鄭新華

商丘市豫劇院近十幾年通過省戲曲大賽和多次的折子戲大賽，連獲大獎，成績斐然。常言道：三分唱腔七分伴奏，樂隊自然是功不可沒。進入市場經(jīng)濟以來，劇團需要好的樂隊，但又背負不起樂隊人員過大的包袱，怎樣才能解決這個矛盾，以小樂隊演奏出較為理想的作品呢？怎樣在長時間的藝術(shù)實踐中，逐漸形成自己的特點和風格呢？

每個劇團的樂隊都有自己的風格，同樣是伴奏豫劇，不同的樂隊有著不同的味道，甚至在同一地區(qū)也存在著差異。

什么能決定樂隊的風格呢？當然除了樂手的演奏水平，還需要樂手與樂手之間長期磨合。首先在伴奏的技巧方面，掌握戲曲唱腔的伴奏音樂，伴奏的作用以“托腔保調(diào)”為準則，具體的說，其常用的技法是：引、承、托、包、襯、墊。

“引”是唱腔前的伴奏，起著引發(fā)情緒，定準板性及調(diào)等作用?！俺小笔墙映g的過門。“托”是烘托唱腔的情緒，使演唱者發(fā)揮自如。“包”是通過伴奏的潤色，將演唱的不足之處形成一種支聲復調(diào)式的進行，使唱腔更為動聽?！耙r”是襯托作用?！皦|”是墊補行腔中間的小停頓，使唱腔順暢連貫起來。

武場：鼓、板是打擊樂的主要樂器。司鼓不但是打擊樂的指揮，也是文場和整個劇組演員的指揮，戲曲音樂的表現(xiàn)和氣氛的渲染大多由司鼓者啟迪。鼓、板起著加強劇情的節(jié)奏感的重要作用。打擊樂在戲曲音樂的作用很大，尤其武戲場面，主要由它來體現(xiàn)，如我團以前演出的小武戲《三叉口》《擋馬》大量使用打擊樂烘托氣氛。另外打擊樂還能模擬風雨聲、更鼓聲等作為舞臺的音響效果。熟練掌握這些伴奏技巧，只是我們樂隊伴奏風格之一。樂器的設置更為重要，這將決定于整個樂隊的色彩，就像畫師手中的顏料，只有色彩豐富，才能畫出最美的圖畫。我們的做法是：樂隊雖小，品種要多。有些樂手一兼多能，以民樂為主，保留大提琴和貝斯，充分利用電子琴以彌補樂器不足、和聲、配器不夠豐富的缺陷。這樣小小的民樂隊有了立體厚度，演奏員技巧嫻熟發(fā)揮，既豐富多彩又增強了樂隊的張力。

如豫劇《浣紗記》中“謀復國”一場，在困難當頭之際，西施由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子，把吳王迷惑得眾叛親離，無心于國事，表現(xiàn)了一個愛國女子的高尚思想情操。后來吳被勾踐所滅。吳滅亡后西施就失去了音信。關(guān)于她的結(jié)局有多種。開始用板胡、二胡、琵琶、古箏、民樂，還有以管弦樂為主。以快捷嚴謹?shù)臉非?，多聲部旋律來烘托西施的唱腔和舞臺的精彩表演，展現(xiàn)她內(nèi)心急躁情緒，不知所向，跳入江中，這時采用管弦樂配樂，美妙的旋律伴隨西施女神從江中仙境般出現(xiàn)，西施女神在音樂中傾訴自己對人間的向往，隨著深沉而又淡淡的管弦樂漸漸消失離去。

創(chuàng)作人員的藝術(shù)追求，對樂隊風格的形成起著至關(guān)重要的作用。旋律是音樂的靈魂，音樂唱腔決定演奏。他們進行大膽的創(chuàng)新，不管是任何劇種，任何音樂，只要符合劇情，符合人物要求，就運用“拿來主義”加以改造。不因循守舊。旨在致力于豫劇唱腔音樂改革突破。每當我們排演一出新編歷史劇。樂隊都有一種新的體會，新的感受，無形中也就形成了一種新的風格。

戲曲音樂的配器也是樂隊的直接體現(xiàn)。單旋音樂，仍是戲曲音樂的主導地位。正所謂是樂隊“拖腔保調(diào)”的演奏。多年來我們像兄弟團體學習，堅持配器，不管樂隊大小，不管唱段大小，不管音樂有多大難度，我們都會盡到最大的努力，認真完成，這使為數(shù)不多的樂器得到充分的展示。

2008年在排演《李香君》一劇時，我團特邀河南省著名作曲家耿玉卿老師親臨劇團，為該劇作曲并指導工作。耿老師對我們樂隊的表現(xiàn)非常滿意，并贊揚我們說：“你們樂隊十幾個人，演奏出了一個大樂隊的音響效果”。這是老師的鼓勵，也是對樂隊工作的肯定。該劇在2008年參加河南省戲曲大賽榮獲“文華獎”作曲一等獎。

從多年來的伴奏經(jīng)驗中，我們逐漸摸索出一條經(jīng)驗，是時刻為劇情服務，作為樂隊一名演奏員，你必須要吃透劇情，知道演員當時演唱的內(nèi)容是什么？此時此刻的環(huán)境給劇中角色造成了什么氛圍？什么盛情？然后再帶著同樣的情感用心去演奏，好像自己已融入劇中的角色，只不過是把感情通過大腦傳遞到兩只手上。嫻熟流暢的演奏與演員結(jié)合的絲絲入扣，情滿意足，使演唱者把感情釋放得酣暢淋漓！

我團大型現(xiàn)代豫劇《拿住拿不住》是一部榮獲多項國家大獎項目，該劇已拍成電影戲曲片，這是一部反腐倡廉，具有教育意義的劇目。劇情和音樂的有力結(jié)合，通過音樂展現(xiàn)出人物強壓心頭之火，暫息雷霆之怒的復雜心情，把劇情推向高潮，取得了很好的演出效果。

在戲曲藝術(shù)的舞臺，戲曲樂隊的作用無可替代，傳統(tǒng)戲曲這種狀況的形成有特定的歷史原因。我們知道戲曲樂隊表演時，固定的、程式化的鑼鼓經(jīng)和一定數(shù)量的曲牌就是他的全部家當。舞臺上達官顯貴一出場，不管他們地位有多大差別，都可以用[慢長鑼]，元帥升帳可以用[水龍吟]，花旦商場用[柳青娘]。武戲一開打就用[緊急風]、[砍馬腿]，一吹[三槍]，千言萬語，一帶而過，一聽到[尾聲]戲就結(jié)束啦，戲看多了聽多了，這一切大家都明白了。

過去多數(shù)戲曲制作都在反映現(xiàn)代生活內(nèi)容，原有的曲牌音樂和鑼鼓經(jīng)由于難以適應現(xiàn)實藝術(shù)的需要而逐漸被新的音樂形式所取代。如今人們的思想觀念與文化意識越來越求新求變，因循守舊的思想思維模式已不能滿足觀眾的需求。地方戲曲要發(fā)展，就要順應時代的大趨勢，符合廣大觀眾的審美需求，創(chuàng)造出觀眾喜愛的藝術(shù)作品。我認為，戲曲音樂要創(chuàng)新，首先要有一個與之匹配的樂隊。因此，戲曲樂隊的改制問題是目前創(chuàng)新的關(guān)鍵，其次要吸收豐富的民族打擊樂和西洋樂器來充實我們的戲曲樂隊，也是戲曲改革的重要內(nèi)容。在2017年的時候，我團參加了河南省戲劇大賽，大型古裝新編歷史劇《王昭君》的演出，我們特邀著名作曲家耿玉卿老師親臨指導。他不但在音樂方面有很高的藝術(shù)造詣，而且非常注重發(fā)揮樂隊的作用。在器樂方面他以民樂為基礎(chǔ)，又增添了六把小提琴，單簧管，大提琴，電子琴，電子和生器等。打擊樂也在應有的幾大件中利用很多混合樂隊，他組織創(chuàng)作了主旋律，合聲，配器，使樂隊伴奏的表演情緒高昂，發(fā)揮出了很高的藝術(shù)水平，博得了專家，觀眾的一致好評。

戲曲藝術(shù)只有不斷創(chuàng)新突破才能發(fā)展振興，戲曲樂隊是戲曲劇團改革中必不可少的重要部分。只要我們按照黨中央的戰(zhàn)略部署，扎扎實實抓改革，認認真真謀發(fā)展，兢兢業(yè)業(yè)搞創(chuàng)作，那么戲曲發(fā)展的道路一定會越走越寬闊。