張振

摘 要：全球化隨著當(dāng)下智能科技的腳步已滲透到我們周遭的各層面，當(dāng)代藝術(shù)的未來發(fā)展也與全球化進(jìn)程相互影響。本文將對全球化背景影響下的當(dāng)代藝術(shù)存在方式進(jìn)行討論，思辨全球化對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作影響的更多可能。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);存在與反思

在進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作前，身邊許多朋友會發(fā)出如何理解當(dāng)代藝術(shù)作品的疑問，當(dāng)然也會包括我自己。如今，我可以從多角度去對朋友解讀、評判當(dāng)代藝術(shù)的作品，但隨之我又聽到了另一種聲音：“這個作品太簡單了，我也會做?！?/p>

確實(shí)，在當(dāng)下當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，許多作品的表現(xiàn)形式是“簡單”的，但這種簡單的背后卻是許多觀眾無法想到或理解的。像草間彌生的作品，當(dāng)你看到她的波爾卡圓點(diǎn)系列你看可能會覺得這有什么，就是一個顏色的點(diǎn)重復(fù)。但你是否了解草間彌生在創(chuàng)作這類作品的創(chuàng)作觀念和時代背景？一方面，如她自己所說受精神問題的視覺干擾。我認(rèn)為這可以是她自我存在的特殊價值對于作品的意義。同時，在她看來，波點(diǎn)是來自宇宙和自然的信號，地球不過是百萬個波點(diǎn)中的一個。另一方面，在這類作品的創(chuàng)作時代，正值草間彌生在美國的60年代。那時的美國正是美國的戰(zhàn)后時期、反“越戰(zhàn)”時期、“偶發(fā)藝術(shù)”興起時期、嬉皮士盛行時期、波普藝術(shù)出現(xiàn)時期...基于這樣的時代背景，草間彌生以符號重復(fù)、街頭游行等方式呈現(xiàn)圓點(diǎn)，從而對當(dāng)時的美國社會做出自己的態(tài)度并對其社會變化做出影響。我認(rèn)為，這種圓點(diǎn)或許可以看作是草間彌生對美國快節(jié)奏變化、快餐經(jīng)濟(jì)變奏的不穩(wěn)定和社會不確定性的回饋與反抗。與此相對應(yīng)，《全球視野下的當(dāng)代藝術(shù)》的作者在第三章“《背后的故事》與背后的故事”中談到了安迪·沃霍爾。書中舉例《布里洛肥皂盒》是沃霍爾挪用商品廣告設(shè)計(jì)的典型。在當(dāng)時以致到現(xiàn)在，很多人會表面的認(rèn)為這是“抄襲”。但這件作品出現(xiàn)的時代和意義我們無法回避。作者將其歸納為作品“背后的故事”。這件作品的原型設(shè)計(jì)是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家詹姆斯·哈維為肥皂盒的設(shè)計(jì)，而沃霍爾將其以絲網(wǎng)印藝術(shù)品形式挪用再由畫廊等方面販賣經(jīng)營。安迪·沃霍爾之所以在波普藝術(shù)史上留名，更多的原因應(yīng)該是他在美國當(dāng)時的快餐文化與經(jīng)濟(jì)中以藝術(shù)反饋當(dāng)時的社會狀態(tài)，并將藝術(shù)品大眾化，去精英化存在并賦予作品新的意義。這就應(yīng)是這種“抄襲”背后的意義。同時我找到了回答朋友問題的答案：「從沃霍爾的肥皂盒開始，原創(chuàng)的思想就比原創(chuàng)的制作重要了」。可能從安迪·沃霍爾開始（或許更早），當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中工具使用的重要性就在逐漸消弱。我不想再去深究時間概念，僅想探討工具使用的逐漸消弱。當(dāng)代藝術(shù)在今天，更多討論的是思想與觀念。作品的表現(xiàn)方式同樣就是工具的使用，基于今天社會全球化背景，任何事物都可以成為創(chuàng)作“工具”。甚至僅是一個想法、一個草圖……由于現(xiàn)在社會的多元化，創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)的手段多種多樣，我們在利用技術(shù)的同時也要警惕對科學(xué)、技術(shù)的盲目樂觀。

在這樣的現(xiàn)狀和全球化的背景下，當(dāng)代藝術(shù)在今天與之前藝術(shù)已無法同軌比較，風(fēng)格與流派在當(dāng)代藝術(shù)中已逐漸模糊。同時美學(xué)在當(dāng)代藝術(shù)中也成為了重要辯論點(diǎn)。在我看來，也就是說今天的當(dāng)代藝術(shù)中的美學(xué)討論已超越了之前傳統(tǒng)美學(xué)概念范圍，或許我們可以重新定義當(dāng)代藝術(shù)中“美學(xué)”的概念，甚至更大膽的重新定義當(dāng)代藝術(shù)中“美學(xué)”這個詞？基于全球化社會的“多元性”方面，藝術(shù)家們所獲資源已不再單一，不管是不同創(chuàng)作階段的需要還是受隨時代變化的科技手段的更迭，藝術(shù)家們想盡情表達(dá)自己的野心會“不擇手段”。所以我們已無法很容易判斷和歸類當(dāng)下的風(fēng)格、派別。但我們可以去分析不同作品的背后意義和文化內(nèi)涵，從而梳理現(xiàn)今的當(dāng)代藝術(shù)。不管是何種方式，這些都告訴了我們當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)者和大眾：今天的當(dāng)代藝術(shù)已不能像從前的藝術(shù)一樣去認(rèn)識和判斷，在如今的社會背景下，它已經(jīng)形成了一個新的判斷方法。當(dāng)代藝術(shù)家是敏感的，是不斷提出問題的。以致即便走到今天的全球化時代，藝術(shù)家們也不忘利用“全球化”去做文章，去反思全球化和提出相關(guān)質(zhì)疑?！叭蚧背蔀榱艘恍┧囆g(shù)家創(chuàng)作的主題，或許這是因?yàn)槿蚧摹翱傮w性”概念。所以以我的理解，全球化的“多元性”為藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng)作工具，而全球化的“總體性”又為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作素材。同時，我也找到了對當(dāng)代的一種闡釋，它來自意大利哲學(xué)家喬治·阿甘本“當(dāng)代不是一種時間性的劃分，而是一種存在性的標(biāo)記;當(dāng)代性不是一個統(tǒng)一的歷史性概念，而是每個人與時間的獨(dú)立關(guān)系，是不同人的各種臨時性經(jīng)驗(yàn)和總和?！?/p>

在今天，當(dāng)代藝術(shù)不僅為我們提供了藝術(shù)功能，更為我們提供了一種觀察和理解社會的“工具”。我們雖然身處大的時代背景下，但不能丟棄自身的個體經(jīng)驗(yàn)和判斷，更不能忽略我們對他人、社會、周邊環(huán)境的感知，因?yàn)檫@些都是我們身處這個全球化時代的真實(shí)“證據(jù)”。

參考文獻(xiàn)

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