編譯 韓真

尼古拉斯·韋伯（Nicholas Fox Weber）梳理了包豪斯這所開創(chuàng)性的德國設(shè)計院校歷史中隱藏的科學(xué)脈絡(luò)。

100年前，一位具有遠(yuǎn)見卓識的德國建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）創(chuàng)辦了一所設(shè)計學(xué)校，把數(shù)學(xué)原理和嚴(yán)謹(jǐn)工程技術(shù)運用到美術(shù)、手工藝和建筑中，這所院校開啟了融合科學(xué)與藝術(shù)的潮流，成為歷史上最富影響力的設(shè)計學(xué)校，它的名字叫包豪斯。

與機械設(shè)計、機械加工聯(lián)系在一起的幾何圖案是包豪斯美學(xué)的至高關(guān)注點，但其設(shè)計靈感除了來自鋼管、水泥這樣的現(xiàn)代工業(yè)材料，體現(xiàn)在各種平面設(shè)計、編織品、木器、玻璃制品、金屬制品、壁畫中的自然元素也是包豪斯風(fēng)尚的鮮明特色。

這所學(xué)校誕生于動蕩的時代。1916年一戰(zhàn)正酣，格羅皮烏斯從前線請假來到德國魏瑪，當(dāng)?shù)氐墓に嚸佬g(shù)學(xué)校剛被取代為大公國撒克遜美術(shù)學(xué)院 ，后者邀請他在那邊教授建筑學(xué)。格羅皮烏斯離開學(xué)院后重返軍營，心中開始設(shè)想建設(shè)一所把技藝融合進美術(shù)與實用藝術(shù)的學(xué)院。

在研究槍炮這樣的軍事用品或其他工業(yè)品和戰(zhàn)爭技藝過程中，他完成了對這所學(xué)院的構(gòu)思。學(xué)院被命名為包豪斯，字面意思就是“造房子”，干脆利落。包豪斯開發(fā)從家具到餐具之類的家居用品，著眼點是非裝飾、功能性以及批量生產(chǎn)。學(xué)校的工作坊類似實驗室，學(xué)生們在那兒不僅學(xué)習(xí)設(shè)計，也能相應(yīng)地學(xué)會“如何同等運用技術(shù)與形式”。當(dāng)時柏林正流行一種矯飾風(fēng)格，而包豪斯的設(shè)計則致力于滿足使用目的，產(chǎn)品的功能決定其形態(tài)，審美策略取決于實用性。

格羅皮烏斯是一個具備“科學(xué)”思維的人，他在1937

年的《建筑學(xué)檔案》（The Architectural Record）雜志上發(fā)表過一篇文章，把他的設(shè)計哲學(xué)濃縮為一句話：建筑學(xué)必須熟稔關(guān)于生物、社會、技術(shù)與藝術(shù)的問題。他認(rèn)為建筑學(xué)應(yīng)該奠基于對材料確切的知識，而這意味著該學(xué)科必須反映形狀、質(zhì)感和顏色帶給人的心理與感觀感受效果。

1919年4月包豪斯學(xué)院成立，瑞士設(shè)計師約翰斯·伊頓（Johannes Itten）受格羅皮烏斯之邀，過來為即將入學(xué)的學(xué)生們教授嚴(yán)格的材料知識、構(gòu)圖和色彩學(xué)。在法國化學(xué)家米歇爾·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul ）和德國博學(xué)者歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的兩種色彩學(xué)說影響下，伊頓創(chuàng)立了包括色溫和飽和度在內(nèi)含有7種變量的色彩對比學(xué)。1920年他成功說服喬治·莫奇（Georg Muche）和保羅·克利（Paul Klee）兩位藝術(shù)家加入包豪斯師資團。

工業(yè)設(shè)計師瑪麗安娜·布蘭特的幾何狀茶壺

不過，伊頓私底下是馬茲達茲南教派信徒，該教派松散地信奉古波斯先知瑣羅亞斯德。許多學(xué)生被他鼓吹“入教”，開始嚴(yán)格地齋戒禁食，剃光頭，要發(fā)酵一種觀念革命。這跟格羅皮烏斯期望的“科學(xué)”追求恰恰南轅北轍。格羅皮烏斯在1923年把伊頓請走，取代伊頓的是匈牙利攝影藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利-納吉（Lázló Moholy-Nagy）。

與伊頓不同，莫霍利-納吉是一位堅定的實驗主義者，深受愛因斯坦爆炸性理論觸動，癡迷于光學(xué)、運動和時空感知學(xué)說。他在后來制造出機械驅(qū)動的動態(tài)裝置藝術(shù)品，如1930年的作品《電舞臺的光支柱》，出版混合了顯微鏡和望遠(yuǎn)鏡下拍攝的科學(xué)照片以及藝術(shù)畫的復(fù)制并置于一幅畫作的作品。此外，他還使用有機玻璃和其他現(xiàn)代材料創(chuàng)作雕塑。

1922年，另一位“科技感”十足的藝術(shù)家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）加入教席。這位俄國抽象藝術(shù)先鋒深受歐內(nèi)斯特·盧瑟福（Ernest Rutherford）1911年發(fā)現(xiàn)原子核事件影響，這種對宇宙的顛覆性理解指引他思考如何捕捉千變?nèi)f化的物質(zhì)現(xiàn)實，滋養(yǎng)出他自己的抽象藝術(shù)理念。此外，他熱衷于搜集各種微生物、胚胎和昆蟲圖片，這些素材為他許多繪畫作品中出現(xiàn)的生物形態(tài)提供靈感。

光之陰影

在包豪斯，女性引領(lǐng)巨大的創(chuàng)新。工業(yè)設(shè)計師瑪麗安娜·布蘭特（Marianne Brandt ）設(shè)計出具有幾何感的家具和居家用品，線條流暢、造型優(yōu)美，她最終成為金屬制造部門負(fù)責(zé)人。攝影師露西婭（Lucia Moholy）和莫霍利-納吉合作，利用物體在光敏試紙上曝光的一種精細(xì)過程來創(chuàng)作照片，她在20世紀(jì)20年代嫁給了莫霍利-納吉。網(wǎng)格狀圖案與配色構(gòu)成的鮮明墻飾出自安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）之手，她在包豪斯遇見也在那兒教書的玻璃藝術(shù)家約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）并嫁給了他。在包豪斯與她同游的還有許多像奧蒂·伯杰（Otti Berger）和剛塔·斯托爾策爾（Gunta St?lzl）這樣的著名紡織品設(shè)計師。

包豪斯內(nèi)部面臨財務(wù)困境及政府不滿。1925年，學(xué)校搬遷到德紹市。1930年，運用直線藝術(shù)的大師級建筑師路德維?！?凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）接任為校長。兩年后，當(dāng)?shù)赜乙碚?zé)令學(xué)校關(guān)張。隨后一年，學(xué)校轉(zhuǎn)移到柏林，斷斷續(xù)續(xù)堅持了一年，最終在1933年被蓋世太保徹底取締。盡管如此，忠實的追隨者們依然堅持著，并沒有放棄包豪斯。當(dāng)時，包豪斯制品已在從印度到美國廣泛展出，而格羅皮烏斯在1925年出版的《國際建筑》（International Architecture）等包豪斯出版物則激活了荷蘭和斯堪的納維亞的設(shè)計界。

幾年之內(nèi)，格羅皮烏斯、凡德羅、莫霍利-納吉和阿爾伯斯夫婦紛紛從德國逃難，最終落腳在美國，也把包豪斯的理念傳播給了全新的一代。格羅皮烏斯在坐落于麻省坎布里奇的哈佛大學(xué)設(shè)計研究生院執(zhí)教，莫霍利-納吉和凡德羅搬到伊利諾伊州的芝加哥，分別擔(dān)任伊利諾伊州設(shè)計學(xué)院和伊利諾伊理工大學(xué)建筑學(xué)院 院長。約瑟夫·阿爾伯斯受邀領(lǐng)導(dǎo)新成立的卡羅來納州黑山學(xué)院 ，他在那兒培養(yǎng)了羅伯特·勞森伯格（ Robert Rauschenberg）和露絲·阿莎瓦（Ruth Asawa）這樣激進的年輕藝術(shù)家，安妮·阿爾伯斯也在黑山學(xué)院教書，以紡織品設(shè)計師和圖形藝術(shù)家的身份聞名遐邇。克利和康定斯基選擇留在歐洲，創(chuàng)作具有驚世駭俗之美的藝術(shù)品。包豪斯教師們至今仍然深刻地影響著藝術(shù)界。

怎么看待海報、書皮、網(wǎng)頁上慶祝包豪斯100誕辰的那些三角形、方形和圓圈？德國藝術(shù)史家威廉·沃林 格（Wilhelm Worringer）1908年 的著作《抽象與移情》（Abstraction and Empathy）對包豪斯學(xué)派有著重大影響。沃林格在書中把這些抽象形狀描述為“否定生命的無機物”，與通常的理解不同，這個稱呼遠(yuǎn)不是蔑稱，它反而展現(xiàn)了包豪斯視角如何從各種史無前例的形式中找到一貫與美，展示它的形式系統(tǒng)與象征主義把自然界和人造世界聯(lián)結(jié)了起來。

平面設(shè)計師喬斯特·史密特設(shè)計的1923年包豪斯作品展海報

自然紋理當(dāng)然也是包豪斯風(fēng)格的顯著特征之一，這尤其體現(xiàn)在安妮·阿爾伯斯的作品中。她被沃林格的觀念動搖過，但仍然推崇著有《植物變形記》（1790）的歌德。歌德這本書引發(fā)過一股研究植物結(jié)構(gòu)的熱潮，他本人認(rèn)為一朵花從雌蕊到花萼的全部組織都只是變了性狀的葉子，所以葉子是植物蛻變過程中的“胚芽”。歌德相信：在自然界，發(fā)育與形式天然地連貫在一起。這種信念也成為阿爾伯斯創(chuàng)作抽象風(fēng)格墻飾織物的指南針：編織時最初的幾列決定接下來的整體圖案。

曾短暫當(dāng)過安妮·阿爾伯斯老師的克利也同阿爾伯斯夫婦一樣對自然懷有敬意?？死硇挠谒牧黧w力學(xué)，在一次講課中，他這樣描繪藝術(shù)家：就像一棵樹的樹干運輸樹汁，影像與經(jīng)驗之流從根部流向藝術(shù)家，浸潤他的身體，淌向他的眼睛，藝術(shù)家就是這樣組織起“影像和經(jīng)驗的流逝之溪”的。20世紀(jì)20年代早期出版的兩卷筆記本《思想的眼睛》（The Thinking Eye）和《自然之本》（The Nature of Nature）集中探討了幾何學(xué)、視角和運動相關(guān)的話題。1929年，他寫道：“研究算術(shù)、幾何與力學(xué)使教育面向本質(zhì)和功能……一個人開始學(xué)習(xí)觀看表面背后的真實，理解事物的根基，一個人開始學(xué)會注意那些暗流，那些先行于可見物的不可見物?！敝挥型ㄟ_巴赫（Johann Sebastian Bach）音樂的人才能如此精妙地表達出這種學(xué)習(xí)手法。以數(shù)學(xué)為底層鋪墊，通過對主題的變奏與重復(fù)，克利和巴赫一樣把詩歌意融進了系統(tǒng)形式中。

包豪斯的藝術(shù)大師采用極具特色的蒸餾的顏色，用工程的方法創(chuàng)造了他們強大的幾何美學(xué)，超過了自然界的天然形式，盡管如此，這些開明的設(shè)想家卻并沒有喪失對生命的驚奇，他們用全新的藝術(shù)形式贊頌自然的奇跡。