摘要：隨著受眾審美觀念的不斷更新，抽象藝術的存在已經不算是一種令人驚訝的藝術形式。在二十一世紀的今天，抽象藝術幾乎是在我們周圍的生活中彌漫開了。抽象藝術與其他的傳統藝術相比，它追求的更多是事物更加純粹的一面，沒有繁文縟節(jié)的固執(zhí)。就是藝術家憑著自己對藝術獨有的想法，去輕松表現出來的藝術手法。抽象藝術也一樣可以表現出時代的新觀念和新的價值體系。在現代的藝術史上成了一種很令人感興趣并值得研究的藝術流派。

關鍵詞：抽象藝術;內在精神;關鍵和價值

一、追溯抽象藝術

西方的繪畫大多數都是因為真實的再現主體物而畫畫的，為了模仿而模仿。藝術家認為繪畫就是把三維世界的東西搬移到二維世界中去，在紙上形成一種對三維世界的“再現”，但是不管用什么繪畫技巧和扎實的繪畫功底，藝術家都無法割裂真實自然和畫面中的一種聯系，而去獨立的發(fā)展。西方的藝術在一定的層面上是受到宗教和文化的牽制，并沒有實現真正的藝術自主和藝術自由。然而抽象藝術的出現， 就在開啟了藝術自主之路，慢慢地擺脫了藝術文字上的限制，借著繪畫基本的構成元素去把整個世界變的“形體化”。

眾所周知，俄國藝術家康定斯基完整意義上的創(chuàng)作了第一幅抽象畫?？刀ㄋ够趧?chuàng)作這幅抽象畫的時候也是有一定的契機的，是藝術的偶發(fā)性啟發(fā)了康定斯基，從當時康定斯基的闡述中我們了解到，當時這幅畫并不是他思考之后的畫面，而是在這種藝術偶發(fā)的碰撞就使得康定斯基的創(chuàng)作思想打破了傳統的桎梏，從真實的具象的表現手法中脫離出來，創(chuàng)作出了美術史的第一幅純粹抽象的畫作。歷經很長時間。這種形式的繪畫在藝術圈內掀起一陣潮流之風。

追溯中國的“抽象藝術”。早在古代，中國美術史上的具有抽象審美的圖式比比皆是，只不過那時候并沒有定義成是“抽象藝術”。比如說：陶器時代中，陶器上的圖案和花紋，都是具有抽象性質的?？赡苁怯捎诋敃r的技法和材料的限制，并不是具象地去表現物體。但是在今天看來，“抽象藝術”在中國還是存在的，只不過當時沒有“抽象”這個詞語去形容它罷了。

二、“抽象”一詞

“抽象”一詞的解釋是抽取，提煉。中國的美術史上是一直沒有出現過“抽象”這個詞語的，這個詞語是由西方傳遞過來的，據說是日本翻譯過來的。簡而言之的“抽象”就是：不是真實的表現物體，不是理性的去傳達繪畫思想。一開始，抽象畫是不被人們接受的，是經常被藝術家去誤解，甚至會引起藝術家的偏見，覺得抽象藝術是不入流的。所謂的抽象畫就是藝術家們自言自語，自圓其說。他們反駁的理由就是看不懂畫面，當時的藝術環(huán)境，受眾已經習慣了具象的繪畫，對于抽象性的繪畫在心理上是不接受的。但是抽象畫的深度內涵不一定是要看懂，我們要深入的體會對傳統思想的一種打破。這可能會比理解畫面有著更深層里的作用。

抽象畫在一定意義上是有特質的，它就像是寫實畫具有真實再現的功能。而抽象畫的特質就是有一定的暗隱性，純粹性和自由特性。抽象畫的藝術家表現的大多都是有一定給社會含義的，就像是康定斯基，他會把整體的事物提煉成“形體”去表達出來，蘊含的是一種極力擺脫束縛和象征自由的。在繪畫技巧和繪畫的媒介上，也不是固定統一的，這就給抽象藝術更大的發(fā)揮空間，抽象藝術可以更好追求更加新奇的表現模式。

三、抽象藝術中的形式與觀念

隨著抽象藝術在中國慢慢衍生開來，藝術家并不是在繪畫形式和審美觀念上真正地去接納抽象藝術，而是在將抽象藝術作為藝術革命的“借口”，認為主流的藝術已經不能滿足當代藝術家的追求，因此在抽象藝術剛進入中國的時候，更多的是承載著藝術家對新興藝術的追求。在當時的抽象藝術，觀念上肯定是大于技法的，在西方的抽象畫中提取更多的是圖式和觀念。中國抽象藝術流行開來是的20世紀的八十年代左右，當時藝術家認為的抽象藝術是用不一樣的技法去表達出新的時代精神，他們當時大部分還是收到了印象派，立體派，超現實主義的影響比較多，在藝術作品中很少有抽象畫的出現，但是在觀念上藝術家們已經開始慢慢向抽象觀念靠攏了。

格林伯格認為“抽象藝術是人類思維或者再現能力進化的標志”。對于具象的事物或者思想，有著敢于打破的精神就是一種進步，就像是抽象藝術一樣，敢于對具象藝術進行打破，這是一種在藝術中很大額超越了?？偠灾?，抽象藝術涵蓋的范圍之大，在中外美術史都是占有很重要的位置，抽象藝術作品是在抓住受眾眼睛的同時，又向受眾傳達出很深的觀念，讓觀者可以在抽象藝術作品既體會到純粹的畫面，又可以深入畫面去看到不一樣的精神世界?？梢园殉橄笏囆g比作成一杯白酒，剛剛看到覺得透明寡淡，人口之后刺激精神， 回味又是香醇濃厚。抽象藝術與抽象作品亦是如此。

作者簡介：郭新明（1996-），女，漢族，籍貫山東德州，廣西師范大學美術學院，研究方向為美術油畫專業(yè)。