周以祥

【摘 要】淮劇秉承了中國戲曲的藝術(shù)形態(tài)，其特點是以簡代繁、以虛表實?；磩〉奈枧_藝術(shù)是綜合性藝術(shù)，它綜合了文學、音樂、演唱、舞蹈、詩文、武打、鑼鼓、美術(shù)等藝術(shù)門類。

【關(guān)鍵詞】中國;淮劇;表演藝術(shù);綜合性

中圖分類號：J825 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0027-01

淮劇表演是以演員的唱、念、做、打為中心的戲劇形式，其特征是虛擬性、假定性和程式性。同時，還輔有多種重要道具，幫助演員刻畫人物美化動作，表現(xiàn)人物的心理活動。

一、表演藝術(shù)

淮劇的表現(xiàn)藝術(shù)是以演員為中心的。演員按照劇本提供的規(guī)定情境和人物的思想感情，運用唱腔、念白、舞蹈動作塑造人物形象、體現(xiàn)劇本內(nèi)容。同時淮劇演員必須具備戲曲表演“四功五法”的基本功。

由于劇中人物性別、年齡、身份、性格的不同，就產(chǎn)生了所謂的分行?；磩〉男挟斉c京劇基本相同，雖然很多很細，但歸納起來就是生、旦、凈、丑四門，每一門又分不同類型的人物，這是戲曲傳統(tǒng)的特點之一。

二、唱腔和音樂

淮劇的唱腔是在蘇北地區(qū)民歌小調(diào)和勞動號子的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。每個字都有音韻規(guī)律，且具有音樂性，所以淮劇的唱腔剛?cè)峒鎮(zhèn)?。如《馬陵道》“身沉沉氣微微魂飛魄喪”，舞臺上，身為相國的孫臏背負著沉重的凌辱和仇恨，以一曲深沉哀怨的小悲調(diào)傾訴了自己心中極度的悲憤。小悲調(diào)是基于大悲調(diào)曲牌起首兩句大腔基礎(chǔ)上的縮減，又是沿著自由調(diào)原本曲體結(jié)構(gòu)的自由衍展。其唱腔樂段的結(jié)構(gòu)和分句均十分整齊、平衡，具有舒展、悠長的音樂特性，用于表現(xiàn)孫臏的思想和情緒，恰到好處。聆聽唱段的前半部，四句極速慢板在回動波音及同音頓挫的旋律線條中，透射出一種難以抑制的凄涼和悲傷，似把孫臏那無故被施以酷刑的痛苦，一下子從胸膛穿透。梁偉平此時的演唱從人物的心悲、意愿、情感出發(fā)，音量、音色的高低收放、粗細剛?cè)?，?guī)范而有致，聲聲動情，讓觀眾過“耳”難忘。從他口中詠出的每一句唱腔，似熟而新。此曲旋律走向不一，運腔潤腔各異。尤其是樂段末句，在音調(diào)上添加了新的因素，唱腔上出現(xiàn)了一個富有力度的八度向上跳躍，經(jīng)過短暫的回旋高揚，再經(jīng)原有的基腔回落到低點，一起一伏，迂回跌宕，恰切地襯托起孫臏既有無法估量的精神痛苦，又有一種髙昂激憤的激情。唱腔的后半部，在孫臏欲以舍去生命為代價來證明自己懷有遠大抱負和一腔熱血的戲劇情節(jié)推動下，唱腔也自然伴隨著人物在痛苦的淚河中，孕育了一股用快速強烈力量的節(jié)奏造成激越而悲壯的音樂氣勢。顯然，這種以不同板式的交替所形成的新的板腔，以及在同一個音節(jié)上重復所產(chǎn)生的音樂效果，是頗具新意的，有助于烘托人物在悲傷中蘊含的堅強復仇意志。梁偉平以其感人的聲色，為我們再現(xiàn)了一個經(jīng)歷了兵戈風云，面對著權(quán)謀生死之后，既有著無盡的人生感嘆，又有慷慨悲壯情懷，更有不斷追求理想信念的軍事家形象。再如淮劇《楊乃武與小白菜》，音樂淮韻極佳。唱段的結(jié)束部分，演唱者試在一句“秀妹啊”附加“哭頭”后，稍做堆字即進入尾腔結(jié)束的處理手法，委婉而堅定，最終在充滿濃濃人情味的演唱聲中，歸還給懦弱的楊乃武以一個最質(zhì)樸的善良本性。聆聽完這首樸實無華，完全是在簡單樸素的優(yōu)美的樂句上流連的悲調(diào)，既為人物那渴望正義、渴望愛情的悲劇性的呼聲而心動，又為演員善于將自己獨特的音色融化在所刻畫的人物中所形成的流派特色而嘆服?？傊?，這段悲調(diào)的演唱雖那樣柔弱，卻那樣甜美醉人。

三、臉譜

淮劇臉譜基本參照京劇臉譜，人物按規(guī)定行當化妝造型。其中比較夸張的是凈行和丑行的臉譜，這是具有象征意味的造型藝術(shù)，可以直接給觀眾一個直觀感覺——正直的、丑惡的、忠誠的、善良的等等。比如紅色臉譜表現(xiàn)有血性的、忠誠的人，如關(guān)羽。黑色臉譜表現(xiàn)粗豪、有武力的人，如張飛、李逵;另一種黑臉表現(xiàn)正直的人，如包拯。白色臉譜則表現(xiàn)陰險詭詐的性格，如曹操。小花臉以丑角的反面人物為主，在臉部鼻眼之間涂上白色小方塊。但也有幽默、滑稽、善良的小人物也用此臉譜：武丑臉上勾繪的白色更小，只限于鼻梁上勾一個棗核形白塊，也稱“白鼻梁”，“一滴油”白塊則專門表現(xiàn)有心計的、陰險的人物。

四、服裝、盔帽、道具

淮劇的服裝以京劇傳統(tǒng)服裝為基礎(chǔ)，根據(jù)新創(chuàng)劇目適當加以改良，但在總體上與京劇服裝基本一致。

傳統(tǒng)戲曲服裝在式樣、圖案、色彩上區(qū)分劇中人物、身份、年齡和性格，如蟒袍、官衣、摺子、箭衣、靠、帔、襖褲、茶衣、宮裝、馬褂、绔衣绔褲、水袖等。

這里特別說一下水袖。水袖是戲曲服裝的輔助性附件，有長有短，根據(jù)行當而定。演員通常通過水袖表演來傳達人物的情感、揭示人物的內(nèi)心活動。此外，盔頭、紗帽、鳳冠、雉尾、靴鞋等都須根據(jù)服裝嚴格搭配，寧可“破”，不能“鐠”。

道具為演員虛擬性表演服務(wù)，由于不受時間、空間限制，所以十分符合經(jīng)濟原則，比如以鞭代馬，以槳代船等。道具包括扇子、車旗、轎、拂塵、桌椅等，均據(jù)劇情需要、為演員表演服務(wù)。桌椅的用途很廣，可代表各種實物和環(huán)境，如土臺、石塊、跳墻、井臺等。

五、結(jié)語

淮劇至今已有二百多年歷史，劇種風格粗獷樸實。它能文能武，能今能古，表現(xiàn)力極強，劇種氣質(zhì)兼具草根性和都市現(xiàn)代氣息，具有獨特的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

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[2]駱婧.民間戲曲的適應(yīng)與變遷對戲劇文化生態(tài)研究的一種構(gòu)想[J].中國戲劇，2009（04）.