋁》《郁江暖陽》3幅，占0.61%。其他的作品如商業(yè)題材只有《商業(yè)新風(fēng)》1幅，等等。這樣的不平衡實(shí)際上顯示出廣西美術(shù)創(chuàng)作的薄弱環(huán)節(jié)就在作品量少的題材當(dāng)中。

（三）創(chuàng)作手法運(yùn)用不平衡

由于畫家們較多地集中在國畫和油畫體裁，又較多地聚焦在山水和民族的題材，所以在創(chuàng)作上便形成藝術(shù)手法運(yùn)用的不平衡。許多畫家通過傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和技巧在傳統(tǒng)的藝術(shù)形式里進(jìn)行創(chuàng)作，相對(duì)地形成了相對(duì)穩(wěn)定的敘事方式、抒情方式、構(gòu)圖方式和著色方式，進(jìn)而演變?yōu)橄鄬?duì)傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作手法，造成了一些作品畫面，例如山水畫的構(gòu)圖、背娃娃或者背筐的少數(shù)民族婦女等有點(diǎn)相似的遺憾。而運(yùn)用新穎手法創(chuàng)作出讓觀眾眼亮的作品，如《臻臻其時(shí)，灼灼其華——南方印象》之印象手法，《七星伴月》之抽象構(gòu)圖，《仲夏之夜》之色彩強(qiáng)調(diào)，《無人入睡NO.34》之意境營造，《趕秋圩》之情緒飛動(dòng)，《侗寨》之裝飾表達(dá)，《等待》之情感渲染，《贊美北部灣》之形象融合，《南國暮歌》之線色搭配，《壯鄉(xiāng)背上的搖籃》之組畫呼應(yīng)，《侗家樂》之動(dòng)態(tài)把握，《山那邊》之意味傳達(dá)，《海角》之層次質(zhì)感等相對(duì)不多。這個(gè)在創(chuàng)作手法上傳統(tǒng)與創(chuàng)新的不平衡也昭示了廣西美術(shù)創(chuàng)作水平與全國還是有一定差距的。

以上的藝術(shù)不足，也正是廣西美術(shù)創(chuàng)作今后的突破點(diǎn)。廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)，以及各院校美術(shù)專業(yè)，應(yīng)該有針對(duì)地、有意識(shí)地引導(dǎo)畫家們?cè)谌跣‘嫹N上探索，在冷門題材上發(fā)掘，在創(chuàng)新手法上努力，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作平衡，進(jìn)而推動(dòng)廣西美術(shù)的大繁榮大發(fā)展。

注釋：

*基金項(xiàng)目：廣西文藝評(píng)論基地2019年度研究課題“‘美麗南方·廣西美術(shù)研究”。本文為“美麗南方·廣西”美術(shù)作品研究系列論文之二。

①謝麟、孟遠(yuǎn)烘：《廣西美術(shù)發(fā)展史》，廣西民族出版社，2018，第105頁。

②謝麟、孟遠(yuǎn)烘：《廣西美術(shù)發(fā)展史》，廣西民族出版社，2018，第113頁。

③謝麟、孟遠(yuǎn)烘：《廣西美術(shù)發(fā)展史》，廣西民族出版社，2018，第230頁。