陳 鋒 (福建工程學(xué)院 設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 福州 350118)

一、中國剪紙動畫與“中國學(xué)派”輝煌時(shí)期

剪紙動畫又稱剪紙藝術(shù)片，是在借鑒和吸收中國皮影戲與剪紙窗花藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上演進(jìn)而來的一種經(jīng)典美術(shù)電影樣式。 通俗地說，其制作原理就是把動畫對象剪制成有活動關(guān)節(jié)的紙片，在玻璃背景板上裝配關(guān)節(jié)以擺出不同姿勢，再進(jìn)行逐格攝制。因采用剪紙工藝，影片畫面色彩明快豐富，輪廓表現(xiàn)剛陽有力，造型裝飾性強(qiáng)，呈現(xiàn)濃郁的民間剪紙藝術(shù)風(fēng)格。手工剪紙動畫多采用紙張材質(zhì)，水墨剪紙則是在其基礎(chǔ)上使用“拉毛”的工藝。在動畫發(fā)展史上，剪紙動畫與水墨動畫、布偶動畫共同構(gòu)筑成動畫的“中國學(xué)派”，享譽(yù)世界。與歐美動畫不同，中國剪紙動畫著重凸顯平面式民間美術(shù)風(fēng)格，故事多植根于民族或民間文化，體現(xiàn)出古老的藝術(shù)韻味和豐富的民族文化內(nèi)涵。20世紀(jì)80年代，是中國剪紙動畫創(chuàng)作的巔峰時(shí)期。 上海美術(shù)電影制片廠專門分設(shè)了剪紙制片部，并推出一系列膾炙人口的經(jīng)典剪紙動畫作品，深受觀眾歡迎，如《人參娃娃》《金色的海螺》《漁童》《葫蘆兄弟》等。這些經(jīng)典剪紙動畫影片在國內(nèi)家喻戶曉，在國際上也為中國動畫爭得了無數(shù)的光環(huán)和榮譽(yù)。

二、當(dāng)代中國剪紙動畫發(fā)展困境

(一)產(chǎn)量低迷，市場邊緣化

當(dāng)今的中國動畫市場，鋪天蓋地滿是數(shù)字繪畫和CG特效，不是仿日本2D動畫就是仿美國三維動畫，而剪紙動畫這一中國經(jīng)典優(yōu)勢動畫片種卻幾乎消失殆盡。改革開放后，以《聰明的一休》《米老鼠與唐老鴨》為代表的美國、日本等動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)國家的大量動畫涌入國內(nèi)，中國學(xué)派動畫備受沖擊和考驗(yàn)。與剪紙動畫輝煌時(shí)期相比，當(dāng)下動畫市場環(huán)境早已發(fā)生了深刻變革，推向電視和網(wǎng)絡(luò)、多媒體終端影視作品也以系列動畫居多。即使廣電總局出臺了“禁播令”，限制境外動畫在黃金時(shí)段播出，但在與《藍(lán)貓》《喜羊羊與灰太狼》這類大量低成本、短周期、低齡化的幾百集系列動畫對抗中，手工剪紙動畫在成片數(shù)量、制作成本與時(shí)間周期上也處于絕對劣勢。由于創(chuàng)作成本高、開發(fā)周期長、題材小眾、體制變遷、人才流失、贏利問題等種種復(fù)雜因素，剪紙動畫如今已逐漸沒落，創(chuàng)作數(shù)量寥寥無幾，甚至瀕臨消失；剪紙動畫這一經(jīng)典動畫題材，正逐漸淡出中國觀眾的視野，呈現(xiàn)邊緣化的市場特征。

(二)缺乏原創(chuàng)性，題材不受重視

創(chuàng)作數(shù)量少，產(chǎn)量低迷，能像老一輩藝術(shù)家那樣沉心創(chuàng)作數(shù)十載、用經(jīng)典剪紙動畫語言把中國民族文化講得跌宕起伏、引人入勝的原創(chuàng)性剪紙影視作品就更為稀少了。近幾十年來，原創(chuàng)性和民族文化內(nèi)涵的缺失是制約國產(chǎn)動漫走向優(yōu)秀的主要瓶頸。國產(chǎn)動漫陷入了日韓、歐美等境外動畫技術(shù)風(fēng)格的追逐誤區(qū)，在其產(chǎn)業(yè)成功的陰影下借鑒與模仿，鮮有能真正反映民族特色的動畫作品，一味跟風(fēng)模仿，失去自身民族特色，也失去了市場。

全球經(jīng)濟(jì)文化影響下，無論是電視受眾、動畫從業(yè)者還是高校動畫專業(yè)學(xué)生，自小深受日美等動畫發(fā)達(dá)國家的影視動畫的熏陶，對境外商業(yè)動漫較為推崇，對民間剪紙這類中國本土傳統(tǒng)文化題材知之甚少，也不太感興趣，更有甚者認(rèn)為其風(fēng)格守舊而應(yīng)被時(shí)代淘汰。除卻國產(chǎn)動漫自身問題，有些人對民族動畫不熱衷、不自信，卻對外國商業(yè)動畫趨之若鶩，動畫領(lǐng)域的“崇洋媚外”心理非常嚴(yán)重，應(yīng)引起足夠重視。如近年國內(nèi)動漫市場最賣座的IP系列動畫還是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這類模仿外國動畫技術(shù)風(fēng)格、毫無本國民族特色和文化內(nèi)涵的低成本動畫，而隔海而望的日本彼時(shí)卻利用《火影忍者》動漫把日本的忍者文化和武士文化傳播到全世界。更值得反思的是，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的美日，倒是對博大精深的中國文化饒有興趣，涌現(xiàn)許多頗具“中國元素”的商業(yè)動畫，如美國夢工廠的《功夫熊貓》系列，迪士尼的《花木蘭》等。以至于影星成龍?jiān)诮o《功夫熊貓》配音時(shí)，發(fā)出“我們有功夫和熊貓，但我們沒有功夫熊貓”這樣的感慨。頗為諷刺的是，《功夫熊貓2》中開場長達(dá)五分鐘的動畫里，就特別模擬了中國剪紙及皮影的獨(dú)特影像效果，夢工廠向廣大中國觀眾詮釋了如何將現(xiàn)代CG數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)題材進(jìn)行有效融合，聲畫效果精妙絕倫，引人入勝，令人感慨萬千。

(三)贏利水平低，難以吸引投資

動畫只有贏利，才能良性發(fā)展，吸引投資。我們不能忽略的是，中國剪紙動畫的輝煌時(shí)期其中一個(gè)重要原因是在當(dāng)時(shí)國情背景下的上海電影制片廠為了文化輸出和弘揚(yáng)中華民族文化而不計(jì)成本的高額投入，使當(dāng)時(shí)中國剪紙動畫的產(chǎn)出數(shù)量和質(zhì)量上都達(dá)到了難以企及的高峰。20世紀(jì)中葉，新中國剛成立，國家實(shí)行計(jì)劃經(jīng)濟(jì)，動畫制作由政府主導(dǎo)投資，隨后電視臺采購，因而不用太考慮贏利問題，藝術(shù)家們潛心專注于藝術(shù)創(chuàng)作，共同造就了中國剪紙動畫輝煌時(shí)期。然而，改革開放后，沒有了計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的兜底，同時(shí)面對國外大量制作精良的商業(yè)動畫引進(jìn)中國，生存和贏利就成為動畫企業(yè)最迫切要解決的問題。中國傳統(tǒng)剪紙動畫與其他類型動畫相比工藝復(fù)雜，開發(fā)周期長，制作成本高昂，創(chuàng)作人才稀缺，對創(chuàng)作人才美學(xué)要求高，這些現(xiàn)實(shí)條件都讓動畫企業(yè)在選擇動畫創(chuàng)作形式時(shí)對其望而生畏，避之不及。另一方面，剪紙動畫追求的是平面化的獨(dú)特形式美感，也存有一些自身藝術(shù)局限：如不具備手繪逐幀動畫的流暢性優(yōu)勢；不易表現(xiàn)豐富的面部情節(jié)和性格特征；無法通過表情刻畫和轉(zhuǎn)面動作來表現(xiàn)動畫導(dǎo)演的構(gòu)思和想象，推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展等，從而逐漸失去發(fā)揮的機(jī)會。市場占有率不斷滑坡。沒有市場份額就無法贏利，自然難以吸引資金繼續(xù)投資。

(四)優(yōu)秀創(chuàng)作人才斷層

剪紙動畫專業(yè)性強(qiáng)，對創(chuàng)作人才專業(yè)度和藝術(shù)修養(yǎng)要求高?！拔母铩笔陝觼y使中國剪紙動畫由巔峰開始滑向低谷，不僅題材受限，對專業(yè)剪紙動畫人才的摧殘更是讓人痛心。隨著美影廠的衰敗，“文革”結(jié)束后，原上海美影廠的剪紙創(chuàng)作人員相繼外流向外資企業(yè)，剪紙動畫的輝煌也一去不復(fù)返了。如今，新生代動畫人卻陷入歐美風(fēng)格的數(shù)字與CG技術(shù)的追逐中不能自拔。伴隨著王柏榮等剪紙動畫大師相繼辭世，中國傳統(tǒng)剪紙動畫面臨后繼無人的窘境。

三、當(dāng)代中國剪紙動畫的發(fā)展對策

(一)重內(nèi)涵抓經(jīng)典

拍攝《葫蘆兄弟》的導(dǎo)演胡進(jìn)慶說過：“一部優(yōu)秀的動畫影片，不僅應(yīng)該有趣、驚險(xiǎn)，更為重要的，一定要有創(chuàng)造性，要有思想內(nèi)涵?！泵褡迩閼雅c文化內(nèi)涵是剪紙動畫發(fā)展和走向輝煌的助推器，也是中國剪紙動畫的傳統(tǒng)和特色。剪紙動畫極富思想性且民族文化特質(zhì)明顯，動畫創(chuàng)作者應(yīng)堅(jiān)定不移地在中華優(yōu)秀文化中汲取營養(yǎng)，加大對民間神話傳說和寓言故事等素材的挖掘力度，精心打磨和雕琢劇本，將中華文化之美與民族古典主義浪漫氣質(zhì)相結(jié)合，推出國產(chǎn)剪紙動畫新經(jīng)典。在家喻戶曉的國產(chǎn)剪紙動畫標(biāo)桿影片《葫蘆兄弟》之后，中國近年剪紙動畫的經(jīng)典已屈指可數(shù)，甚至銷聲匿跡。國內(nèi)有實(shí)力的動畫企業(yè)、文化單位和創(chuàng)作機(jī)構(gòu)更應(yīng)勇于挑起民族擔(dān)當(dāng)，學(xué)習(xí)前輩不辭勞苦、潛心創(chuàng)作的藝術(shù)熱情，凝聚團(tuán)隊(duì)智慧創(chuàng)制出一兩部提振中國剪紙動畫事業(yè)士氣的動畫精品。作為動畫行業(yè)的生力軍，各動畫高校也應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的正確認(rèn)知和引導(dǎo)。

(二)與時(shí)俱進(jìn)，革新創(chuàng)作技術(shù)

時(shí)代在發(fā)展，觀眾審美和口味也在改變，在剪紙創(chuàng)作手段上更應(yīng)大膽探索，勇于創(chuàng)新。倘若繼續(xù)固守傳統(tǒng)手工雕鏤和逐格攝制工藝，在制作成本與周期上難以適應(yīng)當(dāng)今動畫市場高速發(fā)展的節(jié)奏。如今，動畫數(shù)字創(chuàng)作技術(shù)突飛猛進(jìn)，在有效模擬中國剪紙獨(dú)特的民族與民俗風(fēng)格情況下，合理利用現(xiàn)代數(shù)字影像技術(shù)具有削減動畫創(chuàng)作周期、降低成本、環(huán)保、高效和易修改等諸多優(yōu)勢。以筆者帶領(lǐng)的福建工程學(xué)院創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)制作并獲第六屆全國高校廉政文化作品征集活動網(wǎng)絡(luò)新媒體類全國二等獎的剪紙動畫《海國志·林則徐傳》為例，該影片并沒有使用傳統(tǒng)的剪刀、紙張、攝像機(jī)等創(chuàng)作工具，摒棄了紙偶物理裝配與定格拍攝兩大煩瑣環(huán)節(jié)，創(chuàng)意性采用Adobe Illustrator和Photoshop的數(shù)字繪圖來替代傳統(tǒng)剪紙動畫流程中素材的手工鏤刻，并使用After Effects的圖層與關(guān)鍵幀等技術(shù)來模擬剪紙動畫的獨(dú)特運(yùn)動效果。相比傳統(tǒng)的煩瑣流程，新工作流的引入使創(chuàng)作者對剪紙動畫對象的造型、細(xì)節(jié)等的表現(xiàn)與修改更得心應(yīng)手，創(chuàng)作效率與視覺效果也獲大幅提升。

其實(shí)，早在20世紀(jì)，剪紙動畫的前輩就已經(jīng)在不斷地打破常規(guī)，突破自我。如上海美影廠的《鷸蚌相爭》，創(chuàng)造性地發(fā)明了水墨剪紙的拉毛工藝，讓造型邊緣產(chǎn)生毛茸茸的感覺，打破了剪紙與水墨的界限，創(chuàng)造了水墨剪紙的新語言。 數(shù)字時(shí)代語境下，技術(shù)開拓與創(chuàng)新就顯得尤為重要。如環(huán)球數(shù)碼出品的國漫短片《桃花源記》，該片曾獲得 “美猴獎”之最佳短片獎，影片別出心裁地使用現(xiàn)代3D仿真技術(shù)來模擬二維剪紙效果，巧妙融匯了水墨、皮影、戲曲、剪紙等傳統(tǒng)文化元素，此外還獨(dú)辟蹊徑表達(dá)了剪紙“轉(zhuǎn)面”效果，不僅將熟知的中國傳統(tǒng)故事進(jìn)行生動演繹，也為國產(chǎn)剪紙動畫的技術(shù)創(chuàng)新指明了新的思考方向。

(三)變革傳播途徑

身處數(shù)字媒體時(shí)代，傳播途徑與媒介均已日新月異。動畫傳播方式已由20世紀(jì)美影廠時(shí)期傳統(tǒng)電視的單一、單向傳播向網(wǎng)絡(luò)和非院線式的多樣化、綜合傳播方式轉(zhuǎn)變，同時(shí)也更注重觀者體驗(yàn)與口碑傳播。如近年風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)的國產(chǎn)動漫《打個(gè)大西瓜》《功夫兔與菜包狗》《包強(qiáng)》等，憑借新穎創(chuàng)意、精細(xì)畫風(fēng)和耳目一新的視覺效果獲得火爆點(diǎn)擊率和良好口碑，掀起了關(guān)注國產(chǎn)原創(chuàng)動漫熱潮，廣受好評。當(dāng)然，在傳播途徑快捷多樣化的同時(shí)，也應(yīng)注重對動畫原創(chuàng)作品的版權(quán)保護(hù)。

(四)媒體輿論的良性引導(dǎo)

弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，助力國產(chǎn)動漫，媒體責(zé)無旁貸。媒體和相關(guān)職能部門不應(yīng)唯商業(yè)論英雄，除了資金扶持和政策引導(dǎo)，更應(yīng)營造“國貨當(dāng)自強(qiáng)”的良性輿論環(huán)境，推動中國動畫的民族化發(fā)展。國家廣電總局已經(jīng)出臺了禁播令，限定每天17時(shí)至20時(shí)之間的黃金時(shí)段禁播境外動畫片，說明國家是重視且下決心扶持和發(fā)展本土動漫產(chǎn)業(yè)的。然而，光有政策的扶持和傾斜還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，亟須進(jìn)一步為國產(chǎn)動畫營造良性輿論環(huán)境，扭轉(zhuǎn)大眾對中國動畫的萎靡印象，改變“國外動漫就是好”的崇洋媚外心理。當(dāng)然，打鐵還須自身硬，癥結(jié)的關(guān)鍵仍是在保持原創(chuàng)性和中國文化特色的基礎(chǔ)上，提升國產(chǎn)動漫的核心競爭力。這樣，才能在與境外動畫的激烈競爭中獲取市場份額，再塑中國動畫的輝煌。

四、結(jié)語

在美日動漫沖擊下，中國剪紙動畫從曾經(jīng)“獨(dú)步世界”的巔峰期跌入萎靡不振的低谷，讓人唏噓，也值得業(yè)界深刻反思。目前，國產(chǎn)動畫陷入了“2D學(xué)日本，3D學(xué)美國”的怪圈。中國動畫和美國動畫、日本動畫，在對待自身民族文化的態(tài)度上還有很大差距。中國剪紙動畫的興衰歷程其實(shí)就是國產(chǎn)動漫發(fā)展的一個(gè)縮影。破局的關(guān)鍵仍是提升自身核心競爭力，形成自己的民族文化特色，這將是艱難和曲折的發(fā)展歷程。國內(nèi)動漫企業(yè)應(yīng)吸收優(yōu)秀創(chuàng)作人才，挖掘中國文化內(nèi)涵，為開辟動漫的中國特色之路做出應(yīng)有貢獻(xiàn)。動畫創(chuàng)作者應(yīng)提高創(chuàng)新力，將現(xiàn)代先進(jìn)創(chuàng)作技術(shù)用于弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，把有情懷、有內(nèi)涵的剪紙動漫影視傳遞給社會。除了政策的傾斜和扶持，媒體和輿論應(yīng)積極維護(hù)本國的文化根基和價(jià)值體系，引領(lǐng)國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)健康良性發(fā)展。