徐 敏

圖1 青瓷瓶

通常瓷器釉彩裝飾分為三種：釉上彩、釉中彩、釉下彩。三種裝飾方法各有特點(diǎn)，釉上彩又被稱為“爐彩”，是在先燒制好的白瓷器之上進(jìn)行彩繪，再進(jìn)行上釉燒制。釉下彩又被稱為“窯彩”，是在瓷器素坯上進(jìn)行各種裝飾，隨后入窯高溫一次燒成，是瓷器的主要裝飾手段。而釉中彩，則介于兩種方法之間，是利用快燒陶瓷顏料通過高溫?zé)茣r滲入原本燒好的釉面，再經(jīng)過冷卻后形成的釉下彩的裝飾效果，可以說追求釉下彩的裝飾效果，是瓷器裝飾的主流，被稱為“國瓷”的青花瓷便也是采用釉下彩的裝飾手法才得以誕生的。

當(dāng)代青瓷在制作器身表面裝飾的時候，會考慮到發(fā)揮青瓷釉料晶瑩光潤的特點(diǎn)，主流的青瓷裝飾技藝會以釉下彩為主。圖1這件青瓷瓶是在制作時以刻與淡彩相結(jié)合的方式，塑造的一幅青瓷瓶山水圖。傳統(tǒng)山水畫有著十分鮮明的文化裝飾特色，而以刻的方式塑造山水的筆墨勾勒，讓這件作品體現(xiàn)出了一種空濛悠遠(yuǎn)的絕佳效果，搭配上釉后的透視質(zhì)感，就如觀山中水霧，云氣升騰，博大巍巍，在極為有限的裝飾空間內(nèi)，展示了一個相當(dāng)廣闊的天地，在意境的塑造上先聲奪人。

這種裝飾手法，要在未燒制的坯體上進(jìn)行刻畫雕琢，在歷史上曾經(jīng)有過類似的技法流傳，在清代道光年間，由于英國鴉片貿(mào)易催生了大量的煙民，以至于陶瓷煙斗的需求大量增加，而隨著一些達(dá)官貴胄、富家子弟、以及社會名流、文人雅士將陶瓷煙斗作為手中的玩物后，當(dāng)時的陶瓷匠人開發(fā)出了彩泥刻填工藝。并隨著這一工藝的發(fā)展，逐漸的有書畫家參與進(jìn)來，在不斷的對刻填裝飾的探索和研究中，傳統(tǒng)的書法、繪畫等等都融入進(jìn)來，產(chǎn)生了帶有濃重儒家文化元素的裝飾圖案。可見在陶瓷坯體上進(jìn)行刻繪是可以極大的豐富視覺效果和文化內(nèi)涵的，而青瓷釉下彩結(jié)合刻繪的手法，又與普通刻繪有所不同。

道光時期的彩泥刻填工藝，是處于一種無釉狀況下的裝飾技術(shù)，眼前這件作品卻是采用了刻與釉下彩相結(jié)合的方法制作的一件青瓷山水瓶。陶瓷器山水的裝飾刻畫方法，需要先在坯體表面用刻刀雕琢出輪廓圖案，與傳統(tǒng)陶刻不同的是，其坯體筆墨運(yùn)用是否合理，還需要考慮到釉料填充以后形成的裝飾效果。筆墨的運(yùn)用是陶瓷山水畫成功的基礎(chǔ)，這需要一定的繪畫功底以及刻繪水準(zhǔn)，同時和傳統(tǒng)的中國文化密不可分，刻畫的同時還需具備同樣水準(zhǔn)的書畫功底，以及對材質(zhì)的體感和充分的經(jīng)驗(yàn)。這些都需要經(jīng)年的苦練和積累，才能有所成就。因?yàn)榧幢闶菃渭兊淖饕幻嫾?，也需要多年的下筆磨練，才能有熟練的技法和構(gòu)圖表現(xiàn)能力，而傳統(tǒng)山水畫筆墨的生成，亦不是一朝一夕能夠成就，這在強(qiáng)調(diào)氣韻的水墨山水畫中，空則有氣無韻，弱則有韻無氣。

但這并不是說，沒有達(dá)到一定的書畫創(chuàng)作水平，就無法涉足青瓷的山水畫裝飾。由于坯體作畫同樣也非平面的筆墨照搬照就，在這里可以看做是一個介于平面和立體的空間展示，用當(dāng)下流行的語言來描述就類似視頻畫面呈現(xiàn)出的2.5D效果。平面的山水畫強(qiáng)調(diào)意境氣韻的塑造，但對于現(xiàn)實(shí)的感受來說，無疑是立體的空間感更加直觀，刻繪結(jié)合釉彩所帶來的正是這種平面筆墨所無法切實(shí)表達(dá)的空間塑造，而空間，正是山水畫筆墨表現(xiàn)中精髓中的精髓。

與通常堆貼坯體裝飾所不同，刻繪所帶來的溝塹線條，會被之后的釉料填滿融合，而青瓷釉料的光感讓這種結(jié)合變得不再是單純的平面裝飾展示，而是帶有一種偏向立體，卻又有別于浮雕的鏡面呈現(xiàn)。人們在觀賞這件“刻”出的山水裝飾畫時會產(chǎn)生一種如同看鏡子中的浮雕倒影的感覺，而球面的弧線又將這種“鏡面”效果轉(zhuǎn)向真實(shí)的一面，結(jié)合整件作品大面積的青色“留空”，形成了傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中留白的藝術(shù)效果，這讓原本立體的空間感隨著作品表面的弧度向外無限擴(kuò)展，這樣的視覺擴(kuò)展延續(xù)了傳統(tǒng)山水畫的深切魅力，同時也增添了整件青瓷作品的趣味性，裝飾效果更為獨(dú)特，更加吸引人。

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我們不斷的學(xué)習(xí)、借鑒前人創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，從傳統(tǒng)文化中獲得一種精神上的延續(xù)，總結(jié)其中的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)特點(diǎn)，并運(yùn)用到青瓷造型裝飾當(dāng)中。中國畫是在平面的紙或布上作畫，雅而不俗，意境悠遠(yuǎn)，通過筆墨的不同運(yùn)用，展現(xiàn)出了種種藝術(shù)神韻，將這些藝術(shù)轉(zhuǎn)嫁到以青瓷為載體的形體裝飾創(chuàng)作之上，并非是簡單的照搬照抄，需要運(yùn)用不同的智慧，采用一些創(chuàng)造性的技藝手法與傳統(tǒng)工藝有機(jī)的結(jié)合起來，從而塑造出全新的藝術(shù)裝飾效果。讓原本的主題誕生出新的美感，給人們留下后續(xù)更加廣闊的想象空間，這才是這個時代的創(chuàng)作者的藝術(shù)目標(biāo)。