王麗艷 柳燕子

摘 要：不同國家由于其自身文化背景、風(fēng)俗習(xí)慣以及思想觀念等各方面的差異，在藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)出十分鮮明的民族特征與創(chuàng)作風(fēng)格。通過分析東西方繪畫藝術(shù)中的相互影響，指出東西方文化交流逐漸打破藝術(shù)風(fēng)格上的界限，引發(fā)表現(xiàn)形式上的藝術(shù)融合;由此探究東方和西方的繪畫藝術(shù)與文創(chuàng)設(shè)計(jì)交融所蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：繪畫;藝術(shù)融合;文創(chuàng)設(shè)計(jì)

藝術(shù)與文化的發(fā)展是統(tǒng)一的，藝術(shù)是文化的重要內(nèi)涵與組成部分，而文化是藝術(shù)的淵源與內(nèi)容。藝術(shù)有文化的支撐，才能更加豐富，碰撞出思想的火花，展現(xiàn)出有靈魂、有深度的藝術(shù)形式。繪畫藝術(shù)是表現(xiàn)一個(gè)國家的文化藝術(shù)的載體之一，代表了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家的精神面貌。各國繪畫作品中所呈現(xiàn)的風(fēng)格迥異的美，對(duì)于設(shè)計(jì)師而言是一個(gè)巨大的資源寶庫。傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與演變?cè)跊]有國際文化交流的背景下主要是從早先的藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，以傳統(tǒng)藝術(shù)為母體不斷成長(zhǎng);有了國際交流之后的設(shè)計(jì)在外來文化的沖擊下發(fā)展速度突飛猛進(jìn)，無論是代表西方的歐洲各國，還是東方的中國和日本，都對(duì)外來藝術(shù)進(jìn)行了吸收和創(chuàng)新，將其與本國文化相融合而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。

1 日本浮世繪對(duì)西方的影響

1.1 日本文化概況

日本藝術(shù)在世界上有著舉足輕重的地位，具有重要的影響意義，但是他們的許多文化，包括服飾、建筑以及文字等很多方面都或多或少有一些對(duì)中國和其他國家的借鑒，或者是直接引進(jìn)再改良，他們對(duì)于純粹知識(shí)的崇拜使他們不斷學(xué)習(xí)并豐富自己，隨之開創(chuàng)出屬于自己的獨(dú)特的日本風(fēng)格，之后又影響到了西方國家的設(shè)計(jì)藝術(shù)等領(lǐng)域。日本的學(xué)習(xí)精神值得敬佩，對(duì)于外來文化的吸收非常靈活，將外來文化與本國文化融會(huì)貫通，并非只是生搬硬套，例如和服、茶道、書法等，有所借鑒但保留了原始的民族特色，他們對(duì)傳統(tǒng)文化的重視在世界范圍內(nèi)都起到了表率作用。

19世紀(jì)的歐洲對(duì)東方風(fēng)格十分著迷，主張?jiān)谠O(shè)計(jì)中學(xué)習(xí)東方風(fēng)格，尤其是日本浮世繪，為此還掀起了一股長(zhǎng)達(dá)三十多年的和風(fēng)熱潮，被稱為”日本主義”，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期和裝飾運(yùn)動(dòng)時(shí)期是日本藝術(shù)涌入歐洲的高潮時(shí)期，其中影響最深遠(yuǎn)的莫過于浮世繪，浮世繪的影響范圍不僅限于繪畫領(lǐng)域，還涉及到家具、陶瓷、平面設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，日本藝術(shù)對(duì)歐洲各國現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響時(shí)至今日仍有體現(xiàn)。

1.2 浮世繪與油畫的融合

浮世繪興起于日本德川幕府時(shí)代，主要為木刻版畫，題材上大多描繪人們的日常生活和風(fēng)景，富有生活情趣和民間藝術(shù)特色，具有鮮明的時(shí)代特征。其單色平涂和單線描繪的表現(xiàn)手法對(duì)歐洲甜膩精細(xì)的寫實(shí)油畫產(chǎn)生了巨大沖擊，許多畫家開始研究浮世繪的繪畫風(fēng)格，從中吸取養(yǎng)分。

荷蘭后印象派畫家梵高曾用油畫顏料臨摹日本浮世繪，他對(duì)浮世繪的喜愛直接影響了他后期的創(chuàng)作風(fēng)格，使他的繪畫色彩由灰暗轉(zhuǎn)向明亮，他的部分作品中還包含了日本元素，例如他在巴黎時(shí)期為畫材店老板畫的肖像畫《唐吉老爹》，其背景不僅有富士山和櫻花這類標(biāo)志性日本元素，還有浮世繪方格的人物題材作品，（如圖1）足以見得梵高對(duì)日本藝術(shù)的研究之深刻。此外，梵高的代表作品之一《星月夜》，被認(rèn)為借鑒了日本浮世繪大師葛飾北齋的版畫作品《神奈川沖浪里》的構(gòu)圖，用油畫表現(xiàn)出截然不同的絢麗畫面，達(dá)到了內(nèi)在精神與外在形式的統(tǒng)一。（如圖2）

1.3 浮世繪在設(shè)計(jì)領(lǐng)域的影響

除了繪畫領(lǐng)域，浮世繪的影響在家具和室內(nèi)等領(lǐng)域也有所體現(xiàn)，蘇格蘭的格拉斯哥藝術(shù)學(xué)派的家具設(shè)計(jì)很大程度上受到了浮世繪的啟發(fā)，他們從浮世繪中提取代表性元素，例如簡(jiǎn)潔的線條，中性色彩和大面積色塊，這些元素與家具和建筑家具設(shè)計(jì)有機(jī)融合達(dá)成統(tǒng)一，給人簡(jiǎn)潔理性的心理感受。除此之外在其他領(lǐng)域也有所體現(xiàn)，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期是日本浮世繪在世界范圍內(nèi)最廣為流傳時(shí)期，通過家具、平面、室內(nèi)等設(shè)計(jì)作品將民族文化傳播到世界各地。

浮世繪之所以能掀起一股東方文化的熱潮，關(guān)鍵在于其在畫面表現(xiàn)上具有強(qiáng)烈的裝飾性，色彩運(yùn)用極為講究，無論是色彩搭配還是形體結(jié)構(gòu)，都擺脫了真實(shí)世界的約束，忽略形體結(jié)構(gòu)以及空間的準(zhǔn)確塑造，這與注重光影和形體結(jié)構(gòu)的西方油畫大相徑庭，忽略寫實(shí)特征，表現(xiàn)出來的畫面充滿想象力，重在情感的表達(dá)而非對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)刻，這種藝術(shù)理念使浮世繪的影響力跳出繪畫領(lǐng)域，在家具室內(nèi)以及平面設(shè)計(jì)等領(lǐng)域都具有不可估量的啟發(fā)作用。

2 西方油畫對(duì)中國的影響

2.1 中國早期西方文化的傳入

自漢武帝派遣張騫出使西域開辟絲綢之路以來，隨著中西交流愈發(fā)頻繁，中西方文化在貿(mào)易往來的作用下逐漸有了交融，西方的藝術(shù)思想的隨著經(jīng)濟(jì)交流傳入中國，從而影響了中國各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)風(fēng)格，包括紡織品、金銀器、陶瓷以及服飾等。

清代時(shí)期中國與歐洲已經(jīng)有了非常密切的聯(lián)系，雙方貿(mào)易往來日趨頻繁，人們對(duì)細(xì)膩華貴的西方藝術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣，工匠開始將西方裝飾元素運(yùn)用到中國工藝中，將西方的藝術(shù)特征和裝飾手法同中國的繪畫題材相結(jié)合，裝飾上富麗堂皇盡顯華貴，展現(xiàn)出清朝高超的制作技法，深受皇宮貴族喜愛。

2.2 西方油畫影響下的瓷胎畫琺瑯發(fā)展歷程

瓷胎畫琺瑯出現(xiàn)于清代，是中西交流最頻繁的時(shí)期?？滴鯐r(shí)期意大利傳教士郎世寧來到中國將一箱琺瑯器作為贈(zèng)禮送給康熙皇帝，康熙皇帝對(duì)琺瑯器的喜愛開啟了中國歷史上琺瑯器最輝煌的時(shí)期。瓷胎畫琺瑯的興盛時(shí)期主要是康熙、雍正以及乾隆三位皇帝當(dāng)朝時(shí)期，一個(gè)時(shí)代的審美往往與統(tǒng)治者的審美有極大關(guān)系，所以三個(gè)時(shí)代的畫琺瑯都有其獨(dú)特特點(diǎn)。

康熙時(shí)期是畫琺瑯初創(chuàng)時(shí)期，技法還未成熟，處于試驗(yàn)階段，器物多為小型杯盞，裝飾題材主要是纏枝花卉，圖案多為對(duì)稱且較為簡(jiǎn)單，主要突出其色彩的表現(xiàn);雍正時(shí)期燒造技術(shù)明顯提升，裝飾富有立體感，寫生圖案開始增多，總體來說較為簡(jiǎn)單素雅，保留了中國繪畫特征;乾隆時(shí)期則出現(xiàn)大量團(tuán)花、卷草以及人物，無論是器型上還是裝飾上都頗為張揚(yáng)，對(duì)西洋油畫的吸收直接而徹底，從裝飾題材到繪畫技法和風(fēng)格，都全盤接受。（如圖3）

2.3 西方油畫影響下的畫琺瑯中繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新

瓷器是中國歷史長(zhǎng)河中最具有代表性的一張名片，具有悠久的歷史，技藝發(fā)展成熟且風(fēng)格多樣，中國瓷發(fā)展過程中也受到外來文化的影響，清代瓷器的西方特征不僅體現(xiàn)在裝飾圖案上，從材料到繪畫題材都具有西洋油畫的風(fēng)格特點(diǎn)。

在使用材料上，瓷胎畫琺瑯學(xué)習(xí)油畫，采用油施彩，燒造出來的釉顏色鮮艷不透明，在裝飾圖案上隨著琺瑯器的發(fā)展繪畫風(fēng)格逐漸向西方轉(zhuǎn)變，油畫的特點(diǎn)愈發(fā)突出。在裝飾內(nèi)容上，出現(xiàn)了西方的卷草花卉，包括以油畫技法繪畫的人物圖案，這與當(dāng)時(shí)瓷胎畫琺瑯的御用畫師是位意大利人有關(guān)，也就是當(dāng)時(shí)的傳教士郎世寧，他所帶來的是原汁原味的西洋油畫，繪畫范圍包括花鳥、山水、走獸、人物等，皆有極高造詣，他將其繪畫技術(shù)融入中國畫元素以滿足中國的需求，具有濃厚的民族特色和時(shí)代特征。

瓷胎畫琺瑯上的發(fā)展在中國陶瓷史上具有開創(chuàng)性的歷史意義，它一反早期中國畫的淡雅質(zhì)樸，從寫意轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)，色彩變得豐富華麗，注重視覺效果，展現(xiàn)出前所未有的華貴之感，裝飾風(fēng)格也從抽象的傳統(tǒng)紋樣轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)的自然風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)光影效果和立體空間的表現(xiàn)。這為當(dāng)時(shí)的人們帶來了完全不一樣的視覺感受，激發(fā)了創(chuàng)作靈感。

3 中國畫對(duì)西方陶瓷的影響

3.1 中國繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

中國畫突出寫意，注重構(gòu)思，意在筆先，富有韻味，體現(xiàn)了中國古代的哲學(xué)思想。在整體構(gòu)圖上，中國畫少有左右對(duì)稱布局，主體物位于一角出血構(gòu)圖并有大面積恰到好處的留白，具有空靈的意境之美，給人無限的想象空間;這與西方繪畫大相徑庭，西方古典油畫注重寫實(shí)且對(duì)背景詳細(xì)刻畫力求逼真，講究構(gòu)圖豐滿充實(shí)，整幅畫面不留空白，前者注重情感表達(dá)，后者注重視覺表現(xiàn);在色彩上，中國畫用色素雅，不追求華麗浮夸的裝飾，以黑白水墨畫最為典型，寥寥幾筆所繪之物便躍然紙上，黑色墨汁與白色的紙的強(qiáng)烈對(duì)比由瀟灑流暢的筆觸所柔化，與空白的背景相融合達(dá)成和諧統(tǒng)一的效果。

中國畫所具有的鮮明的民族特色與審美特征，將其進(jìn)行解構(gòu)拆分轉(zhuǎn)換為代表國畫的符號(hào)而作為一種裝飾元素來使用，其獨(dú)特的色彩與筆觸都具有很強(qiáng)的辨識(shí)度，一筆一劃一個(gè)顏色便能表達(dá)出中國畫的裝飾特征與審美韻味，在設(shè)計(jì)中將中國繪畫元素與其他設(shè)計(jì)相結(jié)合，以此將繪畫藝術(shù)由畫紙轉(zhuǎn)移到生活用品中，開創(chuàng)出新穎的裝飾形式，為生活增添審美趣味。

3.2 中國繪畫藝術(shù)對(duì)西方陶瓷的影響

十九世紀(jì)至二十世紀(jì)交替期間，世界經(jīng)濟(jì)交流尤為頻繁，同時(shí)藝術(shù)文化交流也隨之加深，這個(gè)時(shí)期無論是東方還是西方的工藝美術(shù)在風(fēng)格上往往具有多元化與折中主義的裝飾特征，中國的設(shè)計(jì)受到西方的影響具有異域特色;同時(shí)西方國家也從東方藝術(shù)中吸取養(yǎng)分將其融入西方設(shè)計(jì)中。中國藝術(shù)具有鮮明的東方風(fēng)格藝術(shù)特色，其典雅含蓄的裝飾手法深受西方喜愛，許多設(shè)計(jì)師都曾從中國繪畫中吸取養(yǎng)分，獲得啟發(fā)，將中國繪畫與西方藝術(shù)有機(jī)融合，開創(chuàng)新的審美趣味，對(duì)于西方的設(shè)計(jì)具有深遠(yuǎn)的借鑒意義，探索出一個(gè)帶有東方韻味的新的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

以法國瓷器設(shè)計(jì)師埃米爾·德科的陶瓷設(shè)計(jì)為例（如圖4），他在裝飾上受到了中國畫的影響，沒有西方明亮鮮艷的裝飾特征，極具東方風(fēng)格。在釉彩的使用上為單一的灰藍(lán)釉，以藍(lán)色為裝飾主體，米白色為底，具有清新雅致的特點(diǎn)，罐身為二方連續(xù)圍繞一周的幾何條紋，排列整齊左右對(duì)稱，以七條為一組呈對(duì)稱排列，長(zhǎng)度由中間向兩邊依次減短，上下對(duì)稱，整體組成一個(gè)菱形，罐口和罐底都施以彩釉作為裝飾，具有樸素典雅的裝飾特征，是中國繪畫藝術(shù)與陶瓷設(shè)計(jì)的有機(jī)融合。

4 結(jié)語

一個(gè)民族的精神是無形的，但能以藝術(shù)為載體視覺化，將思想情感轉(zhuǎn)化為視覺語言。這種根深蒂固的精神信念在接觸到截然不同的文化沖擊時(shí)會(huì)保留其原始韻味，并互相交融。作用到設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，通過設(shè)計(jì)者對(duì)雙方文化的理解與感受，站在不同的視角對(duì)其進(jìn)行元素上的拆分提取，再以一個(gè)全新的形式展現(xiàn)出來，表現(xiàn)出個(gè)人精神與民族文化的和諧統(tǒng)一。只有進(jìn)行理解重構(gòu)后的設(shè)計(jì)才富有審美趣味，否則就只是元素堆砌，沒有精神價(jià)值的體現(xiàn)。

當(dāng)今世界的文化交流在互聯(lián)網(wǎng)的幫助下毫無壁壘，各地的信息都可以及時(shí)獲得，對(duì)于國外的設(shè)計(jì)思想幾乎可以足不出戶同步了解。這為我們?cè)谠O(shè)計(jì)上的多元融合與創(chuàng)新提供了便利途徑，但是思想文化上的壁壘無法輕易逾越;每個(gè)國家有其自身的民族特色，對(duì)于不同文化的深刻理解是設(shè)計(jì)的必備要素。分析作品背后一個(gè)國家的文化底蘊(yùn)和思想哲學(xué)對(duì)于設(shè)計(jì)具有重要意義，有助于做到形神兼?zhèn)?，達(dá)到表現(xiàn)形式與內(nèi)在精神的有機(jī)統(tǒng)一。

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