【摘 要】《機械復制時代的藝術作品》一文的現(xiàn)代性體現(xiàn)在藝術生產、藝術傳播與藝術消費之中，本雅明借由這種現(xiàn)代性探討了生產方式變革所帶來的藝術革命及社會模式轉型。

【關鍵詞】本雅明;現(xiàn)代性;機械復制

中圖分類號： B516.59文獻標識碼： A文章編號： 2095-2457（2019）30-0069-002

DOI：10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2019.30.035

The Art Work of the Machine Replication? in a Modernity Vision

LI Juan

（Huanggang Normal College， Huanggang Hubei 438000， China）

【Abstract】The modernity of the article "works of art in the era of mechanical reproduction" is embodied in art production， art communication and art consumption.By means of this modernity， Benjamin discusses the art revolution and social model transformation brought about by the change of production mode.

【Key words】Walter Benjamin; Modernity; Mechanical reproduction

1 本雅明藝術理論的現(xiàn)代性視角

瓦爾特·本雅明是20世紀德國著名的哲學家、歷史學家、文藝批評家、藝術史論家[1]，其生活的年代（1892年-1940年）正值法國1875年憲法頒布并最終確立資產階級共和制，歐洲社會經(jīng)歷資本主義的全球化與工業(yè)化的時期，新的社會結構、組織形式以及與此相應的審美認知方式，構成了本雅明思想的背景底色。這一新的歷史時期按照馬克思的唯物進步史觀來看，即為合目的持續(xù)進步的發(fā)展觀也即是現(xiàn)代性。因此，要解讀本雅明的《機械復制時代的藝術作品》一文，首先有必要了解何為現(xiàn)代性？本雅明是如何理解現(xiàn)代性的？

據(jù)德國文藝理論家姚斯考證，“現(xiàn)代”一詞出現(xiàn)于公元5世紀的歐洲社會，作為一種全新的歷史意識旨在與構成古羅馬社會整體的政治、經(jīng)濟及文化進行全面的決裂而面向未來，以此來區(qū)分異教的羅馬社會，在這一背景下現(xiàn)代性得以萌芽。有關“現(xiàn)代性”一詞的考辨，代表性觀點有三種：一是以吉登斯為代表的從社會制度層面來解讀。他將“現(xiàn)代性”等同于“資本主義制度”與“工業(yè)化的世界”，具體包括資本主義世界人與世界主客二分的世界觀、工業(yè)生產與市場經(jīng)濟制度、個人民主與民族國家管控的政治制度。這一“現(xiàn)代性”概念著眼于發(fā)生在社會制度結構、文化模式與生活方式方面的改變。[2]二是以哈貝馬斯為代表的將“現(xiàn)代性”視為一項“未完成的事業(yè)”即建構一套基于理性的價值系統(tǒng)來取代中世紀的認知模式，其核心在于“人”如何戰(zhàn)勝“神”來完成自我確證。[3]三是以?？聻榇淼呐行悦缹W反思。?？聦ⅰ艾F(xiàn)代性”理解為一種與當下社會相聯(lián)系的順時代潮流的思想行為方式，稱之為“態(tài)度”，并將此類比為一種批判性精神。[4]以上三種觀點代表了對“現(xiàn)代性”解讀的權威視角，如果綜合吉登斯與哈貝馬斯的觀點來看本雅明的“現(xiàn)代性”理論則更為全面。綜合來看，現(xiàn)代性是一個開放的問題，涉及經(jīng)濟、文化、政治、哲學等方方面面，它是一套涵蓋社會結構與制度以及科學人文精神的綜合概念，其核心可以借用現(xiàn)代性社會理論家韋伯的“祛魅”一詞來概括，具體表現(xiàn)為理性、科學、民主、自由、平等、法制等普遍原則。

事實上本雅明作為20世紀巴黎街頭的“游蕩者”，其深處“現(xiàn)代性”的核心腹地，“現(xiàn)代性”視角不可避免地塑造著其思辨的方式。本雅明的“現(xiàn)代性”概念主要來自波德萊爾，如本雅明翻譯了波德萊爾的詩集《巴黎風光》，將波德萊爾列為“拱廊計劃”的主要研究對象之一，在對波德萊爾作品的審美品評中流露出對其“現(xiàn)代性”理論的贊同。波德萊爾的“現(xiàn)代性”理論主要體現(xiàn)在其1863年底，以《現(xiàn)代生活的畫家》為題的系列文章中。在文章的開頭，指出現(xiàn)代生活的畫家的追尋目標即為“現(xiàn)代性”，并指出“現(xiàn)代性是短暫的、易逝的，它是藝術的一半，藝術的另一半是永恒和不變的……”。在此，波德萊爾強調的是“現(xiàn)代性”的時間維度，以及在此維度下的審美體驗即以一種當下與永恒的辯證法來強調對轉瞬即逝事物的靈感捕捉，該觀點影響了本雅明的審美判斷。

2 《機械復制時代的藝術作品》內容解讀

據(jù)陳學者岸瑛考證該文共三個版本，初稿寫于1935年秋的巴黎。1935年12月至1936年2月初，本雅明又增添了7頁手寫稿，形成第二稿。1936年5月，刪節(jié)后的第二稿由霍克海默翻譯成法文刊載在《社會研究雜志》上。而完整的德文第二稿1989年由蘇爾坎普出版社收錄在本雅明全集第7卷。第三稿寫成于1936年春至1939年3、4月，1955年收入本雅明全集第7卷，是最早問世的德文版。筆者解讀的是該文的第三版，也即最成熟的版本。該文可分為5大部分：一、前言：交代了寫作的背景及目的。二、第1節(jié)：回顧了復制技術發(fā)展史。三、第2—6節(jié)：論述了機械復制技術對傳統(tǒng)藝術的沖擊。四、第7—15節(jié)：闡述新的藝術形式——電影與傳統(tǒng)藝術的差別。五、結語：照應前言，針對法西斯主義將政治審美化提出將藝術政治化的主張?？傮w來看，該文的核心議題是借由“機械復制”這一“現(xiàn)代性”生產方式來探討由生產方式的變革所帶來的藝術革命及其社會模式的轉型。

該文的“現(xiàn)代性”觀點主要體現(xiàn)在：藝術生產、藝術傳播以及藝術消費上。具體而言，一是就藝術生產來看，本雅明將藝術創(chuàng)作視為物質生產，將社會演變視為唯物主義的線性進步。本雅明通過“機械復制”這一物質生產方式對傳統(tǒng)藝術“靈韻”的沖擊及欣賞距離的縮短，分析了電影這一新型藝術的現(xiàn)代性表征：電影借助攝像機將現(xiàn)實中不易察覺的世界凸顯，拓展了觀者的無意識空間，使人們能更深刻的認識事物的本質。二是就藝術的傳播來看，其“現(xiàn)代性”主要體現(xiàn)在對古典社會分崩離析的舊模式的顛覆，以及基于“主體性”原則的個人“民主”的確證。復制技術的傳播使得藝術品大量進入市場，增強了藝術品表現(xiàn)社會生活的能力，如石版印刷使得圖畫能評說當下生活，及電影運用蒙太奇手法延長，實現(xiàn)了對真實生活的延長或縮短，引導大眾對現(xiàn)實生活的乏味環(huán)境進行體驗，這一感知方式的巨變，其實質則蘊含著一種對資本主義制度的顛覆的革命性。三是就藝術的消費來看，按照馬克思唯物主義的線性發(fā)展觀，勞動創(chuàng)作歷史，勞動者在歷史的發(fā)展中確立自我的主體性。那么，作為生產活動的藝術其創(chuàng)造的主體是勞動者即藝術家，其創(chuàng)作的勞動成果——藝術作品將屬于全體勞動者?！皺C械復制“使得藝術品的數(shù)量達到前所未有的高度，這也在一定程度上將古典的精英藝術拉向了日常生活，作為日常生活主體的“大眾”成為這一審美活動的主體。

綜上所述，本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中著重強調了機械復制技術的現(xiàn)代性影響，這一影響借由藝術的變革而隱喻對資本主義制度及法西斯主義的顛覆。對于機械復制造成的影響，本雅明給予了明確的肯定：“藝術作品的復制體現(xiàn)著某種新的東西……改變了大眾對藝術的關系”，他認為傳統(tǒng)藝術應該消亡，或者被一種進步的技術所取代。

3 結語：機械復制——現(xiàn)代性的悖論

“現(xiàn)代性”在本雅明這里不是用以區(qū)分古典與現(xiàn)代的標簽，而是一種看待新藝術的觀念，其核心是市場化。這種市場化的現(xiàn)代性物質文化正是借助本雅明的機械復制技術及其所賴以生存的大眾社會發(fā)展而來，實際上，按照盧梭、康德、黑格爾等人的理解，建基在啟蒙理性基礎上的大眾社會是不利于藝術發(fā)展的，而本雅明卻積極擁抱現(xiàn)代性，以一種寬容的態(tài)度接納現(xiàn)代社會及其瑕疵。

“機械復制”作為社會化大生產的一種模式，體現(xiàn)著社會結構的優(yōu)越性，這一生產模式改變了傳統(tǒng)社會原有的運行機制，人們的認知模式和生活方式發(fā)生了劇變：從封閉到全球化、從穩(wěn)定到流動?，F(xiàn)代性在催生新的社會運行模式的同時，也引發(fā)了深層的精神危機，其根源在于現(xiàn)代性自身的邏輯演進。由于理性的不斷確證，人的主體性遭到技術的奴役，形成了物對人的擠壓，精神文化創(chuàng)作在市場經(jīng)濟的碾壓中無處藏身，出現(xiàn)了那種千篇一律、無深度的大眾文化。而這一文化的始作俑者，批判美學家卻認為源自本雅明為“機械復制”所唱的贊歌。

“機械復制”作為先進生產力的表征，固然給藝術帶來了新的生機與活力，如擴大了原作的數(shù)量、延長了現(xiàn)實生活的時空、傳播了民主理念等，但它同時也是一把雙刃劍，造成了傳統(tǒng)“靈韻”的消失及文化的斷裂，導致了現(xiàn)代性文化主體性的缺位。然而，“現(xiàn)代性”卻在對傳統(tǒng)的批判中確立起來，當這種先進的生產模式及其美學思維被法西斯操控之后卻演變?yōu)榭涨暗臑碾y。本雅明對這一現(xiàn)代性頑疾并非視而不見，在隨后《講故事的人》中則流露出對現(xiàn)代性弊端的擔憂。

概述之，本雅明運用現(xiàn)代性的視角來分析現(xiàn)代藝術及社會模式，在重視機械復制及其造就的文化工業(yè)對大眾的啟蒙與解放作用的同時，又對此持有警惕態(tài)度?！皺C械復制”不僅是一種技術手段而且還是文學藝術實現(xiàn)其政治功能的基本策略。

【參考文獻】

[1]李娟.本雅明是藝術史家嗎？[J].黃岡師范學院報，2013，33（05）：20-25.

[2]安東尼·吉登斯.現(xiàn)代性的后果[M].田禾，譯.北京：譯林出版社，2000：3.

[3][德]哈貝馬斯.現(xiàn)代性的哲學話語[M].曹衛(wèi)東，譯.北京：譯林出版社，2005.

[4]福柯.何為啟蒙[M].汪暉，等.文化與公共性.北京：三聯(lián)書店，1998：430.