趙 晶 李 興 (天津大學 智能與計算學部，天津 300350)

地域文化是一個地區(qū)歷史文化傳播與發(fā)展的精華，尤其是在當代，新媒體技術已使人類的交流方式從語言媒介向視覺媒介轉變，動畫作為一種藝術創(chuàng)作和休閑娛樂方式，不僅廣泛地應用于人們日常的生產與生活之中，更具有影響人們思想觀念的特殊屬性。如何提煉地域文化元素并將其融合于動畫作品中，如何利用動畫創(chuàng)作將地域文化所蘊含的核心價值與文化精神傳播并傳承下去，更是值得關注與探究。

阿富汗地區(qū)歷史文化悠久，已形成自身的地域文明與審美體系，動畫電影《養(yǎng)家之人》正是基于其特殊的地域背景，以動畫為載體，展現了阿富汗地區(qū)特殊的符號價值和文化思想。影片以加拿大作家黛博拉·艾里斯(Deborah Ellis)的同名小說為基礎，講述了小女孩帕爾瓦娜在戰(zhàn)火紛飛的阿富汗悲慘感人的經歷，展現了這個國度強權壓制下女性地位的缺失，人民生活的艱難，最終斬獲了2018年第90屆奧斯卡最佳動畫長片提名、安納西國際動畫電影節(jié)評審團大獎等諸多殊榮。

筆者曾有幸在2018年杭州國際動漫節(jié)上與影片的導演諾拉·托梅探討了創(chuàng)作本片的初衷，托梅認為阿富汗特殊的地域文化是吸引她創(chuàng)作本片的起因。梳理托梅的導演經歷，不難發(fā)現，她偏愛選取蘊含地域文化和民間傳說背景的動畫劇本。出生于愛爾蘭的她曾經在動畫片《凱爾金的秘密》中初次嘗試運用凱爾特(愛爾蘭)語言，以傳說的形式講述凱爾金的誕生，通過童話與現實的沖擊，展現古愛爾蘭時期地域文化的多元與矛盾。隨后的《海洋之歌》再次從愛爾蘭本土文化出發(fā)，將多個本土神話重組創(chuàng)作，用動畫連接古老文化與現代生活，揭示生命的本原，挖掘人們內心的童稚，傳遞出愛爾蘭民族文化的自信與自由。在此基礎上，《養(yǎng)家之人》歷時五年，經過三百多名藝術家的共同創(chuàng)作再現并傳達了阿富汗的地域文化，托梅將其稱為最貼近她心靈的一部作品。

一、地域文化題材的構建

從當代動畫創(chuàng)作環(huán)境的發(fā)展來看，基于地域文化背景創(chuàng)作的動畫影片取材主要集中于兩個方面：一是挑選具有宗教民俗意義的民間故事，抑或具有古老文化背景的神話傳說，并提取蘊含象征意義的文化符號應用于敘事方式或故事情節(jié)中，使觀眾接受并認同；二是創(chuàng)作以地域文化為背景的當代故事，契合現代觀眾的審美需求和時代定位?！娥B(yǎng)家之人》巧妙地將這兩者結合，鋪陳出兩條故事線：主線為帕爾瓦娜艱難而頑強的現實生活，輔線為男孩蘇萊曼孤身挑戰(zhàn)魔王的神話故事。

前者向觀眾勾勒出阿富汗地域千瘡百孔的真實城市環(huán)境，打開了阿富汗紛繁的歷史軌跡，也展現了這個被男性和伊斯蘭教法主導的國度。后者以地域神話作為敘事題材，在視聽語言的運用上更加靈活，場面調度不受時間、空間的限制，故事情節(jié)的設定更加自由。在內容上，也因神話題材的依托延續(xù)了“正義戰(zhàn)勝邪惡”的美滿結局，彌補了現實故事線中主角命運不得而知的遺憾，并以魔王的黑暗勢力映射了現實環(huán)境中女性備受壓迫的阿富汗文化；在思想上，輔線主角蘇萊曼以單薄的一己之力抵抗不可戰(zhàn)勝的魔王，隱喻著主線帕爾瓦娜一家在水深火熱的戰(zhàn)爭環(huán)境下對抗被強權扭曲的社會，蘇萊曼內心的平靜與信念是他戰(zhàn)勝魔王的力量，也是帕爾瓦娜一家不放棄自由與親情的動力來源。

雙線的敘事結構以平行蒙太奇的視聽語言，構建出兩個世界，為哀傷的現實故事披上了魔幻主義色彩。導演一方面借助當代故事揭示了阿富汗生存環(huán)境的殘酷和宗教文化的不平等，另一方面以神話故事的形式對傳統(tǒng)地域文化資源進行挖掘，傳達出故事背后的文化精神，將具有時代內涵的理念貫穿于整部影片。

二、地域文化色彩的提取

色彩是動畫影片中最具感染力的視覺元素，與其他視覺語言相比，它更加直接、生動、具有可識別性。從地域文化的視角出發(fā)，它亦承載著豐富的文化、美學與地域情結，是地域文化的精髓所在。阿富汗喀布爾當地形成了以伊斯蘭教為首的人文信仰與社會活動，并且在以動畫為載體的藝術創(chuàng)作中顯示出特殊的符號價值和情感色彩。本片的地域色彩設計不僅體現在建筑環(huán)境、服裝配飾、民間工藝等具象元素的色彩提取與運用上，設計師更進一步探究了色彩背后隱藏的文化意義，為影片的色彩設計賦予了文化內涵與情感價值。

在場景色彩的設定上，由于當地的民居歷史悠久，大部分房屋依崖而建，由泥土、磚石混合砌成，因此影片中的建筑以素面朝天的土黃色居多，采用簡潔單一的色調來營造戰(zhàn)亂時期主角艱難困窘的生活。場景整體的色彩飽和度不高，以冷色調為主，在體現當地特色建筑文化的同時，也呼應了故事發(fā)生的戰(zhàn)爭背景。與之形成鮮明對比的是在神話故事的場景中，為了營造情節(jié)的神秘與奇幻，場景色彩設定更加自由大膽，畫面整體以暖色調為主，色彩飽和度較高，明暗對比強烈。

在角色色彩的設定上，設計師將全篇最豐富的色彩運用在了神話故事部分。從村民到女巫，每個角色都穿著彩色、繪有裝飾紋樣的服飾。為了強調故事中寶物的價值與珍貴，設計師大膽地采用了高明度色彩，并用陰影做映襯，使寶物在視覺上更加光芒耀眼，增強了故事的戲劇性張力與觀影效果，進一步強調了情節(jié)的神話屬性，滿足了當代觀眾觀影的心理需求。而在現實故事部分，設計師提取了伊斯蘭文化以及阿富汗傳統(tǒng)服飾中常見的灰白兩色，作為服裝的主色調，女性佩戴深淺不一的藍色面紗，整體色彩沉悶，進一步增加了影片厚重的文化意味，映射了戰(zhàn)爭的殘酷與主角內心的不安、迷茫，與神話故事形成強烈對比。

縱觀整部影片，每一次故事線的切換都伴隨著色彩的變化，色調的迥異將阿富汗文化中的低調與極端，現實的落后與歷史的繁華都彰顯出來，也使兩個故事的情節(jié)劃分清晰，轉接自然而巧妙。

三、地域文化藝術造型元素的轉化

(一)場景設計

不同地區(qū)的手工技藝、民間美術、建筑風格、服裝配飾、音樂舞蹈等都是動畫創(chuàng)作中藝術風格設計的素材來源。場景設計作為反映一部影片地域文化的核心要素之一，具有交代時空、刻畫角色、推動情節(jié)、營造氛圍、強化矛盾等作用。為了準確把握并藝術化呈現阿富汗的地域環(huán)境，《養(yǎng)家之人》的創(chuàng)作團隊來到阿富汗喀布爾采風。由于當地禁止拍攝，他們通過深度訪談咨詢當地人，采集了很多具有地域文化和時代特點的標志性場景，并將對當地環(huán)境的深入觀察呈現在了場景細節(jié)的刻畫中。在建筑造型上，影片集中展現了老城民居建筑的歷史與滄桑，體現出阿富汗人世代聚居的傳統(tǒng)文化。由于家中的女性不被允許外出，帕爾瓦娜家的室內景也成為影片的主場景，結構獨特的木架窗戶除了具備觀景、采光的基礎功能外，還可調整開合尺度，方便將女性隱藏于深宅之中，也方便窺視窗外的一切。影片多次通過對窗戶的刻畫，推動劇情的發(fā)展和傳達人物的情感變化，也將女性備受苛責束縛的社會地位表露無余。此外，設計團隊還專門對室內光線的變化反復研究，并結合劇情、角色的情感起伏設計光影。影片中另一處頻繁出現的場景是喀布爾的集市，破敗的城墻，古老的街道，簡易的攤位，是喀布爾的生活中心，也是當地集市文化的象征。在當地揚塵漫天的自然環(huán)境中，集市中的道具很容易落下灰塵，這種塵埃的效果也表現在了場景設計中。所有的地域元素都直接或間接地向觀眾傳達了當地的文化風俗。

除了還原阿富汗的地域原貌外，影片也注重場景風格的藝術性塑造，從全球化的觀眾視角出發(fā)，結合劇情的設定，對場景風格進行了藝術化、風格化的提煉和創(chuàng)造，把阿富汗的文化符號轉換成動畫造型語言，以滿足觀眾的審美需求。在現實生活部分，以手繪來表現帕爾瓦娜的悲慘生活，采用質樸的寫實畫風和簡單的線條表現戰(zhàn)爭環(huán)境的艱難；在神話故事中，以立體剪紙貼畫的形式講述蘇萊曼的歷險故事，采用夸張的裝飾風格和變形的場景元素表現神話的神秘奇幻。兩個故事的場景藝術風格對比鮮明，造型語言夸張有趣。

(二)角色造型設計

在阿富汗的地域文化中，女性的服裝、配飾、男性的頭巾等均體現出獨特的地域特色和伊斯蘭文化象征性。例如，當地的女性外出要身穿長袍遮住全身，佩戴面紗(波卡爾)遮住面部，不得向丈夫以外的男人露臉，服裝圖案簡單，除了頭頂上可以繡花外，幾乎沒有任何裝飾；男性外出時一般身穿長袍、無袖上衣和褲子，頭飾形狀以圓形居多等。這些濃郁的傳統(tǒng)特色在《養(yǎng)家之人》中被轉化成了角色的造型元素，為人物的服裝、發(fā)型、面部特征等設計提供了原型和參考。創(chuàng)作團隊在此基礎上進行了個性化、藝術化的提取和創(chuàng)作，使之符合故事發(fā)生的時代背景，迎合觀眾的審美需求。由于影片主線的故事發(fā)生在戰(zhàn)爭時期，人物角色的造型和服飾簡單、樸素，畫風以寫實為主。與其形成鮮明對比的是神話故事中，女巫形象的老嫗服飾色彩鮮艷，身穿刺繡圖案的長袍，佩戴項鏈、戒指，這些都是不同于平民階級的夸張打扮，卻極具阿富汗的地域特色。同時為了使角色造型設計與場景風格統(tǒng)一，在神話段落中，人物身上的裝飾元素以折線為主，裝飾風格得到進一步深化，動畫造型語言更加鮮明。

(三)動作設計

動作設計是人物角色的性格特點、內心活動、生活環(huán)境的外化體現，也是人們在長期的日?；顒又兄饾u構建起的一種物質文化與精神文化財富，間接地反映出地域文化精神與風俗習慣，民間傳統(tǒng)的歌舞、曲藝、樂器、民俗表演等都是動作設計的素材來源。

在本片的角色動作塑造上，為了深化影片的地域特色，展現阿富汗當地的禮儀習慣，片中的人物角色見面打招呼時會將右手放置在胸前，然后點頭致意，每句話皆以“Salaam”(即“愿真主保佑您”)開始，充分融合了地域文化元素。此外，歌舞表演也是角色動作設計中常見的藝術創(chuàng)作源泉和視聽表達形式，它亦是人們地域精神文化的體現?！癆ttan”是阿富汗地區(qū)的傳統(tǒng)民族舞蹈，象征著阿富汗的統(tǒng)一與獨立?！娥B(yǎng)家之人》把這種特殊的舞蹈形式應用在了神話劇情的動作設計中。在神話故事的開端，導演用大全景的鏡頭表現了這項舞蹈活動：村民圍坐成圓圈，手中拿著當地特色的Dhol鼓、Robab琴等樂器，彈奏歌唱，男主人公蘇萊曼站在圈子中載歌載舞，慶祝珍貴種子的取得，角色的表情動作生動而夸張。這種歌舞形式一方面與影片的劇情相契合，另一方面Attan所象征的親近造物主與身負使命的感情也是故事中蘇萊曼情感的傳達，在營造了熱鬧歡樂的影片氛圍之余，也間接展現了阿富汗民族歌舞獨特的韻律之美，將傳統(tǒng)的視聽元素轉化成動畫的視聽語言。此外，影片還通過飲食文化展現阿富汗地區(qū)特有的文化資源。

四、結 語

地域文化是一個地區(qū)歷史文化發(fā)展的精華沉淀，提煉并將其融合于動畫創(chuàng)作不僅開拓了動畫創(chuàng)作的思維，也引發(fā)了人們對文化基因的再思考?！娥B(yǎng)家之人》的創(chuàng)作用孩子的視角去講述阿富汗的過往，在帶給人們視聽震撼的同時，更促使人們思考民族與世界，傳統(tǒng)與現代的聯系與定位。作為藝術創(chuàng)作者，一方面要在地域文化的脈絡下搜尋當代動畫的文化與精神價值，創(chuàng)作根植于地域文化精神的藝術作品；另一方面，也要用動畫語言講述地域故事，使具有民族文化價值的地域文化以當代的表達方式傳承并發(fā)展，讓觀眾傾聽不同的故事，感受不同的文化。