翟 敏 (陜西理工大學(xué) 文學(xué)院，陜西 漢中 723001)

早在20世紀(jì)20年代中國動漫便開始起步，到50年代的輝煌時(shí)期出現(xiàn)了多部至今難以望其項(xiàng)背的作品，例如木偶動畫《長發(fā)妹》、剪紙動畫《漁童》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等。但由于種種原因，最終沒有得到長足的發(fā)展。近年，在商業(yè)市場的刺激下，越來越多膾炙人口的動漫作品如同雨后春筍般出現(xiàn)，其中《大魚海棠》以優(yōu)美的畫面，充滿中國風(fēng)韻的制作成為近年國漫中現(xiàn)象級作品。

一、《大魚海棠》的創(chuàng)作特色

《大魚海棠》電影講述在45億年前，掌管萬物生長規(guī)律的神“椿”在人間進(jìn)行成人禮時(shí)被人類男孩“鯤”所救，為報(bào)恩以一半壽命救回“鯤”的靈魂，而天神湫為椿犧牲生命的一個(gè)關(guān)于救贖、奉獻(xiàn)與輪回的故事[1]。電影以極富中國風(fēng)的畫面，顛覆了觀眾對國產(chǎn)動畫作品的認(rèn)知，并于2018年7月摘得第三屆中國文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)動漫獎(jiǎng)。[2]取得這樣驕人的成績，與創(chuàng)作劇組在劇情、場景、人物形象設(shè)計(jì)以及色彩應(yīng)用上重視對中國傳統(tǒng)文化資源的發(fā)掘有著莫大的關(guān)系。

(一)劇情彰顯中國傳統(tǒng)文化

本土傳統(tǒng)文化是《大魚海棠》的立足根源。首先，其故事典故，包括三位主角，椿、鯤和湫來源于《莊子·逍遙游》《山海經(jīng)》等多部中國古典文學(xué)作品，構(gòu)筑出富有中國文化背景的神奇世界。[3]其次，劇情關(guān)于輪回的設(shè)定，椿爺爺舍己救中蛇毒的湫，湫犧牲生命救椿，這種對輪回的表達(dá)暗合中國文化的價(jià)值觀。再次，影片中幾條故事線皆圍繞報(bào)恩和救贖而展開，鯤為救椿而死，椿為報(bào)恩付出一半生命換回鯤的靈魂，湫犧牲全部生命把椿與鯤送到人間，成全他們的愛。主角們都性格鮮明，體現(xiàn)出為義舍身的奉獻(xiàn)精神，這正高度弘揚(yáng)了中華民族數(shù)千年的人文主義精神。

(二)場景設(shè)計(jì)凸顯中國風(fēng)貌

《大魚海棠》故事主場景選擇了福建客家土樓形式建筑，為影片增添了神秘的奇幻色彩。福建永定客家土樓屬于中國傳統(tǒng)民居，歷史悠久，造型獨(dú)特，承載著本土客家人的獨(dú)特文化?？图胰嗽谕翗侵芯圩宥樱瑢?yīng)影片中椿的族人掌管大自然運(yùn)行規(guī)律并共同維護(hù)海底世界的理念。影片中其余場景如西南部梯田、云海等完美呈現(xiàn)出中國特色自然景觀和人文風(fēng)貌，還有展示中國風(fēng)俗文化的“神之圍樓”上懸掛的大紅燈籠、“三足渡者”所駕的龍舟、指引椿拜訪靈婆的貔貅等這些充滿中國傳統(tǒng)風(fēng)俗文化的物象，無一不讓整部影片充滿濃郁中國風(fēng)，增添了中國文化的神秘色彩。

(三)人物形象設(shè)計(jì)取自中國神話

椿和湫取材于《莊子·逍遙游》，“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋”，隱喻椿擁有極長的生命；鯤來自《逍遙游》中“北冥有魚，其名為鯤”，暗喻海底神族的長壽。鯤為救女主角椿而死，靈魂化為一只大魚，椿希望“鯤之大，不知其幾千里也”，于是影片末尾鯤長出可“扶搖直上”的翅膀回到人類世界。取材自中國古典文集中的人物角色依附于天馬行空的想象力，讓人們感受動漫作品的獨(dú)特藝術(shù)魅力。[4]椿爺爺源于《山海經(jīng)》中的后土，奶奶死后變?yōu)橐恢圾P凰等，還有其余如祝融、嫘祖、赤松子、貔貅、帝江等角色均能在中國古典神話中找到淵源，而且角色與影片風(fēng)格相統(tǒng)一，提升了影片的文化厚重感。

(四)色彩應(yīng)用展現(xiàn)“中國紅”

動漫作品的視覺傳達(dá)中最先被人接受到的就是畫面的色彩，色彩的使用在動漫作品中占據(jù)重要地位，它既能烘托故事情節(jié)的氣氛，又能表現(xiàn)影片獨(dú)有的藝術(shù)張力，制約影片的傳播效果。色彩學(xué)中紅色多被象征著生命的息息不止?！洞篝~海棠》中，不同層次的紅色被用得淋漓盡致。不管是主角“椿”的服飾、“鯤”轉(zhuǎn)世的紅色海豚，還是“椿奶奶”幻化的紅色鳳凰等，這些不勝枚舉的紅色具有強(qiáng)大的視覺沖擊力，彰顯著蓬勃的生命活力。同時(shí)，作為中國人共同青睞的色彩，紅色承載著中國民族的文化內(nèi)涵和精神依托。影片中隨處可見的“中國紅”浸染了中國歷代文明的氣息和神韻，體現(xiàn)了影片的中國文化特色，也是國產(chǎn)動漫進(jìn)行民族化創(chuàng)作的一種呈現(xiàn)方式。

二、國產(chǎn)動漫面臨的困境

近年來，由于電影院線市場開拓速度驚人，受眾廣泛且需求量極大，國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，在形式、規(guī)模以及內(nèi)容生產(chǎn)上獲得了質(zhì)的飛躍。然而目前國內(nèi)動漫作品仍然存在劇情薄弱單一流于淺表、缺乏原創(chuàng)與活力以及低幼傾向嚴(yán)重等缺陷，面臨嚴(yán)峻考驗(yàn)。

(一)劇情薄弱，難以支撐整部作品

國產(chǎn)動漫講故事的能力普遍欠缺，創(chuàng)作靈感匱乏，故事情節(jié)過于平淡，沒有大的起承轉(zhuǎn)合與強(qiáng)烈的戲劇沖突，不足以支撐整部電影的世界觀，往往場面宏大但劇情空洞?！洞篝~海棠》劇情中，主角椿為報(bào)恩飼養(yǎng)鯤靈魂幻化的小魚，無視靈婆“逆天改命，必遭天譴”警告，少男少女的情義在“海水倒灌，族人受滅頂之災(zāi)”的代價(jià)之前顯得太輕飄飄了，缺乏可供人深思的內(nèi)涵。央視電影頻道官博評價(jià)《大魚海棠》是“狗血淋漓的三角戀故事”，觀眾吐槽其僅有一副中國文化元素堆砌出來的皮囊，之內(nèi)包裹的劇作主題粗糙不堪。而且這個(gè)問題并非《大魚海棠》獨(dú)有，而是遍布國產(chǎn)動漫整體。

(二)被誤讀的動漫：低幼傾向

當(dāng)前，低幼傾向已成為制約國產(chǎn)動漫發(fā)展的重要因素，不少國產(chǎn)動漫停留在早期“為兒童服務(wù)”的意識上，觀念固化。2005年《喜羊羊與灰太狼》爆紅，并創(chuàng)造出十多億價(jià)值的衍生市場，碾壓其他動漫作品，致使當(dāng)時(shí)的國產(chǎn)動漫市場為尋求出路不得不回流到低齡化創(chuàng)作，低幼傾向作品充斥市場。加上中國人的傳統(tǒng)觀念里，動畫都是給孩子看的，導(dǎo)致國產(chǎn)動漫在很長一段時(shí)間里將目標(biāo)受眾完全指向了14周歲以內(nèi)的兒童，制作出許多或劇情極其幼稚，充斥各種不符合正常邏輯，或人物造型幼稚，性格特征扁平化的作品。然而隨著時(shí)代發(fā)展，動漫電影市場已經(jīng)面臨多層次的需求，創(chuàng)作者們必須正視這一點(diǎn)，創(chuàng)作出滿足不同年齡人群觀影需求的作品，走國產(chǎn)動漫的多元化發(fā)展之路。

(三)抄襲嚴(yán)重，缺乏原創(chuàng)

一部動漫作品，從編寫劇本到完成創(chuàng)作，其間需要大量的人員、設(shè)備以及財(cái)力支持，制作成本高昂。但目前國內(nèi)動漫市場競爭激烈，部分國產(chǎn)動漫為了商業(yè)利益，打起了抄襲模仿的主意，使粗制濫造、涉嫌抄襲的作品長期充斥國產(chǎn)動漫。比如國內(nèi)2015年上映的《汽車人總動員》，整部電影幾乎完全與迪士尼《賽車總動員》一模一樣，被法院判處侵權(quán)并賠償高額損失。近年來，在中國動漫業(yè)界這樣的案例不在少數(shù)。《大魚海棠》整部電影中雖然充滿眾多中國元素，但指責(zé)其畫風(fēng)抄襲宮崎駿的聲音也未曾停止。雖然票房上很多國產(chǎn)動漫可以比肩國外動漫，但高票房并不意味著高質(zhì)量和高競爭力，如果沒有持續(xù)的原創(chuàng)力，喪失了中國獨(dú)特的風(fēng)格和韻味，而靠一味模仿和抄襲乞求發(fā)展，繁榮的高票房背后只會是一片泡沫。

三、國產(chǎn)動漫本土化發(fā)展的策略

國產(chǎn)動漫如何突破發(fā)展瓶頸，探索出一條適合自身發(fā)展的道路？除了需要大量專業(yè)動畫人才、不斷創(chuàng)新制作水平、國家政策扶持，更需要的是，通過與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，在中國璀璨的歷史文化寶庫中，提煉出富有藝術(shù)表現(xiàn)力的文化元素來提升作品的可觀賞性，以富有中國本土文化特色的原創(chuàng)內(nèi)容生產(chǎn)獲得持續(xù)的生命力，實(shí)現(xiàn)“文以載道”的文化傳承與認(rèn)同的目的。

(一)創(chuàng)作主旨借鑒中國傳統(tǒng)文化

中國五千年歷史文明博大精深，留下了無數(shù)歷史典籍、神話傳說，其中許多都可以成為動漫選材。對比國產(chǎn)動漫輝煌時(shí)期的《九色鹿》《哪吒鬧?！返茸髌肪湍苤?，具備鮮明中華民族特色的動漫作品才能建構(gòu)自己的文化品牌，贏得觀眾喜愛。動漫制作與中國文化相結(jié)合是目前最應(yīng)當(dāng)做的，中國歷史源遠(yuǎn)流長，有取之不盡的古獻(xiàn)典籍資料，大可廣泛取材，從中汲取中國文化元素，回歸中國本土文化創(chuàng)作。同時(shí)要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上探索構(gòu)思新的劇情與敘事手法，善于觀察，挖掘新角度新方向，力求劇情創(chuàng)新。

(二)樹立品牌意識，重視原創(chuàng)內(nèi)容開發(fā)

品牌意識有助于贏得穩(wěn)定的消費(fèi)群體。不管是美國動畫巨頭迪士尼，還是日本動畫大師宮崎駿，都有著超高的品牌辨識度。國產(chǎn)動漫要回歸輝煌時(shí)期，樹立本土動畫品牌意識是當(dāng)務(wù)之急。[5]一方面，加強(qiáng)品牌意識，確定目標(biāo)定位，通過制作系列作品、續(xù)作、衍生周邊產(chǎn)品等手段打造完整產(chǎn)業(yè)鏈，擴(kuò)大品牌影響力和競爭力，取得更大的經(jīng)濟(jì)效益和高認(rèn)可度。另一方面，增進(jìn)對國產(chǎn)原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)的支持，這一點(diǎn)需要國家、制作團(tuán)隊(duì)與消費(fèi)者聯(lián)動合作，國家出臺國漫發(fā)展政策，建立動畫產(chǎn)業(yè)基地，激勵(lì)國漫穩(wěn)定發(fā)展；制作團(tuán)隊(duì)不斷汲取中國本土文化元素，重視原創(chuàng)內(nèi)容開發(fā)，精心打造高水準(zhǔn)的品牌作品，使本土品牌具備可持續(xù)發(fā)展性；同時(shí)，消費(fèi)者也要積極支持國漫，為國產(chǎn)動漫不斷進(jìn)步提供動力。

(三)汲取外來元素，進(jìn)行本土化改編

時(shí)至今天已位居超級動漫大國的日本，其動畫產(chǎn)業(yè)及作品在創(chuàng)作與發(fā)展的過程中，也不乏對其他國家優(yōu)秀文化元素的學(xué)習(xí)與借鑒。不管是題材上，如經(jīng)典之作《龍珠》取材自中國古典文學(xué)名著《西游記》；還是背景配樂上，如宮崎駿作品《天空之城》中大量烘托氣氛的愛爾蘭民間音樂[6]；抑或服飾上，如日本動漫作品隨處可見的漢服與旗袍等，這些外來元素與日本本土文化完美融合，為其豐富動漫作品題材和攫取新的創(chuàng)作源泉，進(jìn)而走向世界發(fā)揮了不可估量的作用。這種方式，也可為國產(chǎn)動漫所借鑒。一方面，外來元素可避免本國動漫作品題材固化，難有創(chuàng)新；另一方面，具有外來元素的動漫作品在文化輸出的時(shí)候更容易打開國外市場，獲得更好的票房效益。

(四)推動全齡化觀影市場發(fā)展

動漫從來不是兒童的專屬，但長期以來，國產(chǎn)動漫在創(chuàng)作時(shí)從題材選擇到目標(biāo)受眾定位都呈現(xiàn)出低齡化的特征?，F(xiàn)今，國產(chǎn)動漫持續(xù)良性發(fā)展，近幾年推出的作品如3D武俠動畫《秦時(shí)明月》系列、3D動畫電影《西游記之大圣歸來》等，在吸納成人觀眾方面已初見成效，受眾群體已經(jīng)突破了年齡限制，范圍逐漸擴(kuò)大。因此在打造作品時(shí)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)兼顧不同年齡層次受眾的知識層次與觀影心理，滿足不同年齡群體的觀影需求，激發(fā)全年齡階段人群對電影的興趣，推出“合家歡”類型的動漫作品，以推動全齡化觀影市場發(fā)展。一方面，可以用唯美鮮活的視覺形象吸引低齡兒童群體；另一方面提升講故事的能力，加強(qiáng)故事內(nèi)容的豐富性與層次感，用具有內(nèi)涵的敘事方式激發(fā)成年受眾挖掘影片深層次主題，擴(kuò)大二次影響力。

國產(chǎn)動漫的復(fù)興之路剛剛揚(yáng)帆起程，動漫電影創(chuàng)作目前還存在許多諸如分級制推進(jìn)、部分作品內(nèi)容暴力、動漫制作人員匱乏等許多值得探索和改進(jìn)的地方。在國產(chǎn)動漫的發(fā)展道路上，傳承和發(fā)揚(yáng)中國本土特色，不斷創(chuàng)新，打造具有民族特色的品牌化作品；此外，利用目前網(wǎng)絡(luò)上優(yōu)質(zhì)的熱門網(wǎng)絡(luò)小說改編動漫，例如今年改編自同名網(wǎng)絡(luò)小說IP的動漫《魔道祖師》堪稱范本式改編，在豆瓣獲得達(dá)8.9高分評價(jià)，這種方式也會是國產(chǎn)動漫的大趨勢和可持續(xù)發(fā)展的方向。