胡媛媛 (上海工程技術(shù)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海 201620)

自動(dòng)畫(huà)誕生以來(lái)，其大眾化、娛樂(lè)化、商業(yè)化的發(fā)展趨勢(shì)成為動(dòng)畫(huà)審美趣味的主要標(biāo)簽。經(jīng)濟(jì)利益與藝術(shù)水準(zhǔn)之間的拉鋸戰(zhàn)似乎總是以經(jīng)濟(jì)利益的勝出為結(jié)果。為了全方位地吸引大眾眼球以取得經(jīng)濟(jì)利益的最大化，動(dòng)畫(huà)審美趣味的傾向大體是朝著大眾化、娛樂(lè)化、商業(yè)化、奇觀化發(fā)展的。特別是新媒體時(shí)代無(wú)論是制作技術(shù)還是傳播技術(shù)的飛速發(fā)展，都使得這一傾向不斷加劇。

一、新媒體時(shí)代動(dòng)畫(huà)審美趣味大眾化

動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作為大眾文化的一種已有上百年的發(fā)展歷史，早在動(dòng)畫(huà)發(fā)明之初，動(dòng)畫(huà)就有著大眾化傾向。作為和電影幾乎同時(shí)出現(xiàn)的大眾文化的一種，動(dòng)畫(huà)的目的就是讓人在觀看過(guò)程中獲得一種“感性愉悅”。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)可以通過(guò)特定的角色形象、場(chǎng)景設(shè)置、敘事解構(gòu)來(lái)給人們塑造一個(gè)充滿天馬行空般想象的影像空間。在動(dòng)畫(huà)的影像時(shí)空中，人們所得到的感性愉悅是多種多樣的，無(wú)論是《貓和老鼠》的幽默夸張，還是《大鬧天宮》的緊張刺激；無(wú)論是《魔女宅急便》的溫馨感人，還是《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的沉重壓抑，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)給人們帶來(lái)了多重的審美感性愉悅，為人們的精神文化世界增添了色彩。隨著時(shí)代的發(fā)展，大眾文化自身的組成因素也在發(fā)生著變化，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)也是一樣，無(wú)論是創(chuàng)作方式還是傳播媒介、傳播效果都出現(xiàn)了一種泛大眾化的趨勢(shì)，動(dòng)畫(huà)成為全民參與、全民娛樂(lè)的重要大眾文化形式之一。

在新媒體時(shí)代，大眾不僅是文化傳播的受眾，也是文化審美創(chuàng)造的主體之一。普通大眾可以通過(guò)一定的程序軟件制作出屬于自己的動(dòng)畫(huà)作品，同時(shí)由于制作程序的設(shè)定，使得動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程成為一個(gè)動(dòng)態(tài)的、交互的、可以逆向修改的過(guò)程。如網(wǎng)絡(luò)flash動(dòng)畫(huà)系列劇《泡芙小姐》將來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活的故事情節(jié)以動(dòng)畫(huà)形象進(jìn)行演繹，創(chuàng)作者根據(jù)網(wǎng)友的反饋對(duì)劇情走向進(jìn)行適時(shí)的調(diào)整，由于該動(dòng)畫(huà)反映了大眾較為感興趣的當(dāng)代青年白領(lǐng)女性豐富的情感狀態(tài)，貼近生活時(shí)尚，情節(jié)短小緊湊，因而受到了大眾的好評(píng)。

在新媒體時(shí)代，大眾文化的發(fā)展使得經(jīng)典成為人們消解重構(gòu)的對(duì)象。高雅文化所代表的特定階層的審美趣味被大眾文化不斷地消解與重構(gòu)。迪士尼動(dòng)畫(huà)電影《花木蘭》就是一部對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典文化進(jìn)行西式消解與重構(gòu)的作品。在前文的論述中我們可以看到，雖然花木蘭作為中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)歌文化中重要的女性形象之一，代表了中國(guó)女性勤勞、勇敢、智慧的性格特點(diǎn)，但是動(dòng)畫(huà)電影《花木蘭》在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行了消解重構(gòu)之后，把木蘭變成了一個(gè)追求自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)的西方女孩，成為西方文化的代表。

二、新媒體時(shí)代動(dòng)畫(huà)審美趣味娛樂(lè)化

在以現(xiàn)代數(shù)字傳播技術(shù)為傳播平臺(tái)的現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)的需求下，手機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)、移動(dòng)電視成為動(dòng)畫(huà)傳播的重要載體，由于以上傳播媒介具有即時(shí)、迅速、短暫等傳播特點(diǎn)，碎片式播放與觀賞造成了碎片式的審美特性。因此為了能讓動(dòng)畫(huà)在最短的時(shí)間吸引眼球，達(dá)到創(chuàng)作者的既定目標(biāo)(1)這些目標(biāo)大致可以分為商業(yè)目標(biāo)，如廣告動(dòng)畫(huà)；教育目標(biāo)，如公益動(dòng)畫(huà)。，動(dòng)畫(huà)的娛樂(lè)精神在可能的范圍里得到了極致的擴(kuò)大，審美趣味娛樂(lè)化比例逐漸超重以至于失衡。

(一)動(dòng)畫(huà)的娛樂(lè)性

自誕生之初，動(dòng)畫(huà)就以一種娛樂(lè)的精神展現(xiàn)在世人面前，帶給人快樂(lè)、帶給人歡笑成為絕大多數(shù)動(dòng)畫(huà)的特點(diǎn)。例如中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)就一直具有一種“寓教于樂(lè)”的精神，在中國(guó)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家們看來(lái)，動(dòng)畫(huà)就是在讓人們產(chǎn)生感性愉悅的同時(shí)還能受到一定的教育。而歐美國(guó)家的動(dòng)畫(huà)則沒(méi)有過(guò)多強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫(huà)的教育功能，美國(guó)式的詼諧幽默與歐洲的幽默智慧給人們帶來(lái)了不同的審美愉悅。如美國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫(huà)《貓和老鼠》，將貓和鼠之間的斗爭(zhēng)演繹得詼諧幽默，讓人在完全放松的情境下得到了娛樂(lè)。

(二)碎片式娛樂(lè)

大眾文化的傳播具有碎片式的特征，碎片式的信息產(chǎn)生了碎片式的審美特點(diǎn)，動(dòng)畫(huà)傳統(tǒng)的娛樂(lè)精神成為碎片式的娛樂(lè)精神。在電視、網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)以及其他各種移動(dòng)終端顯示設(shè)備的全面覆蓋下，人們每天都要接收著大量的碎片式信息，這些信息沒(méi)有前因后果，只是呈現(xiàn)出你想要知道的，發(fā)生在千里之外的事情除了可以被人們充當(dāng)談資之外沒(méi)有任何意義。大量的碎片式信息使人們來(lái)不及對(duì)信息進(jìn)行理性的思考，同時(shí)也割斷了大眾的情感鏈接。

作為新媒體時(shí)代動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的新類型，手機(jī)動(dòng)畫(huà)由于其特性充滿著碎片式娛樂(lè)。一般來(lái)說(shuō)，人們?cè)谏舷掳嗤局?、等地鐵、工作間歇等零碎時(shí)間內(nèi)進(jìn)行動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品的消費(fèi)，從而進(jìn)行精神的放松。閑暇時(shí)間的零碎使得動(dòng)畫(huà)必須短而有趣，以?shī)蕵?lè)觀眾為目的，不宜承載嚴(yán)肅而冗長(zhǎng)的主題。因此充滿了碎片式娛樂(lè)的動(dòng)畫(huà)作品就特別適合在手機(jī)平臺(tái)上進(jìn)行傳播，這正好解決了現(xiàn)代都市人由于生活節(jié)奏快、工作壓力大，需要豐富文化娛樂(lè)進(jìn)行放松卻缺乏大塊的時(shí)間進(jìn)行休閑的困境。

(三)娛樂(lè)至死

隨著社會(huì)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)等新型傳播媒介娛樂(lè)化有了愈演愈烈的趨勢(shì)。在我們的周圍充斥著娛樂(lè)化的節(jié)目、娛樂(lè)化的新聞、娛樂(lè)化的動(dòng)畫(huà)，大眾生活在了一個(gè)超真實(shí)的娛樂(lè)化世界中。在這個(gè)世界中，對(duì)崇高感、悲劇感、使命感、責(zé)任感的放棄和疏離，對(duì)過(guò)去文化中那些引以自豪的深度、焦慮、恐懼、永恒等情感的淡化，取而代之的是一個(gè)一個(gè)世俗夢(mèng)想、兒童樂(lè)園和文化游戲，它不需要我們殫精竭慮，不會(huì)讓我們痛不欲生，它甚至可以把我們的智力消耗降低到幾近于零[1]。在這個(gè)集體的娛樂(lè)化夢(mèng)幻之中，人們將自己的人生經(jīng)驗(yàn)放置到一個(gè)理想化的幻景之中[1]，娛樂(lè)化使得大眾能夠共享一種被圖像制造出來(lái)的歡樂(lè)。

動(dòng)畫(huà)片《喜羊羊與灰太狼》描述了草原上一群可愛(ài)的小羊?qū)估潜さ幕姨呛图t太狼的故事，這是一個(gè)沒(méi)有復(fù)雜邏輯關(guān)系的動(dòng)畫(huà)，狼和羊的斗爭(zhēng)處于一種單純的“狼要吃羊，羊兒逃脫”的“天敵模式”。其中羊族中喜羊羊的智慧勇敢、美羊羊的美麗可愛(ài)、懶羊羊的貪吃貪睡、暖羊羊的充滿愛(ài)心、沸羊羊的活力充沛，得到了小觀眾的喜愛(ài)；而作為狼的灰太狼則在羊前陰險(xiǎn)狡詐，但在妻子紅太狼的強(qiáng)勢(shì)面前卻奴顏婢膝、俯首帖耳。作為一部定位于兒童的動(dòng)畫(huà)片，《喜羊羊》無(wú)疑取得了巨大的成功。但是隨著這部動(dòng)畫(huà)的不斷播出，我們可以發(fā)現(xiàn)其中嚴(yán)重的娛樂(lè)化傾向。

首先，模糊了兒童娛樂(lè)和成人娛樂(lè)之間的界限。本來(lái)動(dòng)畫(huà)應(yīng)該是一種老少皆宜的文化產(chǎn)品，在動(dòng)畫(huà)中加入適當(dāng)?shù)某扇嘶瘍?nèi)容，可以增加動(dòng)畫(huà)對(duì)于成年人的吸引力，使得動(dòng)畫(huà)的傳播受眾更為廣泛?？墒恰断惭蜓颉分袇s大量充斥成人化內(nèi)容，如紅太狼對(duì)灰太狼的家庭語(yǔ)言暴力和身體暴力，“老婆，我錯(cuò)了”是灰太狼常有的臺(tái)詞，而紅太狼在面對(duì)灰太狼的無(wú)能(抓不到羊)時(shí)常常感嘆：當(dāng)初瞎了眼才找了你這么個(gè)笨蛋。這些成人化的內(nèi)容具有的娛樂(lè)性在吸引大批成人受眾的同時(shí)，對(duì)兒童卻可能產(chǎn)生一定的負(fù)面影響，讓兒童過(guò)早接觸成人世界而導(dǎo)致早熟。正如波茲曼在其另一本著作《童年的消逝》中所認(rèn)為的：成人與兒童之間的分界線在媒體的猛烈攻擊下變得越來(lái)越模糊，成人的性秘密和暴力問(wèn)題轉(zhuǎn)變?yōu)閵蕵?lè)，童年被娛樂(lè)化的各種文化所抹殺。

其次，降低了動(dòng)畫(huà)本身的思想性和藝術(shù)性。在日本，每年動(dòng)畫(huà)電影排行前三的都是藝術(shù)性和思想性絕佳的動(dòng)畫(huà)。然而對(duì)娛樂(lè)性的過(guò)度追求必將導(dǎo)致動(dòng)畫(huà)藝術(shù)性與思想性的缺失，娛樂(lè)符號(hào)的不斷自我重復(fù)與放大必將導(dǎo)致觀眾思維的惰性與麻木。在日復(fù)一日的娛樂(lè)符號(hào)的重復(fù)中，成人變得幼稚化，而兒童變得成人化。仍然以動(dòng)畫(huà)片《喜羊羊與灰太狼》為例，為了增加娛樂(lè)性，這部動(dòng)畫(huà)中還充斥著大量的網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)，如灰太狼在面對(duì)狼族拆遷隊(duì)時(shí)發(fā)出“狼籍被吊銷，沒(méi)有醫(yī)保、社保，沒(méi)錢(qián)買奶粉啊”的哀號(hào)；在喜羊羊和羊群走散時(shí)，懶羊羊安慰美羊羊說(shuō)：“喜羊羊是男一號(hào)，他不會(huì)有事的?！逼渌T如“給力”“浮云”等使得這部動(dòng)畫(huà)的語(yǔ)言充滿了網(wǎng)絡(luò)社會(huì)的娛樂(lè)特性。為了追求最大的娛樂(lè)效果，《喜羊羊》將現(xiàn)實(shí)生活所有的娛樂(lè)符號(hào)都在動(dòng)畫(huà)中加以利用，特別為年輕女性所津津樂(lè)道的就是灰太狼對(duì)妻子的絕對(duì)服從，打不還手，罵不還口，永遠(yuǎn)以老婆為第一位，因此在網(wǎng)絡(luò)調(diào)查中，最受歡迎的形象就是灰太狼，甚至年輕女性們還發(fā)出了“嫁人就嫁灰太狼”的宣言。

三、新媒體時(shí)代動(dòng)畫(huà)審美趣味商業(yè)化

當(dāng)我們把動(dòng)畫(huà)藝術(shù)放置于當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)之中來(lái)看的話，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)就成為一種可供生產(chǎn)與消費(fèi)的商品，因而就無(wú)可避免地具備了商品的一切屬性。作為一種不斷被更新生產(chǎn)的商品，動(dòng)畫(huà)成為最為流行與時(shí)尚的文化商品之一 。從動(dòng)畫(huà)藝術(shù)誕生之初我們可以看到其發(fā)展一直與商業(yè)行為密不可分，除了少數(shù)的藝術(shù)動(dòng)畫(huà)之外，絕大多數(shù)動(dòng)畫(huà)都是朝著商業(yè)利潤(rùn)最大化的方向發(fā)展，和電影藝術(shù)一樣，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的商業(yè)性十分明顯。因而其審美趣味上就不得不具有商業(yè)化的特點(diǎn)。

(一)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的商業(yè)美學(xué)

一般來(lái)說(shuō)，人們對(duì)消費(fèi)的商品都會(huì)有一定的審美需求，這就要求商品在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)上能帶給人美的感受，如勻稱的外形、舒適的手感、漂亮的顏色等。而電影、電視、動(dòng)畫(huà)等視聽(tīng)藝術(shù)則具備有感人的故事、精美的畫(huà)面、動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)等要素。這些要素綜合起來(lái)在給大眾帶來(lái)美的享受的背后，是制造商對(duì)商業(yè)化利益的最大追求。對(duì)于制造商而言，制造的商品要給消費(fèi)者留下美好的形象，使得消費(fèi)者產(chǎn)生購(gòu)買的欲望，從而將商品推銷出去。在遵循了這個(gè)設(shè)計(jì)原則之后，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)也成為一件不折不扣的商品。美國(guó)學(xué)者理查德·莫拜在他的HollywoodCinema中提到，好萊塢是電影商業(yè)美學(xué)運(yùn)作的典范，其核心是在電影的制作中尊重市場(chǎng)和觀眾的要求，來(lái)有機(jī)配置電影的創(chuàng)意資源和營(yíng)銷資源，尋找藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合點(diǎn)，確立自己的美學(xué)表達(dá)模式，并根據(jù)市場(chǎng)和觀眾的變化不斷推出新的慣例，“商業(yè)美學(xué)在本質(zhì)上是一種經(jīng)濟(jì)動(dòng)機(jī)上的機(jī)會(huì)主義”[2]。對(duì)于電影、動(dòng)畫(huà)等文化消費(fèi)品來(lái)說(shuō)，其所遵循的商業(yè)美學(xué)就是要求其制作發(fā)行必須滿足市場(chǎng)的需求和規(guī)律，從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，美國(guó)好萊塢動(dòng)畫(huà)和日本吉卜力動(dòng)畫(huà)就是在充分考慮地市場(chǎng)的需求和規(guī)律之下，將自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了市場(chǎng)化商業(yè)化之后，成功地引來(lái)了大量的擁躉。

(二)審美趣味商業(yè)化對(duì)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的影響

在商業(yè)化的內(nèi)在趨勢(shì)之下，在商業(yè)化的內(nèi)在驅(qū)使之下，動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作需要貼近當(dāng)下的流行文化，無(wú)論是動(dòng)畫(huà)形象、動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景、敘事內(nèi)容還是聲音配樂(lè)需要滿足大眾對(duì)流行文化的需求。為了迎合絕大多數(shù)觀眾的欣賞水平，制作方會(huì)將其中原本晦澀難懂的故事內(nèi)容進(jìn)行剔除，加入適當(dāng)?shù)母木?，以獲得觀眾的喜愛(ài)。如夢(mèng)工廠的《埃及王子》是一個(gè)從宗教故事改編的動(dòng)畫(huà)電影，出自《圣經(jīng)》的《出埃及記》，描寫(xiě)了希伯來(lái)人摩西放棄原本作為埃及王室養(yǎng)子的身份，帶領(lǐng)在埃及受盡苦難的族人在上帝的指引下，在經(jīng)歷了埃及人的圍追堵截之后，終于回到了上帝對(duì)希伯來(lái)人的應(yīng)許之地——迦南。這原本是一個(gè)講述虔誠(chéng)、信仰的宗教故事，但是作為一部商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影，許多嚴(yán)格的宗教意義被加以簡(jiǎn)化甚至剔除，摩西和埃及王室之家的父母之情、兄弟之愛(ài)都被加以強(qiáng)調(diào)和渲染，這些充滿人性化的情節(jié)使得觀眾產(chǎn)生共鳴，更加增添了影片的吸引力。

新媒體技術(shù)的快速發(fā)展加速了現(xiàn)代社會(huì)的商業(yè)化進(jìn)程，計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)通信、移動(dòng)電視除了為動(dòng)畫(huà)的商業(yè)化傳播增加了新的傳播平臺(tái)，使得動(dòng)畫(huà)消費(fèi)市場(chǎng)得到了進(jìn)一步擴(kuò)大。在新型傳播媒介的支持下，為了追求最大的商業(yè)利潤(rùn)，動(dòng)畫(huà)的受眾群被不斷地細(xì)化，出現(xiàn)了針對(duì)特定受眾群體的各類動(dòng)畫(huà)，使得動(dòng)畫(huà)的傳播深入到大眾生活的每一個(gè)角落。除了傳統(tǒng)的以敘事為主的影視動(dòng)畫(huà)之外，各類廣告、MV都可以以動(dòng)畫(huà)的形式在各類傳播平臺(tái)上進(jìn)行播放，各類熱播的電視劇、相聲小品、曲藝節(jié)目也被進(jìn)行了動(dòng)畫(huà)的二次創(chuàng)造，獲得更多的商業(yè)利潤(rùn)。如央視節(jié)目《快樂(lè)驛站》，以flash動(dòng)畫(huà)的形式將有著廣大受眾基礎(chǔ)的各類小品、相聲進(jìn)行了改編，使得原本充滿中國(guó)式幽默的相聲小品在時(shí)尚先鋒的動(dòng)漫手法的包裝下獲得了新的生命力，產(chǎn)生了令人耳目一新的視聽(tīng)效果。除了以上的娛樂(lè)節(jié)目，就連新聞事件為了增加關(guān)注度，也以動(dòng)畫(huà)的形式使得大眾了解到新聞的細(xì)節(jié)，獲得更加翔實(shí)的感性體驗(yàn)。如對(duì)7·23甬溫線重大鐵路交通事故的新聞播報(bào)使用了電腦三維動(dòng)畫(huà)模擬事故發(fā)生過(guò)程，使得大眾對(duì)事故發(fā)生的原因有了更為直觀的了解。

四、新媒體時(shí)代動(dòng)畫(huà)審美趣味奇觀化

法國(guó)學(xué)者居伊·德波的《景觀社會(huì)》(TheSocietyoftheSpectacle)給人們描述了一種新的社會(huì)形態(tài)，它和后來(lái)的鮑德里亞的所論述的消費(fèi)社會(huì)是一脈相承的。如果消費(fèi)社會(huì)的生活情境是建立在大量消費(fèi)符號(hào)的堆積之上的，那么景觀社會(huì)則將生活本身建立在景觀的龐大堆聚上，現(xiàn)實(shí)存在的一切轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象。也就是說(shuō)在景觀社會(huì)中，一切與人相關(guān)的存在都被異化成一種圖景般的展現(xiàn)。作為行為主題的個(gè)人與真實(shí)世界的聯(lián)系被這種異化的視覺(jué)圖景展現(xiàn)所割斷，人類生活在一個(gè)充滿視覺(jué)奇觀的社會(huì)里，真實(shí)世界的本來(lái)面目逐漸被各種奇觀化的景象所湮沒(méi)。在以消費(fèi)為主導(dǎo)的新媒體時(shí)代，人們對(duì)消費(fèi)品的認(rèn)識(shí)和選擇都來(lái)源于奇觀化的“廣而告之”。多媒體、全方位、系列化的視覺(jué)圖像刺激使得人們將注意力和金錢(qián)投入到了與之生活相關(guān)的一切消費(fèi)產(chǎn)品中，這些視覺(jué)圖像刺激成功地激起了人們內(nèi)心的消費(fèi)欲望，形成了景觀社會(huì)構(gòu)成基礎(chǔ)。除了日常生活必需品之外，人類的文化與觀念也被奇觀化的外衣所包裹，繪畫(huà)、音樂(lè)、雕塑、建筑、電影、電視節(jié)目、體育、書(shū)籍、宗教、名人都以“創(chuàng)意”和“靈感”為名與產(chǎn)品、銷售、市場(chǎng)發(fā)生了密切的關(guān)系并融為一體，種種被“標(biāo)新立異化”了的“文化”和“理念”，也越來(lái)越顯示出一種商品的屬性[3]。作為文化消費(fèi)品的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在審美趣味上無(wú)可避免地出現(xiàn)了奇觀化的審美趣味。

在這個(gè)充滿奇觀化視覺(jué)圖像構(gòu)成的消費(fèi)社會(huì)里，動(dòng)畫(huà)以其特有的創(chuàng)作特性與制作理念為大眾建構(gòu)了一個(gè)奇觀化的動(dòng)畫(huà)世界。在技術(shù)的支撐下動(dòng)畫(huà)所創(chuàng)造的奇觀場(chǎng)景超出了人類的想象能力。真人電影與動(dòng)畫(huà)的結(jié)合所產(chǎn)生的奇觀化場(chǎng)景極大地刺激了觀眾的視覺(jué)神經(jīng)。在斯皮爾伯格的電影《侏羅紀(jì)公園》中，巨型的史前生物出現(xiàn)在了現(xiàn)代社會(huì)之中，給人們帶來(lái)了巨大的災(zāi)難，盡管恐龍的造型在專業(yè)的生物學(xué)家看來(lái)只是一種“生物的大雜燴”，但是在觀眾的眼中，這種巨型生物所帶來(lái)的破壞力與災(zāi)難才是電影觀賞樂(lè)趣的重點(diǎn)。到了2010年，喬治·盧卡斯的《阿凡達(dá)》將這種視覺(jué)奇觀發(fā)揮到了極致，這部電影中的動(dòng)畫(huà)部分為觀眾建造了一個(gè)瑰麗多彩、充滿了奇幻生物與植物的潘多拉星球。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，《侏羅紀(jì)》與《阿凡達(dá)》不能算是動(dòng)畫(huà)電影，動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的加入只是為了彌補(bǔ)真人電影根本不可能表現(xiàn)出來(lái)的奇幻場(chǎng)景。

五、結(jié) 語(yǔ)

動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的審美趣味建立在大眾文化的基礎(chǔ)上，誕生之初，動(dòng)畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)是為了娛樂(lè)大眾，讓人們?cè)谏钪卸嘁环葺p松與休閑。但是在新媒體時(shí)代技術(shù)的急劇變革使得動(dòng)畫(huà)藝術(shù)娛樂(lè)大眾的閾值變得岌岌可危，對(duì)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的審美趣味的大眾化、商業(yè)化、娛樂(lè)化、奇觀化過(guò)度追求很可能會(huì)帶來(lái)一些不良的后果，這需要社會(huì)大眾、動(dòng)畫(huà)制作機(jī)構(gòu)一起努力將動(dòng)畫(huà)審美趣味的追求維持在一個(gè)適度的范圍。