韓志良

【摘 要】戲曲是中國(guó)戲劇藝術(shù)的主要形式，它有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，走過(guò)了漫長(zhǎng)而曲折的發(fā)展道路。從上古先民們粗獷豪放的歌舞、春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人們惟妙惟肖的表演藝術(shù)，到感天動(dòng)地的元雜劇、美輪美奐的昆曲，再到濃墨重彩、征服了全世界的京劇，中國(guó)戲曲經(jīng)歷了孕育、形成、發(fā)展、盛行等各個(gè)時(shí)期。

【關(guān)鍵詞】戲曲;表演藝術(shù);發(fā)展;歷程

中圖分類(lèi)號(hào)：J812 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）29-0032-01

在兩千多年的發(fā)展進(jìn)程中，戲曲不斷吸收文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈等姊妹藝術(shù)的成分，成為一門(mén)包容廣泛、具有鮮明民族特色的綜合性藝術(shù)。

一、唐代的歌舞戲與參軍戲——中國(guó)戲曲的雛形

唐代的戲劇繼承了漢代以來(lái)的表演藝術(shù)，不僅有了故事情節(jié)和人物，還有歌唱、舞蹈和說(shuō)白;不僅有音樂(lè)伴奏，還有“幫腔”。另外，在服飾化妝和舞臺(tái)布景上，也有所發(fā)展。戲劇藝術(shù)的中心是由演員的歌唱、舞蹈、動(dòng)作、說(shuō)白等表演手段體現(xiàn)出來(lái)的。唐代的歌舞戲主要有“踏搖娘”“蘭陵王”“撥頭”等幾種。

“踏搖娘”，表現(xiàn)一個(gè)婦女因?yàn)檎煞蛐锞贫嗖豢把缘纳?，歌舞相結(jié)合，出現(xiàn)了“幫腔”的形式。表演上，由兩個(gè)演員發(fā)展為三個(gè)演員，對(duì)劇中人物不僅有一定的性格描寫(xiě)，而且演出效果感人，體現(xiàn)出在藝術(shù)上的進(jìn)步。

“蘭陵王”，又叫“代面”“大面”，故事來(lái)自歷史事件，是用戲的形式講述北齊的蘭陵王戴假面打敗敵兵的故事。此劇后來(lái)傳到日本，在雅樂(lè)部中名為《羅陵王》。

“撥頭”，又叫“缽頭”，是一出武打戲，這種藝術(shù)形式本來(lái)是西域的一種民間藝術(shù)，到了唐代就變成專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家表演的節(jié)目了。

二、宋元南戲——中國(guó)戲曲藝術(shù)形式的確立

這一時(shí)期雜劇和院本逐漸發(fā)展起來(lái)，成為南北劇壇的兩朵奇葩。宋雜劇主要流行于南方，大致分為兩類(lèi)：以對(duì)話為主的滑稽戲和以演唱為主的歌舞戲。院本，又稱(chēng)金院本，盛行于北方，在體例、戲目和角色上基本與雜劇相同。院本的內(nèi)容大體上有三類(lèi)：公案故事戲、西游記故事戲和愛(ài)情故事戲。

12世紀(jì)以后，金兵入侵，宋室南渡，北方的燕京和南方的臨安成了當(dāng)時(shí)的兩個(gè)戲劇中心。南戲，又稱(chēng)為“戲文”，于北宋末葉在浙、閩一帶形成，后發(fā)展到南宋都城臨安，吸收了宋雜劇表演故事的形式和民間的說(shuō)唱技藝。最早的南戲作品，是《趙貞女蔡二郎》和《王魁》兩出，它們被稱(chēng)為“戲文之首”。除此之外，還有《王煥戲文》《樂(lè)昌分鏡》《韞玉傳奇》以及《張協(xié)狀元》等四種。這些作品，可以確定是宋代的作品。

三、元雜劇——中國(guó)戲曲史上的第一個(gè)繁榮期

在角色體制方面，元雜劇比南戲更為完善，各類(lèi)角色都有了顯著的增加，各類(lèi)角色的分工也越來(lái)越細(xì)，初步形成了以正旦和正末為主的角色體制。元雜劇角色行當(dāng)?shù)男纬桑艿搅怂坞s劇、金院本的影響。元雜劇在綜合運(yùn)用念白、科諢、舞蹈、演唱藝術(shù)方面也有相應(yīng)的發(fā)展。除了發(fā)展演唱藝術(shù)之外，元雜劇還十分重視用念白來(lái)介紹人物、鋪敘情節(jié)。元雜劇繼承并豐富了院本中插科打諢的表演，例如：同樣是一種“自報(bào)家門(mén)”的程式，根據(jù)人物身份性格等的差異，就出現(xiàn)了“大夫家門(mén)”“秀才家門(mén)”等不同類(lèi)型，為塑造各種類(lèi)型的人物提供了傳統(tǒng)的表演基礎(chǔ)。

四、明清傳奇——中國(guó)戲曲史上的第二個(gè)繁榮期

明代戲曲在繼承前代藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)廣大藝人和熱心戲曲的知識(shí)分子的共同探索，在唱、念、做、打和舞臺(tái)美術(shù)方面都得到了全面的發(fā)展與提高，在虛擬與寫(xiě)意手法的運(yùn)用上，也更加豐富和成熟，為中國(guó)戲曲藝術(shù)獨(dú)特表演體系的形成，提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

昆腔的形成是中國(guó)戲曲史上的第三個(gè)繁榮期，清朝建立以后，昆腔被士大夫們所推崇，成為“正音”“雅部”，為了適應(yīng)觀眾的欣賞需求，昆腔還出現(xiàn)了以折子戲?yàn)橹鞯难莩鲂问?，也就是擷取全本傳奇中的精彩段落，獨(dú)立演出。

五、地方戲的形成一一中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期

清代地方戲曲主要指秦腔、梆子、弦索、皮簧等許多新興的地方劇種，總稱(chēng)為花部亂彈戲。長(zhǎng)期以來(lái)，花部在士大夫階層看來(lái)是不能登大雅之堂的，但事實(shí)上這些劇本中有很多劇目積極地反映了人民的思想感情和愿望，藝術(shù)風(fēng)格比較質(zhì)樸，深受普通民眾的喜愛(ài)。在清代地方戲作品中，可以看到大量以《水滸傳》《封神演義》《隋唐演義》《王寶釧》《白蛇傳》等歷史演義小說(shuō)和民間故事為題材的戲，生動(dòng)地表現(xiàn)出人民對(duì)封建統(tǒng)治的反抗斗爭(zhēng)和人民群眾堅(jiān)強(qiáng)不屈的革命精神。

六、京劇的形成

從清朝初年開(kāi)始的“花雅之爭(zhēng)”，既是雅部昆曲與花部劇種的一次競(jìng)爭(zhēng)，也是各種聲腔藝術(shù)的融合，京劇就是在這一過(guò)程中形成的。京劇的孕育、形成大約在1790年到1840年左右，大體上經(jīng)歷了三個(gè)階段：徽班進(jìn)京、徽漢合流、代表人物的出現(xiàn)與劇種的確立。漢調(diào)也逐漸成為徽班聲腔的一部分，開(kāi)創(chuàng)了徽、漢合流的總趨勢(shì)。并且，一些很有影響的漢調(diào)藝人也帶來(lái)了精湛的技藝，使很多年輕的徽班演員深受教益，他們中的不少人都成了京劇藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者。

七、結(jié)語(yǔ)

新中國(guó)成立后，面對(duì)地方戲演出團(tuán)體七零八落的狀況，全國(guó)上下展開(kāi)了重建戲曲隊(duì)伍的工作。到1980年初，全國(guó)恢復(fù)了兩千多個(gè)戲曲劇種，建立了兩千多個(gè)戲曲劇團(tuán)，全國(guó)各地的劇團(tuán)都呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的良好勢(shì)頭。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，人們也把目光轉(zhuǎn)向了創(chuàng)新，舞臺(tái)上涌現(xiàn)出了很多新編劇目。

參考文獻(xiàn)：

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