周明

揚(yáng)劇，一個(gè)有著悠久歷史的地方劇種，因它的曲調(diào)豐富、旋律優(yōu)美而受到眾多觀眾的喜愛(ài)，也曾在上海創(chuàng)下了演出票房史上的“奇跡”與“神話”。時(shí)至今日，由于種種主客觀因素的制約，與其他諸多地方劇種一樣，揚(yáng)劇的市場(chǎng)號(hào)召力和在觀眾群體中的影響力與過(guò)往相比，自不可等量齊觀。但是，包括儀征市揚(yáng)劇團(tuán)在內(nèi)的全體揚(yáng)劇人卻從來(lái)沒(méi)有停止繼續(xù)奮斗，重拾輝煌的動(dòng)力與使命依然是當(dāng)下所有揚(yáng)劇人的共識(shí)。為此，我們開(kāi)展了大量的工作，對(duì)包括表演、唱腔、音樂(lè)、舞臺(tái)燈光、服裝道具等各個(gè)方面的工作都進(jìn)行了全新的探索和總結(jié)。作為一名樂(lè)師，本文擬從時(shí)代變遷的角度，對(duì)近年來(lái)?yè)P(yáng)劇音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中所呈現(xiàn)出的風(fēng)格與特點(diǎn)進(jìn)行膚淺的歸納與概括。

一、從曲牌體往板腔體的衍化

曲牌體是揚(yáng)劇音樂(lè)的生命與靈魂，大開(kāi)口、梳妝臺(tái)、大陸板、數(shù)板等曲牌是揚(yáng)劇音樂(lè)區(qū)別于其他地方劇種的顯著標(biāo)志。依托這些極具蘇中地區(qū)風(fēng)土人情特點(diǎn)的曲牌體音樂(lè)元素，揚(yáng)劇藝術(shù)先后形成了高派（高秀英）、華派（華素琴）、金派（金運(yùn)貴）這三大流派，早期藝人也為我們留下了《鴻雁傳書(shū)》《斷太后》《看斷橋》《單下山》等不勝枚舉的經(jīng)典唱段。某種程度上說(shuō)，前輩藝術(shù)工作者所創(chuàng)作出的揚(yáng)劇音樂(lè)寶庫(kù)理應(yīng)是揚(yáng)劇人彌足珍貴的家產(chǎn)。

但是，我們也需要認(rèn)識(shí)到，猶如家喻戶曉的維揚(yáng)名菜那樣，曲牌體音樂(lè)雖然有著自身鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，也讓揚(yáng)劇音樂(lè)的音域跨度有了質(zhì)的飛躍。曲牌體的揚(yáng)劇音樂(lè)，在那些由不同曲牌構(gòu)成的或表達(dá)悲痛或表達(dá)喜悅耳的音樂(lè)里，演員唱的是水銀瀉地一般的大開(kāi)大合，觀眾聽(tīng)的是蕩氣回腸一般的悅耳悅心。對(duì)于喜愛(ài)這種風(fēng)格特點(diǎn)的，即傳統(tǒng)的揚(yáng)劇本土觀眾來(lái)說(shuō)，這樣的音階跨度與轉(zhuǎn)換、這種“色香味”俱全的呈現(xiàn)自是一道道豐盛的美味佳肴?？蓪?duì)于揚(yáng)劇本土之外的觀眾、特別是那些已經(jīng)習(xí)慣了板腔體音樂(lè)的受眾而言，傳統(tǒng)的揚(yáng)劇音樂(lè)好比是如波浪翻滾一般的起伏震蕩、好比是“一會(huì)上天、一會(huì)入地”一般的飄忽不定，因而從傳承與推廣的角度說(shuō)、從擴(kuò)大揚(yáng)劇觀眾市場(chǎng)的新版圖看，曲牌體音樂(lè)的這種特點(diǎn)顯然是不適合的。

在近幾年的演出實(shí)踐里，特別是部分國(guó)有揚(yáng)劇團(tuán)體所創(chuàng)作的舞臺(tái)藝術(shù)精品工程，曲作者們都在這方面有所思考、有所突破。揚(yáng)劇音樂(lè)現(xiàn)階段所呈現(xiàn)的特點(diǎn)可表述為：從曲牌體的“一家獨(dú)大”到曲牌體為主、板腔體為輔、甚至是曲牌體與板腔體并重的衍化思路。例如，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)新晉所創(chuàng)作的《李銀江》、揚(yáng)州市揚(yáng)劇研究所創(chuàng)作的《鑒真》、儀征市揚(yáng)劇團(tuán)移植復(fù)排的《黨的女兒》，在這些斥重金打造的作品上，我們能夠很明顯地感受到作曲在板腔體音樂(lè)上的思考。

當(dāng)然，與時(shí)俱進(jìn)的改革和創(chuàng)新自然是需要的，可我們也必須要認(rèn)識(shí)到，不論是從歷史因素，還是從揚(yáng)劇人自身已經(jīng)形成的藝術(shù)習(xí)慣與偏好講，在當(dāng)前及今后的一段時(shí)間內(nèi)，曲牌體依然是我們最值得信賴的創(chuàng)作源動(dòng)力、也理應(yīng)成為揚(yáng)劇音樂(lè)的主流，板腔體只能是揚(yáng)劇舞臺(tái)上的補(bǔ)充和開(kāi)拓。這方面的改革需要從多個(gè)方面去推進(jìn)、而且要以一種穩(wěn)妥、有序的方式開(kāi)展，如若不然，揚(yáng)劇藝術(shù)最為本真的風(fēng)格與特點(diǎn)將會(huì)喪失，在中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代中更好傳承、更大發(fā)展的命題更是會(huì)無(wú)從說(shuō)起。

二、多種樂(lè)器的綜合化使用

除了上述旋律音樂(lè)上的變革，近年來(lái)?yè)P(yáng)劇樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器構(gòu)成、揚(yáng)劇樂(lè)師的人員組成等方面也有了一些發(fā)展。事實(shí)上，作為地方劇種，傳統(tǒng)的揚(yáng)劇樂(lè)隊(duì)人員構(gòu)成相對(duì)是比較固定的，即1把主胡（揚(yáng)劇界稱為背弓）、1塊板鼓、1-2把二胡（揚(yáng)劇界稱為正弓）、1把高胡、一架揚(yáng)琴、1把琵琶等。此外，根據(jù)具體情況及劇團(tuán)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，補(bǔ)充電子琴、大提琴、笙笛等西洋樂(lè)器。

近年來(lái)，在此基礎(chǔ)上，揚(yáng)劇音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)成員里有了古箏、貝斯等樂(lè)器，甚至傳統(tǒng)民間藝人的嗩吶等也進(jìn)入了揚(yáng)劇的伴奏之中。特別是嗩吶，部分劇團(tuán)將其使用在堆字大陸板的高潮部分，即在最后的堆字環(huán)節(jié)之后，與胡琴的聲音、彈撥樂(lè)器的聲音形成合奏，將劇中人物所表達(dá)的哀怨情仇得到了更為深邃空明、更為響徹心扉般的蕩滌與訴說(shuō)。與此同時(shí)，嗩吶的引入，也讓揚(yáng)劇音樂(lè)更接地氣、也更有泥土的芬芳。

此外，在諸如明星演員的個(gè)人專場(chǎng)、名家名段的演唱會(huì)上，與其他戲曲劇種一樣，揚(yáng)劇人也在嘗試著引入交響樂(lè)伴奏、引入更為恢弘大氣的民樂(lè)班底。譬如江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)創(chuàng)作的《李銀江》上，二胡樂(lè)師有近十人組成，相應(yīng)的也被分別了兩個(gè)小組，在作曲配器人員的安排下，兩個(gè)小組的成員分工有序、各司其職，讓全劇的音樂(lè)伴奏更具層次、也更有聽(tīng)覺(jué)上的沖擊。當(dāng)然，這方面投入需要人力和財(cái)力的雙重支持，也需要有高水平的作曲和配器人員的保駕護(hù)航。如果這些條件都具備，這種思路、這樣的改革也是值得去探索和實(shí)踐的。

三、科學(xué)發(fā)聲方法的全面引入

宏觀上講，音樂(lè)包括演員的演唱和樂(lè)隊(duì)的伴奏。從演員演唱的角度看，近年來(lái)?yè)P(yáng)劇音樂(lè)所呈現(xiàn)的另一顯著特點(diǎn)則是演員對(duì)于科學(xué)發(fā)聲方法的恰當(dāng)使用。

這方面的改革與思考，首推當(dāng)今高派藝術(shù)的領(lǐng)軍人物、江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)國(guó)家一級(jí)演員、梅花獎(jiǎng)得主徐秀芳。四十年的從藝經(jīng)歷里，她博采眾長(zhǎng)，對(duì)于揚(yáng)劇旦角聲腔的發(fā)展進(jìn)行了眾多的開(kāi)創(chuàng)式貢獻(xiàn)。雖然已經(jīng)逐漸從舞臺(tái)一線的演出中退出，可她依然初心不忘，繼續(xù)在教導(dǎo)下一代演員的征途上忘我的付出與拼搏。

儀征市揚(yáng)劇團(tuán)的兩位后起之秀趙悅和王豪倩自師從徐秀芳以來(lái)，在揚(yáng)劇演唱方面的功力有了全面的升級(jí)與改進(jìn)，在正確理解并掌握了徐秀芳老師的科學(xué)發(fā)聲方法以后，她們的唱腔變得更為舒展自如，也變得更具有時(shí)代的氣息和活力。當(dāng)然，趙悅和王豪倩只是身邊的兩個(gè)實(shí)例，目前多家揚(yáng)劇藝術(shù)團(tuán)體都有畢業(yè)自科班院校的新鮮血液的注入，他（她）們中的大部分人都和趙悅、王豪倩一樣，學(xué)習(xí)并使用著科學(xué)發(fā)聲方法。

囿于種種歷史因素的制約，早期的揚(yáng)劇人往往都是“原生態(tài)”式的引吭高歌，在極端困難的條件下，為了演出的質(zhì)量，她們以驚人的毅力完成了諸多今人看似不可能實(shí)現(xiàn)的挑戰(zhàn)。在那個(gè)沒(méi)有麥克風(fēng)的時(shí)代，高秀英、華素琴、周小培等宗師級(jí)藝人們的演唱能做到讓劇場(chǎng)最后一排的觀眾都字字送聽(tīng)，揚(yáng)劇藝術(shù)的質(zhì)地鏗鏘之美在她們身上都到了充分的施展。不可否認(rèn)地講，當(dāng)代的大多數(shù)揚(yáng)劇演員顯然是不具備這樣一種能力的。另一方面，在傳統(tǒng)流行音樂(lè)元素的熏陶下，當(dāng)今觀眾的視聽(tīng)習(xí)慣、甚至對(duì)于通俗音樂(lè)的理念也與以往不可同日而語(yǔ)，所以科學(xué)發(fā)聲方法的出現(xiàn)，就是一種全新的框架和思路，如何在借鑒和吸收科學(xué)發(fā)聲方法優(yōu)點(diǎn)的情況下，又能做到不失傳統(tǒng)戲曲的特有韻味和神采，就是當(dāng)今戲曲演員需要去竭力思考的。在當(dāng)今的揚(yáng)劇舞臺(tái)上，特別是以徐秀芳老師指導(dǎo)的趙悅、王豪倩等青年演員那里，我們能夠感受到她們?cè)谶@方面的智慧和付出。

以上是從樂(lè)隊(duì)和演員兩個(gè)方面對(duì)當(dāng)今揚(yáng)劇音樂(lè)發(fā)展的風(fēng)格和特點(diǎn)進(jìn)行了膚淺的闡述。作為揚(yáng)劇音樂(lè)領(lǐng)域的從業(yè)者，不斷的思考、不斷的總結(jié)、不斷的實(shí)踐是我們的工作，也應(yīng)該成為我們的一種自覺(jué)。每一代人都有每一代人需要完成的工作、需要克服的困難、需要面對(duì)的挑戰(zhàn)，百年揚(yáng)劇發(fā)展至今，我們必須要肩負(fù)起時(shí)代所賦予的重任，為古老的揚(yáng)劇藝術(shù)在新時(shí)代的更好傳承、更大發(fā)展做出我們應(yīng)有的貢獻(xiàn)。