摘 要：說到中國傳統(tǒng)文化，二胡是不得不說的。二胡至今已有1000多年的歷史了，二胡本身的制作與聲音以及所承載的文化信息等，與中國的傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)觀念有著密不可分的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：民族樂器;探究;實(shí)踐

0 引言

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們的思想觀念不斷革新，公眾對(duì)文化傳播工作的開展的重視程度也不斷提升。民族樂器是我國民族傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨的明珠，對(duì)當(dāng)代民族樂器的探究與實(shí)踐的全面探索，實(shí)現(xiàn)對(duì)民族文化的全面弘揚(yáng)，可以為我國文化建設(shè)工作的開展奠定穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

1 民族樂器演奏屬于勞動(dòng)人民的自發(fā)創(chuàng)作

1.1 民族樂器演奏有其自身的創(chuàng)作方式

民族樂器演奏的創(chuàng)作是一個(gè)較為隨性的過程，是勞動(dòng)人民有感而發(fā)，自由創(chuàng)作而成，在專業(yè)程度上存在瑕疵，不似專業(yè)樂曲那般工整。但是也正是如此，民族樂器演奏的創(chuàng)作更加自由，不被刻板的專業(yè)技法所限制，形式靈活，更具有創(chuàng)新性。其在創(chuàng)作手法上個(gè)人特色明顯，創(chuàng)作風(fēng)格主要受當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格及風(fēng)土人情的影響，表達(dá)更簡單，更能夠體現(xiàn)一個(gè)民族或一個(gè)地域的音樂特征。民族樂器演奏主要描寫的內(nèi)容多為當(dāng)?shù)氐纳钆c勞作，具有鮮明的地域特色。這種創(chuàng)作更加單純，沒有更深刻、隱晦的內(nèi)涵，也不具備政治意義，它僅是當(dāng)?shù)厣畹捏w現(xiàn)，是勞動(dòng)人民用來自娛的樂趣;所表達(dá)的也無非是勞動(dòng)人民對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感想，對(duì)未來生活的向往與追求，以及一個(gè)地區(qū)的人們的集體音樂審美。

1.2 民族樂器演奏有其自身獨(dú)特的傳播方式

民族樂器演奏是通過民間一種較為常見的傳唱方法進(jìn)行傳播及發(fā)展的，這種方式就是口耳相傳。然而，口耳相傳主要是通過人進(jìn)行傳播，但每個(gè)人的演奏水平與對(duì)音樂的理解都存在差異，因此民族樂器演奏在傳播的過程中很難擁有一個(gè)固定的版本，往往是隨著傳播而變化的。也正是這個(gè)原因，導(dǎo)致民族樂器演奏沒有一個(gè)固定的曲譜以及固定的內(nèi)容。受這兩方面的影響，民族樂器演奏在傳唱過程中會(huì)不斷發(fā)生新的變化，進(jìn)一步推動(dòng)了新的民族樂器演奏形式的出現(xiàn)。

在民族樂器演奏向外流傳及推廣的過程中，經(jīng)常會(huì)因?yàn)橐恍┎豢煽氐囊蛩厥姑褡鍢菲餮葑喟l(fā)生一些簡單的改變，其中最容易發(fā)生的就是曲調(diào)的改變。民族樂器演奏的創(chuàng)作者不僅會(huì)對(duì)演奏方式做出調(diào)整，還會(huì)在曲調(diào)形式上進(jìn)行變動(dòng)，使其呈現(xiàn)出一個(gè)嶄新的面貌。除此之外，演奏者的自身因素也會(huì)對(duì)樂曲的演繹造成影響。一方面，演奏者可能受到情緒的影響，在演奏時(shí)對(duì)樂曲進(jìn)行改變，使樂曲符合演奏者當(dāng)時(shí)的心境;另一方面，樂曲的演奏也會(huì)受到演奏者個(gè)人水平的限制，演奏者會(huì)根據(jù)自身的水平與能力對(duì)樂曲進(jìn)行改變。通過以上論述，我們不難發(fā)現(xiàn)，民族樂器演奏在傳播的過程中受到演奏者的影響是很深的，一首樂曲，不同的人進(jìn)行演奏，有可能會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的兩個(gè)版本。即使是同一首樂曲，由一個(gè)人在不同時(shí)期、不同心境下進(jìn)行演奏，所呈現(xiàn)的最終結(jié)果也會(huì)有所不同。

1.3 民族樂器演奏是勞動(dòng)人民融合的結(jié)果

在我國歷史上，不同時(shí)期所產(chǎn)生的民族樂器演奏都具有鮮明的時(shí)代特色，它們是我國勞動(dòng)人民智慧的凝練、情趣的體現(xiàn)。在歷史上，人們?cè)诓煌牡貐^(qū)、不同的民族、不同的部落，各自經(jīng)營著自己的生活。但是，各地區(qū)、各民族之間并不是閉塞的，而是互相流動(dòng)與交流的。就像有些部落會(huì)不斷進(jìn)行遷徙，當(dāng)?shù)氐纳倘藶閷ふ疑虣C(jī)，對(duì)外經(jīng)商，婚嫁、移民、旅行等個(gè)人行為，這些原因都會(huì)使不同地區(qū)的人產(chǎn)生交集。不同民族的人相互融合，文化也會(huì)隨之交融。因此，很多民族樂器演奏在傳播及演出的過程之中，可能會(huì)接觸不同地區(qū)的音樂，能夠?qū)⒉煌奈幕耙魳吩厝谌胱陨砦幕?dāng)中，甚至能夠?qū)⑼鈦淼拿褡逶嘏c自身元素實(shí)現(xiàn)良好的結(jié)合。但是，一般的民族樂器演奏是以一個(gè)地區(qū)的文化及音樂元素為主的，其他音樂元素會(huì)不斷地被其通化，成為新的樣子。所以，在傳唱的過程中，這些外來的音樂元素會(huì)逐漸被改變。而民族樂器演奏的地區(qū)特色及獨(dú)特的風(fēng)格會(huì)隨著時(shí)間的沉淀越來越濃厚，越來越有代表性，這也代表著這個(gè)地區(qū)的音樂對(duì)外來音樂元素吸收得越來越徹底。

2 當(dāng)代民族樂器的探究與實(shí)踐

2.1 揚(yáng)琴演奏

揚(yáng)琴演奏的創(chuàng)始人是翟青山，他10多歲時(shí)就跟著盲藝人進(jìn)行樂亭大鼓的演奏。在20世紀(jì)30年代末期，他又經(jīng)常去電臺(tái)進(jìn)行演奏。有一次，播音時(shí)擔(dān)任三弦伴奏的藝人暫時(shí)缺席，所以就只好用揚(yáng)琴單獨(dú)伴奏了，出乎意料的是聽眾的反響卻很好。于是便衍生出了“揚(yáng)琴演奏”，唱腔也發(fā)生了改變?；谠瓉淼臉吠ご蠊?，揚(yáng)琴演奏又吸納了西河大鼓、木板大鼓等多種曲種的音樂，從而形成了新的發(fā)展。揚(yáng)琴演奏之后走進(jìn)書茶社進(jìn)行表演，這以后，由于揚(yáng)琴的音量較弱，于是在伴奏的時(shí)候就添加了四胡。

2.2 琴箏演奏

在琴箏的發(fā)展中，山東琴箏絕對(duì)是一個(gè)極為重要的曲藝形式，其原來叫作小曲子，于魯西南曹州（今菏澤）一帶形成。元明以來，山東境內(nèi)的一些俗曲小令甚是流行。魯西南地區(qū)位于黃河故道附近，與中原腹地開封相鄰，東臨大運(yùn)河，唱曲之風(fēng)十分盛行。小曲子的編寫，最初的時(shí)候是一些精通音律的文人利用當(dāng)時(shí)比較流行的曲調(diào)編演的書目逐漸形成的。

清代初葉，曹縣、單縣一帶的很多文人雅士十分喜好撫琴彈箏，連綴多個(gè)曲牌唱故事，以自娛，分角坐唱，時(shí)稱“琴箏清曲”。其很快便流行開來，并隨之從文人的自娛開始逐漸流向鄉(xiāng)間，成為廣大農(nóng)民的自娛方式。所以，山東琴箏就由攜琴訪友這一雅舉逐步擴(kuò)展到燈節(jié)賽會(huì)的表演中來。

光緒年間，山東琴箏走向正規(guī)化，逐漸成為一種專業(yè)的音樂表演形式。它主要是用于人們閑暇時(shí)自娛自樂，它的音樂并不是單一曲牌的演奏，而是多種曲牌接連在一起，所以它的音樂結(jié)構(gòu)較為宏大與復(fù)雜。這種表演特色也是表演者自我欣賞的表現(xiàn)，它能夠讓表演者充分發(fā)揮自己的興致。之后，這種表演形式的影響逐漸擴(kuò)散，由南向北，直到蔓延至東北三省地區(qū)。山東琴箏在當(dāng)時(shí)已經(jīng)有很大的影響了，與山東琴箏的崛起同時(shí)誕生的還有諸多琴箏表演藝術(shù)家。

奚琴最先出現(xiàn)的歷史時(shí)期是唐朝，陳旸在《樂書·卷一二八》中就對(duì)奚琴進(jìn)行了一番詳細(xì)論述。他指出，奚琴本為胡地樂器，來源于彈弦樂器弦鼗，并與弦鼗的模樣相似，是奚部族的人十分喜好且擅長的一種樂器?！吧w其制，兩弦間以竹片軋之”的裝置方式到唐朝的民間依舊沒有改變，始終沿用。這里提到的奚部族是原先生活在中國東北地區(qū)的少數(shù)民族。

奚琴在中原興起后，宋代將它改稱為嵇琴，其音樂演奏技巧在當(dāng)時(shí)已發(fā)展得愈發(fā)完善多樣，與最初不可同日而語。宋人沈括就在《夢(mèng)溪筆談·補(bǔ)筆談卷一·樂律》中有描述這樣一個(gè)技藝高深的彈奏畫面。熙寧年間，在一次宮廷宴會(huì)上，教坊有一伶人，名為徐衍，他在宴會(huì)上為眾人演奏稽琴。剛進(jìn)酒時(shí)，他所彈奏的一根琴弦斷于手邊，可他卻沒有換一把新琴，只用一根琴弦就完成了整首曲子的演奏，令人拍案叫絕。這個(gè)時(shí)期還有馬尾胡琴這種借助馬尾弓進(jìn)行拉奏的樂器。

在漫長的時(shí)間中，胡琴之類的樂器與戲曲、說唱音樂一樣，逐漸演變出各種獨(dú)特的演奏技巧、形制、音色，就好比河南的墜胡、京劇的京胡、廣東的粵胡、蒙古族的馬頭琴等，都是如此。

2.3 琵琶演奏

琵和琶原本是兩種不同彈奏手法的統(tǒng)一稱謂。東漢時(shí)期的劉熙所著的《釋名·卷七》中就有相關(guān)記錄。一直到宋朝，才將其名稱用在呈梨形的音箱曲項(xiàng)琵琶之上。在秦漢兩朝時(shí)，我國曾有兩種看起來截然不同的琵琶。一種為用手彈撥的直柄、圓形音箱、兩面蒙皮的樂器，有弦的稱謂，同樣可以被叫作琵琶。與它不同的另一種琵琶就是綜合了筑、篌、箏等各種樂器之后，制造的一種木制直柄、圓形音箱、四弦十二柱的，同樣用手彈撥的豎抱琵琶，后世稱其為秦琵琶。晉人阮咸在此琵琶上頗有建樹，并因其聞名于世，所以該琵琶又以阮咸命名，簡稱“阮”。

3 結(jié)語

筆者希望，通過對(duì)當(dāng)代民族樂器的探究與實(shí)踐，可以實(shí)現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂文化的進(jìn)一步全面?zhèn)鞑ァ?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1] 吳小路.高校音樂教學(xué)中民族音樂文化的傳承[J].當(dāng)代音樂，2019（9）.

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作者簡介：逯凱，山西壽陽人，碩士，講師，主要研究方向：民族器樂與琵琶教學(xué)、演奏。