陳晉

我非天資聰穎之人，然涉獵廣泛，知笨鳥先飛，對(duì)自己喜歡之物常懷好奇心。

少年時(shí)，課后之余總愛買些小人書，里面的人物插圖故事啟智開益;青年時(shí)，轉(zhuǎn)而集郵，小小郵票，人物風(fēng)景，方寸之間，美不勝收;成年后，進(jìn)而癡迷刻銅文房收藏，心之所向，素履以往。這期間，習(xí)書30年從未停歇，因人生機(jī)遇，有幸得名師指點(diǎn)進(jìn)而習(xí)畫，自苦自樂，于此不疲。人生增添了諸多趣味，生活自然也就豐盈起來。

談及我的藝術(shù)旅程，不得不先說收藏。藝術(shù)品收藏和書畫創(chuàng)作有一個(gè)共同的關(guān)鍵便是“雅”，巧到妙處是秀雅，離開了雅字，拙能變成了荒率，巧也變成了俗媚。

早年，甚喜青花瓷器、文房雜件，從收藏中獲得了許多感悟，也建立起了自己的審美體系。細(xì)細(xì)想來書畫的研習(xí)對(duì)收藏也是大有幫助的，同時(shí)收藏對(duì)書畫起反向輔助作用，畢竟審美是綜合藝術(shù)。我對(duì)書畫的要求是，先型體與線條，然后再加強(qiáng)筆墨的練習(xí)。我的楷書初學(xué)柳公權(quán)的《玄秘塔》，打下筆力基礎(chǔ)，后臨顏真卿的《勤禮碑》及魏碑《鄭文公碑》，又上溯到鐘繇《薦季直表》，探索由近及遠(yuǎn);行書以二王傳統(tǒng)為基石，漸進(jìn)發(fā)展。一直以來追求中和之美，無論是用筆還是結(jié)體，但求自然流暢，書法喜歡雅秀穩(wěn)健、從容不迫一路，畢竟藝術(shù)的本質(zhì)，還是以美為主。從1996年起，我就陸續(xù)在《書法報(bào)》上刊登書法作品，于2003年11月加入江蘇省書法家協(xié)會(huì)。

書法達(dá)到一定階段，想要進(jìn)一步提升實(shí)屬不易，因此同時(shí)期開始了刻銅墨盒的研究。墨盒是濃縮的畫幅，是放大的篆刻藝術(shù)。民國(guó)時(shí)期多為文人定制，所以其對(duì)書、畫、刻的要求很高。大量書畫家也參與了墨盒的設(shè)計(jì)。齊白石、張大千、陳師曾、陳半丁、姚茫父等一大批方家都曾親自設(shè)計(jì)過盒上的書畫。刻銅的長(zhǎng)處在于立體感，是紙上書畫所無法替代的，為了探尋刻銅墨盒之美，我通過十多年的精心收藏，結(jié)集出版了一本《銅韻墨語(yǔ)——刻銅墨盒鑒賞》。

書畫同源，在習(xí)畫的過程中，我逐漸知曉了這句話的含義。40歲拜于名師門下，從此書畫不分家。學(xué)畫在法，而其妙在人，法可以傳，而妙必須胸中所得。

我是從畫竹進(jìn)入畫畫領(lǐng)域的。墨竹之道，雖是一種小技藝，然歷代的文人畫家都為之潛研不厭，激賞不止。大概這與竹子清淡飄曳、象征虛心勁節(jié)的“全德君子”有著密切的關(guān)系。我未學(xué)畫時(shí)，見他人畫竹，總是不以為意，心中妄度畫竹“簡(jiǎn)單耳”。古語(yǔ)有云“畫竹還需八法通”，不就是用中鋒畫出竹竿，用楷書撇捺畫出竹葉而已。殊不知，看易畫難，至簡(jiǎn)乃大道，起初學(xué)竹，畫出的竹子不堪入目。其實(shí)，竹竿之法，在于綿里藏針，絕不是中鋒順手而揮。曲勝過直，竹竿的力度應(yīng)從筆力的內(nèi)在沖蕩來，更勝過外在的強(qiáng)力。竹枝、竹葉的穿插安排，更顯一個(gè)人的審美和性格。如果說順手揮灑妙得天成，其實(shí)更是學(xué)養(yǎng)、審美、技藝的交叉組合。古語(yǔ)：“一生蘭，半生竹”。我畫到此時(shí)，才真正明白其中的道理。

學(xué)畫荷花讓我的畫技有所長(zhǎng)進(jìn)。有這么一個(gè)故事：徐悲鴻曾向齊白石討教畫荷花，白石老人只一句“你先買三黃包車的宣紙回家，練習(xí)荷葉”，畫荷之難，由此顯見。我的家鄉(xiāng)里下河，有“荷藕之鄉(xiāng)”的美稱。荷鄉(xiāng)人對(duì)荷花自然也更多幾分情愫。家鄉(xiāng)寶應(yīng)民國(guó)時(shí)曾出現(xiàn)過一位聞名遐邇的大畫家陳務(wù)人，畫荷更是一絕，其荷雅俗共賞，筆墨張力十足，墨中有濃，濃中有淡，層次豐富。荷梗橫斜交錯(cuò)，荷葉形態(tài)各異，極富生機(jī)。他的大弟子胡椒軒上世紀(jì)80年代曾親自指點(diǎn)我?guī)熽懹謽蛳壬嫼桑矣行矣謴膸煾柑幚^得其法。起初作畫，滿紙黑幕，無法把控墨法濃淡的過渡，紙上水分患滿，毫無形狀可言。我的性格有一些不羈，潑灑的荷葉適合我心跡的表達(dá)。骨子里的不屈，驅(qū)使我每日練習(xí)，堅(jiān)持了半年多后，才有較大改觀，對(duì)墨法也有了略微的理解和感悟。墨法要活，要濃郁，要渾厚而不滯，渴筆飛白華滋而不枯，尤其荷花的線條更須流暢凝斂，欲達(dá)此境，需持久功夫。

畫松讓我有種真正觸摸到藝術(shù)之美的感覺。歲不寒，無以知松柏;事不難，無以知君子。松樹，挺傲蒼健，不攀不符。五代十國(guó)，人們往往將松稱之為“古松”或者“貞松”，可見松的不凋不零，貞操始終。畫松也成了我的必修之一，師讓我學(xué)習(xí)畫松，學(xué)松的那種挺堅(jiān)正直、耐得住風(fēng)霜、沉潛積蓄。浮名如云，人還是應(yīng)該過得清逸些，到最后還得以作品說話。畫松的第一要義是“骨氣”，骨氣既存，筆法、皴法、染法三者再加以統(tǒng)一，然后遒潤(rùn)加之。松樹的枝干、線條應(yīng)以老辣蒼勁、質(zhì)樸端凝為主，氣勢(shì)要渾穆。沒有一定的書法功底，確實(shí)不容易畫出那種線條的質(zhì)感，《莊子·山水篇》曰：既雕即琢，復(fù)歸于樸。近來我想將書法的線條融匯到繪畫的線條中，使曾經(jīng)繃得過緊的中鋒線條、起筆、行筆、收筆這一過程，變得有跌宕感。當(dāng)然也需要技法上錘煉，更需意識(shí)上的交流。幸得名師指點(diǎn)，我得到很大進(jìn)步。畫松的神采與個(gè)人的氣質(zhì)有關(guān)，氣質(zhì)不是與生俱來的，自然環(huán)境的滋養(yǎng)也是問題的關(guān)鍵，為此我專門到山東曲阜觀蒼松古柏，希望在自己的作品中，除了秀麗的一面，更有渾樸的一面，這是一個(gè)自我與自然和解的過程。

要想爭(zhēng)破牢籠，必須得名師指點(diǎn)。2014年，我幸得國(guó)畫家陸又橋先生賞識(shí)，拜入門下。先生號(hào)“竹癡”，而今七十有四，師承晚清海上畫派，其竹飄逸出塵，其松鷹用筆老辣縱橫，荷花濃墨重彩，他是一位恪守傳統(tǒng)、與世無爭(zhēng)、寂寞苦行的書畫藝術(shù)的忠實(shí)踐行者。先生希望我能傳承他的衣缽，以續(xù)此派，最為可貴的是，通過他的言傳身教，讓我獲得了這個(gè)時(shí)代最為難得的“定力”。

藝術(shù)是一條寂寞之道。而我，愿與寂寞同行。