于丹?劉一諾

摘 要：本文集中論述攝影藝術與技術的高速發(fā)展帶來攝影設備的廣泛普及和照片的過快生產，更帶給攝影專業(yè)人士現實的困頓和茫然，通過分析藝術創(chuàng)作的創(chuàng)作規(guī)律，生動說明“萬物歸宗——回歸內心的創(chuàng)作是攝影人真正的未來”這一觀點，發(fā)現自己的內心和思想就是攝影的未來之路。

關鍵詞：攝影創(chuàng)作;回歸內心的創(chuàng)作;攝影的未來

在數字革命、人工智能革命的浪潮席卷下，文化、藝術、技術和人類的生活方式、工作方式、思考方式正在以不可阻擋之勢發(fā)生巨變。攝影作為曾經的新鮮事物、高技術含量的藝術，也瞬息萬變、風云更迭。

攝影從來沒有像今天這樣離每個人這么近，許多人在茫然不知所以的情況下，手里就已經被塞進了具有數種智能技術的高科技拍攝設備，很多人由此發(fā)現，攝影原來如此“簡單”。攝影世界的新大陸幾乎向每個人敞開，它不再神秘、不再高深，好照片可以輕松獲得，攝影進入平凡人的世界。有人說，未來人人都是攝影師，70歲的爺爺、4歲的孩童已經輕松拍起了照片，在多種智能AI技術的運用下，拍攝清晰絢麗的照片輕而易舉，各種炫酷的后期濾鏡更是可以輕松上手。年輕一族忽然發(fā)現原來攝影達人、攝影師的夢離自己那么近，于是建立個人的圖片網站，可是沒幾天，就會發(fā)現和自己拍的一樣好的人非常多，自己很難從他們中間脫穎而出，于是他們學習更多新技術、新風格、新軟件、新道具，終于鼓搗出點名堂，然后他們卻又發(fā)現周圍的攝影人和他們一樣同時也有了新的變化，甚至也學習了類似的風格，于是他們開始苦惱自己攝影的未來在哪里？攝影的意義在哪里？而技術與軟件卻變得越來越五花八門，讓人不知如何應對。

照片充斥著我們的生活。我們可以看到世界各地的圖片，古老的、現代的、新奇的、美麗的、丑陋的、高雅的……想看什么圖片信手拈來，照片宛如走馬燈，在我們的視線中永不消失，我們不得不閉上眼睛獲得片刻的視覺空白與休息。照片變得不再新鮮，就像一個每天山珍海味、胡吃海吃的人沒有了敏感的味覺，我們的神經變得麻木，不再容易被感動和打動。

拍什么、怎么拍成為困擾每個有追求的攝影師的最嚴峻的問題。攝影人面對見多識廣的觀眾，忽而陶醉于自己的作品，忽而發(fā)現自己的作品原來早已是大眾熟悉的內容，不知道攝影未來的路在哪里、究竟什么樣的照片可以讓人驚艷。

誠然，攝影作為時尚前沿的藝術，發(fā)展比較迅速，然而也有一些相對比較穩(wěn)定的真理。我們注重對新技術、新風格的了解與學習，更要回歸自己的內心與思想。攝影絕非簡單的人云亦云，一個有趣的靈魂才能拍出有個人特征的不被流行左右的攝影作品。我們不能在設備、信息的日新月異、更迭與變幻中迷失自己。我們最愿意看到的不是鏡頭前的似曾相識，而是鏡頭背后那個獨一無二的有思想有靈魂的人，不管技術再復雜，風格再變換，我們仍然希望見到鮮活與個性。所以對年輕的攝影師們來說，發(fā)現自己就是發(fā)現攝影的未來之路，未來就在自己手中。

拍攝的人很多，雖然技術、設備、風格可以重復，但思想、靈魂、喜好、經歷這些是不可能相同的。發(fā)現自己、提升自己才是根本。當然，每個人生來本就是白紙一張，在發(fā)現自己之前，知識素養(yǎng)的積累才是關鍵。對音樂、文學、美術設計、電影等藝術的鑒賞與掌握，特殊地域、風土人情的熟悉與了解，古今中外歷史與文化的積淀等，都是攝影創(chuàng)作的強大基石。任何一種創(chuàng)作都不是技巧、形式、設備、軟硬件等的簡單堆砌與造勢，許多投資上億、技術一流的電影卻拍得一塌糊涂，不是技術、設備、資金限制了票房，而是創(chuàng)作的核心——人。許多老電影非常好看，過去年代的許多東西至今都有吸引力，所以不是所謂新即是好。離開了創(chuàng)作者這一核心，就不能產生好的創(chuàng)作。攝影人想要創(chuàng)作出跨越時代、超越別人的作品，就必須在自身上下功夫，獨善其身，修煉自己，形成深刻的思想、有趣的靈魂。只有這樣，外在的形式、設備、技術才有了真正的依托，作品才能擁有真正閃光的東西。我們欣賞攝影作品，更是欣賞創(chuàng)作者獨有的藝術情懷。古往今來，多少藝術作品，因為藝術家自身的人格魅力、思想情懷，變得更動人。偉大的作品必然要有偉大的人格。紀實攝影師薩爾加多是現今在世的一個具有傳奇色彩的英雄人物，他出生入死幾十年，拍攝了許多當代最真實最悲壯的歷史事件、歷史變遷，他的許多創(chuàng)作猶如謳歌人類歷史的英雄史詩，更像一首首悲壯的交響樂警醒世人。他在幾十年里近距離用心觀看人類的戰(zhàn)爭和苦難，甚至為人類自己造就的種種苦難而生病，無法再拍照，回到故鄉(xiāng)種了幾十萬棵樹、上千畝的樹林，幾十年后才重新拿起相機，開始了創(chuàng)世紀的創(chuàng)作，用他上帝一樣的充滿關愛之心的眼睛，記錄變化中的人類和動物們的棲息地。薩爾加多對人類的關愛之心，成就了他神一樣的攝影創(chuàng)作，不需要太多花哨和外在形式的包裝，他的偉大就在那里。而同樣拍攝戰(zhàn)爭苦難的許多攝影師，我們在他們的作品中看到的只有戰(zhàn)爭的殘酷和人類的殘酷，感覺不到創(chuàng)作者的思想和溫度。我們經常因為攝影作品而欣賞某位攝影師，而當我們理解攝影師的靈魂和所思所想后會更加喜歡他的攝影作品。所謂愛屋及烏，與其說我們是欣賞攝影作品，不如說我們欣賞的是攝影師本身。

攝影師的未來之路，正在自己的腳下，在自己的內心。攝影師無論是從事商業(yè)、紀錄還是藝術等哪一個攝影門類，如果不發(fā)覺自己的內心，就會永遠在時代日新月異的審美更迭中，亦步亦趨地跟在別人后面，做別人的仿版，如東施效顰，永遠是別人和大眾的影子，無法找到自己。

人是具有豐富情感的動物，在欣賞攝影作品的過程中對情感的呼喚從未停止。攝影作品散發(fā)著人類文明閃耀的光輝，散發(fā)著某一時刻、某一攝影者的所思所想，帶著人性的光輝，在人類的自我救贖中，走向永恒。外在的形式只是暫時吸引觀者的流行外衣，而其內核是作品的思想和情感，這正是攝影乃至一切藝術作品的永恒追求與最高境界。找到了攝影創(chuàng)作乃至一切創(chuàng)造的終極追求，我們便不再執(zhí)著于流行的樣式風格。不管每一個微小的技術器材的進步與變化是什么，我們的作品不再是對流行的盲目追求，而是能夠抗拒時間成為永恒的作品，這也正是真正經典創(chuàng)作的最顯著特征，無懼歲月變遷，歷久彌新。有了思想和創(chuàng)作本原的靈魂支持，攝影作品才真的有了魂。接下來，攝影師就需要全方位追求器材設備等方面，吳冠中先生曾經的“筆墨等于零的理論”，就是在警醒世人，放棄對外在形式表面的追求，回歸藝術創(chuàng)作本身，使作品真正賞心、悅目、怡情。

我們需要精良的器材、出色的技術、強大的后期，而當一切就緒，我們最需要的是創(chuàng)作者最清晰的創(chuàng)作思路，最強烈的內心、情感、精神追求，這是攝影創(chuàng)作的原動力，也是當一切攝影功能被人工智能參與后人類最后的陣地;它是攝影創(chuàng)作的原動力和核心價值，是決定攝影作品跑多遠、跑多久的原動力，也是人類文化長河中最閃耀的永恒。迷茫中的攝影人應適當放開那些日新月異的精良裝備、后期軟件的頻繁更新和對圖片網站的過度追逐，最強大的動力火箭庫就在攝影人的心中，勇敢做自己，拍攝打動自己內心的瞬間永恒，才能從攝影圖片的汪洋大海中脫穎而出，在人類文化的歷史長河中留下自己的星光軌跡。