劉欣

錫劇演唱?dú)v史悠久，至今已有200 多年的歷史。錫劇演唱的伴奏樂器一般為錫胡，也就是我們通常說的主胡，其任務(wù)就是為演員進(jìn)行托腔和保調(diào)，在演員演唱時給予強(qiáng)有力的襯托。主胡作為伴奏樂器，不可一味地炫技，要樸實(shí)，要自然地為演員、為劇本服務(wù)。對樂隊(duì)來說，主胡是樂隊(duì)音樂流向的領(lǐng)導(dǎo)者，要適時地為獨(dú)奏樂器讓路，使各個樂器之間的音色，富有層次感，并做出適當(dāng)?shù)囊羯珜Ρ龋@也是主胡的分內(nèi)之事。本篇文章重點(diǎn)介紹在劇目教學(xué)過程中的各個階段，主胡演奏者需具備的演奏技巧和職業(yè)素養(yǎng)。

一般錫劇唱念劇目課的教學(xué)分為唱段學(xué)習(xí)、動作學(xué)習(xí)、融合熟練、展示匯報這四個階段。在第一個學(xué)習(xí)階段——唱段學(xué)習(xí)階段，一般就是一把主胡加演員的配置，在此階段的演員對劇目唱段理解不夠到位，演唱不夠熟練，對劇中人物的情感體驗(yàn)不足，會出現(xiàn)黃腔跑調(diào)的現(xiàn)象。在此階段，主胡在過門引腔的演奏中盡量做到樸實(shí)，聲音做到扎實(shí)，技巧上做到去花，給予學(xué)生強(qiáng)有力的提示，讓其清楚地了解自己哪兒進(jìn)哪兒出，保證演唱的音準(zhǔn)，增加練習(xí)的效率和準(zhǔn)確度。過門中較多地使用長弓，并盡可能地減少強(qiáng)弱變化，做到過門情緒的一步到位，即音樂出來兩至三小節(jié)，觀眾就能知道這段唱腔的情緒基調(diào)。左手技巧上要做到去花，即不要過多使用打音、墊指、揉弦等技巧，目的是讓演員盡快熟悉曲調(diào)，找準(zhǔn)調(diào)門，快速準(zhǔn)確地進(jìn)出唱腔，進(jìn)入演唱狀態(tài)，找到演唱感覺。

第二階段——動作學(xué)習(xí)階段，一般仍舊是一把主胡和演員的配置，在此階段的學(xué)生大多數(shù)已經(jīng)可以較為熟練地演唱劇目唱段，熟悉劇目的曲調(diào)過門，并對劇中人物有了一定的認(rèn)知，但無法確切地在演唱中表達(dá)劇中的人物情感，對唱段的打磨程度不足。在此階段，主胡在演奏過程中聲音不僅要扎實(shí)，且需要結(jié)合劇情和劇中人物的心理變化，運(yùn)用多種演奏技巧，例如打音、滑音、揉弦等對曲目進(jìn)行加花處理，模擬演員的演唱，例如大陸調(diào)的慷慨激昂，哭調(diào)的凄慘悲涼，慢簧調(diào)的凝重憂郁，玲玲調(diào)的伶俐輕快，在音樂線條上做到抑揚(yáng)頓挫，體現(xiàn)劇情的跌宕起伏，更加突出劇中人物豐富的內(nèi)心情感，引起演員對唱腔起承轉(zhuǎn)合的思考和理解，從而激發(fā)演員自我學(xué)習(xí)的主動性，對唱腔做進(jìn)一步的打磨處理，為下一階段的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。

第三階段——融合熟練階段，此階段的學(xué)習(xí)離展示匯報大致還有一個月左右，板鼓、琵琶、笛蕭、揚(yáng)琴會加入到此階段的學(xué)習(xí)中，也就是俗稱的小樂隊(duì)。因主胡和演員磨合的時日較長，對演員的唱腔、演唱習(xí)慣較為熟悉，所以曲譜修改和音樂處理的任務(wù)自然要落到主胡身上，要求主胡對全劇的劇情走向、劇中人物的唱段所要表達(dá)出的音樂情感和心理變化有著精確的把控，還要結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況：例如因聲音條件不夠穩(wěn)定、倒嗓所引起的改腔降調(diào)的情況；又如因基功條件不夠，劇中的高難動作無法完成，降低難度的情況；再如同一唱段因不同演員的演唱習(xí)慣和流派風(fēng)格，需改譜甚至重新修訂曲譜的情況……最終制定出貼合演員唱腔的曲譜。在演奏過程中，明確各個樂器的分工，如清板是全樂隊(duì)休止還是琵琶或者笛蕭伴奏，再如領(lǐng)奏部分是單一樂器獨(dú)奏還是獨(dú)奏加小樂隊(duì)伴奏的形式?？傊a劇樂隊(duì)的宗旨是為演員和劇本服務(wù)的，在此階段，主胡不僅引領(lǐng)著音樂的流向，更多的是為樂隊(duì)成員和演員服務(wù)。

第四階段——展示匯報階段，此階段樂隊(duì)配置較全，人數(shù)較多，在原有的樂隊(duì)配置基礎(chǔ)上，低音提琴、貝斯、副胡、高胡、中胡、古箏、嗩吶、甚至鍵盤合成器等也會加入樂隊(duì)之中，要求主胡根據(jù)演員和劇情演出的需要，對音樂做出適時的調(diào)整。例如演員演唱時，有些聲部的音量過大、過噪，需要提醒樂隊(duì)降低音量，突出演員的演唱。需要烘托音樂氛圍時，要提醒樂隊(duì)成員加花，尤其是古箏、嗩吶這類烘托氣氛能力強(qiáng)的樂器要適時加入，推動劇情的發(fā)展，讓觀眾感受音樂強(qiáng)大的感染力。而在主胡演奏方面，需要根據(jù)樂隊(duì)的規(guī)模來選擇演奏方式。因?yàn)槭菍W(xué)校教學(xué)，展示匯報的樂隊(duì)配置也不盡相同，當(dāng)樂隊(duì)人數(shù)較少時，表現(xiàn)能力不足時，主胡在演奏上要適當(dāng)?shù)囟嘧鲆魳飞系膶Ρ茸兓?，增加表現(xiàn)力和感染力；而當(dāng)樂隊(duì)聲部較齊備時，主胡聲音上要求扎實(shí)有力，猶如大樹的根基，樸實(shí)無華但蒼勁有力，音樂上的變化多由副胡、高胡、琵琶、古箏、笛等高音樂器去完成，突出音樂的層次感。實(shí)際演出中，主胡還需密切關(guān)注演員的表演狀態(tài)和演唱情況，如黃腔跑調(diào)時，有時可以輕聲進(jìn)入，有時可以小聲演奏提示演員音高。遇到忘詞、跳腔，作為主胡需反映靈敏，根據(jù)當(dāng)時演員的演出狀態(tài)和演唱情況，捕捉到舞臺上的細(xì)微變化，及時幫助演員掩蓋意外情況并快速示意樂隊(duì)進(jìn)行過度和銜接。這就要求主胡演奏者不僅要自身功底過硬，對劇情唱腔充分了解，同時要加強(qiáng)和演員劇組的溝通交流，這樣才能萬無一失。這是主胡演奏者必須多于其他樂隊(duì)成員的職業(yè)素養(yǎng)。

綜上所述，主胡演奏者在劇目教學(xué)課堂中，前兩階段的重心在演員和劇目，而第三階段則側(cè)重于樂隊(duì)響排合樂，到了最后階段，樂隊(duì)演員需同時兼顧。隨著觀眾越來越高的審美需求，隨著學(xué)校教學(xué)水平的不斷提高，作為一名主胡演奏者，應(yīng)該師古而不守舊，既要秉承傳統(tǒng)錫劇的沉淀和底蘊(yùn)，同時需要開拓和創(chuàng)新，順應(yīng)時代的要求，與時俱進(jìn)，才能更好地傳承錫劇藝術(shù)。