王 煦 (桂林理工大學(xué)，廣西 桂林 541006)

《米花之味》是導(dǎo)演鵬飛的第二部獨立作品，在影片中展現(xiàn)出了其個人的創(chuàng)作風(fēng)格與特點?！睹谆ㄖ丁返臄⑹轮黝}取自現(xiàn)實主義題材的留守兒童問題。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會節(jié)奏的加快，越來越多的人慣于選擇物質(zhì)補償?shù)姆绞綇浹a自己對于情感關(guān)懷的缺失和內(nèi)心的愧疚之情。這種機械化的情感處理方式，不僅僅體現(xiàn)在留守老人與留守兒童現(xiàn)象之中，也體現(xiàn)在眾多影視化作品之中。多數(shù)表現(xiàn)社會問題的現(xiàn)實主義題材影片，往往慣于從經(jīng)濟上的貧困與物質(zhì)的貧乏，甚至人們對于物質(zhì)財富的向往渴望等方面進行反面影射，來凸顯社會現(xiàn)實問題的復(fù)雜與無力之感，不惜筆墨營造壓抑的氛圍來激化戲劇性的沖突與矛盾，從而達到表達主題的目的。而青年導(dǎo)演鵬飛在《米花之味》中一改以往的這種影視呈現(xiàn)方式，利用清新明快的配樂、通透清新的影像和淡泊輕靈的情節(jié)設(shè)置，舉重若輕地展現(xiàn)了影片的主題。將戲劇化沖突融入影片的方方面面，展現(xiàn)了獨特的沖突之美。

一、光影配樂中的沖突之美

雖然導(dǎo)演鵬飛在影視界還是初出茅廬的后生晚輩，《米花之味》也僅僅是其第二部作品，但就影片的制作班底來說，可謂相當(dāng)大牌。在攝影方面，鵬飛請到了曾經(jīng)獲得臺灣金馬獎最佳攝影獎和年度最佳電影專家的攝影師廖本榕。他是臺灣第三代攝影師，經(jīng)常合作的搭檔導(dǎo)演是蔡明亮和李康生，兩人百分之九十的電影都是由廖本榕掌鏡。在以往影片中，廖本榕的運鏡穩(wěn)健有力，風(fēng)格清新干凈，為電影主題的構(gòu)建提供了曖昧并詩意的影像畫面。他擅長利用攝影技術(shù)的變換，為刻畫人物的內(nèi)心世界和輔助影片主題表達提供深邃并尖銳的影像視角。

在《米花之味》中，廖本榕再次貢獻了滿具特色的影像呈現(xiàn)技巧。在色彩方面，廖本榕借助云南特有的通透空氣和明凈天空，一承前作風(fēng)格，貢獻了靜謐、清淡的光影呈現(xiàn)。在廖本榕的鏡頭之下，藍天、遠山、麥花田和層疊的屋瓦、泥土、民族服飾相糅合，構(gòu)成了濃淡相宜、層次分明、深淺變幻的油彩畫卷。而在通片的清新色彩基調(diào)中，令觀眾印象深刻的，是演員角色地域化的膚色特征，因著通透的空氣和強烈的日照，當(dāng)?shù)鼐用衿毡槟w色偏深，皮膚黝黑油亮，卻也因此呈現(xiàn)出獨具特色的美感，與人們?nèi)粘ＵJ知中的白與美等價的認知形成沖突。影片主演兼編劇英澤表示，為了最大限度地貼近當(dāng)?shù)鼐用竦恼鎸嵞w色，她除了采用日曬黑之外，在拍攝中還要涂色涂油增加視覺效果。人物膚色的特色與清新的自然環(huán)境構(gòu)成了有機統(tǒng)一，在銀幕上呈現(xiàn)出獨特的視覺沖擊力，給觀眾以真實的觀影感受，讓觀眾不時從油墨畫般的背景畫面中驚醒過來：這是一部描寫留守兒童的現(xiàn)實主義題材影片。視覺的沖擊力、藝術(shù)與現(xiàn)實的強烈沖突為影片主題的表達和延展留足意境。在鏡頭運動方面，影片運用了大量的定點機位和靜止鏡頭，定點機位的固定視角、不變焦不運動的鏡頭語言，為觀眾提供了直接切入人物內(nèi)心世界的冷靜目光。如此古樸原生的鏡頭運動方式，最能考究演員的演技，然而《米花之味》中除了主演母親的演員英澤稍具表演經(jīng)驗外，其余均為當(dāng)?shù)卦用?，業(yè)余演員生澀、僵硬的面部表情與肢體語言在固定視角的鏡頭面前一覽無遺，再配以生活化的臺詞對白，使整部影片有了一絲紀(jì)錄片的感覺。電影的戲劇化與紀(jì)錄片的真實感所形成的沖突，匯聚成一股直擊觀眾心靈深處的力量，為影片的輕靈與深刻提供了最直接的視覺奇觀。

在配音配樂方面，導(dǎo)演鵬飛請到了杜篤之與鈴木慶一的加盟。杜篤之曾獲第54屆戛納國際電影節(jié)最佳技術(shù)大獎，同時多次獲得臺灣金馬獎、香港金像獎最佳音效獎，也曾多次與蔡明亮導(dǎo)演合作，于配音有深刻的領(lǐng)悟與獨到的見解，他的加盟無疑為《米花之味》增添了色彩。而音樂大師鈴木慶一的加盟更是影片的一大賣點。鈴木慶一是日本著名的音樂制作人，其在音樂上的成就在影視領(lǐng)域廣為人知。北野武導(dǎo)演是與其合作最多的導(dǎo)演。2003年，他為北野武導(dǎo)演的電影《座頭市》制作的音樂獲得了第27屆日本電影學(xué)院最佳電影配樂獎。導(dǎo)演鵬飛坦言，他正是在觀看了北野武導(dǎo)演的《座頭市》后，被影片中融合了鞋子踩在泥土地里所發(fā)出的噼啪聲響和背景音里鋤頭鋤地聲音的滿具特色的配樂所吸引，產(chǎn)生請鈴木慶一為《米花之味》配樂的想法，沒想到鈴木慶一在看過影片后即答應(yīng)加入，并專程前往云南體驗當(dāng)?shù)氐纳睿毤殔⒖寄７庐?dāng)?shù)貥菲鞯陌l(fā)聲特色與云南地區(qū)傣族民族音樂的特點。

鈴木慶一結(jié)合影片情節(jié)與影像創(chuàng)作了11首純音配樂，分別是《踏上故土》《小心翼翼》《壞小子大嘴》《偷看》《佛前獨白》《無言的守候》《雨夜山路》《溶洞之舞》《剎那即永恒》《如夢生活》和《宇宙一瞬》。上述配樂在清新的日式氣息之外，也蘊含著濃濃的云南本土民族特色。電影的配樂雖然是整部影片的配角，但能夠起到點睛的作用。在影片整體呈現(xiàn)中，不能搶了影像的主要感官體驗地位，也需要恰到好處地輔助情感氛圍的營造。有媒體評價鈴木慶一的音樂道：“鈴木慶一的配樂對電影來說就像是一個放大鏡，能把電影中最細微的情感暴露出來，讓觀眾從角色不露聲色的一舉一動中感受到他們是幸?；蛘呤前Q，讓平凡的事物都能變得詩意起來。”鈴木慶一為《米花之味》所創(chuàng)作的音樂明顯印證了這一特點，為影片的呈現(xiàn)畫龍點睛。樂曲中腳踩泥巴的噼啪聲、各種打擊樂器的碰撞音，與悠揚輕靈的小調(diào)雜糅耦合，在旋律上恰到好處地和諧一致，又在關(guān)鍵處凸顯出俏皮與靈動，似鹽一般成為觀眾觀影的情感調(diào)味劑，完美放大了人物內(nèi)心世界的情感線條，為觀眾打通與影片的情感連接之路，又恰與影片輕盈而又深刻的社會議題不謀而合。清新旋律與打擊音的沖突之美，讓觀眾在影像與曲調(diào)的感官元素包圍中，感受到輕靈與古樸，卻又在恰當(dāng)適時的某一瞬，緊緊抓住觀眾的心，攥出沉重的余味來。

二、敘事結(jié)構(gòu)中的沖突美學(xué)

在多家媒體對導(dǎo)演鵬飛的采訪中，我們了解到對他產(chǎn)生重要影響的人物除了蔡明亮之外，還有他所喜愛的日本導(dǎo)演北野武、是枝裕和與巴勒斯坦導(dǎo)演伊利亞·蘇雷曼。日本著名導(dǎo)演北野武創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的電影作品，他拍攝的影片內(nèi)容各有不同，風(fēng)格也變化多樣，但其影片主題卻始終圍繞著“櫻花”與“武士刀”。北野武慣用簡單的鏡頭語言和跳躍性的剪輯直白地展現(xiàn)隱藏在美好幻想下的現(xiàn)實內(nèi)核，一如被浪漫櫻花掩蓋的武士刀，夢幻的櫻花與冷漠血腥的武士刀毫不留情地展現(xiàn)了幻象下現(xiàn)實的殘酷，產(chǎn)生的沖突之美加深了觀眾的感官體驗與對影片主題內(nèi)涵的理解與回味。巴勒斯坦導(dǎo)演伊利亞·蘇雷曼雖然并不廣為人知，但其非常擅長在電影中營造一種如巴斯特·基頓“冷面笑匠”般的冷幽默氛圍基調(diào)，并能夠?qū)⒘钊私^望的平靜與電影藝術(shù)飽含激情的呈現(xiàn)方式巧妙融合，產(chǎn)生化學(xué)般的奇異效果，其導(dǎo)演的作品《神圣的介入》體現(xiàn)了其個人的創(chuàng)作風(fēng)格和特點。而日本導(dǎo)演是枝裕和在影片創(chuàng)作中注重內(nèi)省，常運用固定鏡頭來刻畫人物心理，極其擅長營造生活化、自然化的真實氛圍，影片《如父如子》《小偷家族》等都體現(xiàn)了其深厚的編導(dǎo)功力。

在《米花之味》中，觀眾可以看到三位大師的影響。導(dǎo)演鵬飛將留守兒童這一現(xiàn)實主義題材，融入他所曾親眼看到、親身經(jīng)歷的事情當(dāng)中，讓真實原生態(tài)的當(dāng)?shù)鼐用裱堇[出來，雖演技略顯僵硬，但真實感與生活感自然流露，卻與銀幕毫不違和。影片中不時出現(xiàn)的幽默橋段，完美融入敘事文本，參與劇情推動，暗暗體現(xiàn)出平靜的日常生活中涌動的激情。然而，掀開以上種種生活的平靜自然、幽默的輕松詼諧，影片所揭露的卻是殘酷的情感缺失議題，看似輕盈實則沉重，隱含著“櫻花”與“武士刀”的沖突殘酷之美。《米花之味》以是枝裕和般生活化的自然呈現(xiàn)，融合了蘇雷曼的冷幽默和北野武的直觀現(xiàn)實剖白，表面似是緩和了理想與現(xiàn)實的對抗，實則加深了美好與殘酷的沖突。

以影片的情節(jié)處理為例，可以看到以上沖突之美的痕跡。影片中有這樣一個片段令人印象深刻：女兒偷了寺廟的香火錢去網(wǎng)吧通宵上網(wǎng)。母親深夜尋找女兒，發(fā)現(xiàn)沉迷于網(wǎng)絡(luò)的女兒后，獨自在網(wǎng)吧外守候一夜。女兒早上發(fā)現(xiàn)車中睡著的母親，內(nèi)心反而產(chǎn)生內(nèi)疚，開始反思自己，漸與母親和解。這一情節(jié)看似一個簡單的橋段，卻承上啟下地推動了敘事的轉(zhuǎn)折與進展。據(jù)鵬飛介紹，這一情節(jié)在劇本中原本是母親氣沖沖地沖入網(wǎng)吧帶走女兒并狠狠教訓(xùn)一頓，然而“這樣強烈的戲劇沖突是大家都能想到的，沒什么意思”。編劇英澤參考女性心理，認為“媽媽覺得自己不能陪伴女兒，心里是內(nèi)疚的，所以未必會采取這么激烈的方式”。于是，有了影片中克制含蓄的呈現(xiàn)，這一細節(jié)卻也暗映了當(dāng)今社會越來越重視子女教育問題的多數(shù)父母的心理。父母與子女在生活的溫情與矛盾中小心翼翼地相互“偷看”，愛與內(nèi)疚交互涌現(xiàn)，指責(zé)與歡笑的矛盾更替輕松地呈現(xiàn)了多數(shù)人的現(xiàn)實生活。由此再聯(lián)想到影片的幽默橋段，分手送公雞、穿著西裝婚紗在寺廟叩拜、孩子們在寺廟臺階上蹭網(wǎng)、母親在醫(yī)院認錯孩子……此類讓人會心一笑的幽默畫面并不孤立存在，而是與電影場景完美融合，立刻讓人想到，真實的生活哪怕再艱難沉重，也往往充盈著歡笑。影片選擇的輕松基調(diào)，著實提高了主題呈現(xiàn)的藝術(shù)高度。

日本電影導(dǎo)演小津安二郎曾說過“電影以余味定輸贏”，影片結(jié)尾母女在溶洞共舞的片段可謂讓人意猶未盡。導(dǎo)演鵬飛在談到最后的場景選擇時說：“在那里我的心異常平靜，它讓我感覺到人類在大自然面前是多么渺小，更讓我反思人類只是宇宙一瞬。在這一刻，只有人與人之間的融合才是最動人的。”通觀影片，在輕松詼諧的情調(diào)中描述著相對沉重的社會議題，但尾聲臨近，母女進入溶洞后，濃厚的神秘虛幻氣息陡現(xiàn)，展現(xiàn)出“反現(xiàn)實”的觀感。倒在地上的空易拉罐消解了深邃時間籠罩下溶洞的神秘之感，二者共同作用下產(chǎn)生的聲音又巧妙地將母女二人與溶洞場景相融合。鵬飛坦言，他希望觀眾看到母女進入溶洞后，能夠暫時忘掉前面發(fā)生的事情，“在大自然中得到升華與反思”。結(jié)尾的母女共舞的確做到了這一點，當(dāng)配樂響起，母女在自然的籠罩下翩翩起舞，放棄言語的較量，肢體語言更加富有表現(xiàn)力地描摹出母女情感上的和解。隨著光影在巖壁上舞動，世間的紛擾、信仰和宗教、經(jīng)濟社會與生活的雜亂統(tǒng)統(tǒng)淡去，唯留下永恒時光與情感涌動相互作用下的精神力量。整體觀感并未與之前的敘事產(chǎn)生明顯的脫節(jié)，卻使觀眾在人類短暫的生命與溶洞深邃時光、肢體舞動的靜謐與情感勃發(fā)的激情沖突之中，感受到精神力量的巨大推動力。

三、結(jié) 語

青年導(dǎo)演鵬飛的第二部個人作品《米花之味》，在國際影壇獲得多項大獎，從以悲寓悲的傳統(tǒng)論調(diào)中跳脫出來，向世界展現(xiàn)了全新的現(xiàn)實主義題材華語電影風(fēng)格。他們將深邃的內(nèi)涵埋在生活化的詼諧與輕快之中，輕靈的拍攝方式展現(xiàn)出深邃的議題，輕盈的敘事節(jié)奏描繪出沉重的內(nèi)涵。明亮的影像畫面與輕靈的配樂、生活化的對白與生澀的演繹、戲劇性的情節(jié)鋪陳，再加上平靜的表象下涌動的情感軌跡、神秘宗教信仰與對物質(zhì)財富的探求、人性的淡漠……種種元素在相互違抗中匯聚成了觸動心靈的沖突之美，為觀眾留下綿長的余味。