文/ 布魯斯·貝爾

編譯/ 李 博

我真的要對加里·格拉夫曼致以歉意，因為我很明顯地“竊取”了他專著的標題。但是，我們必須面對事實：盡管練習的質(zhì)量可能只是決定琴技進展速度及水平的因素之一，但這個因素的確很關(guān)鍵。

在我所教授的鋼琴課程（Studio Lessons and Piano Classes）中，大部分時間用于講解有效練琴的方法。這樣做主要是因為有效練琴的策略和技巧并不是顯而易見的。學習樂器與成長為音樂家都需要復雜的技能。這些技能有時是一般人無法想象的，而且它們之間偶爾還會彼此相左。另外，盡早享用音樂之果的誘惑會使人遠離“鋤草”之工，以致他們無緣掌握必要的技術(shù)要領。我無數(shù)次發(fā)現(xiàn)，學生越是擅于音樂表現(xiàn)，他們“鋤草”的耐心就越少——至少在他們練琴的最初階段是這樣。

在練琴期間沒有教師指導的情況下，很多學生會逐漸產(chǎn)生挫折感：這樣怪的段落怎么練才能雙手彈奏？需要重復練多少遍？既然昨天我就已經(jīng)什么都搞清楚了，為什么今天我還是不會彈？為什么總在這里犯相同的錯誤？過去兩周中一直完美彈奏的段落，為什么現(xiàn)在開始不斷失誤？為什么我只能用同一種速度才能彈好？怎樣才能不“拋錨”并且更有表現(xiàn)力？為什么演奏的感覺像是在腳下沒有安全網(wǎng)的情況下跑過鋼絲繩？

進而，又有了最令人憂慮的情況：為什么越練越糟？！

上述這些問題還只是出自稍有些思考能力的練琴者。但是，還有很多人甚至都還不知道他們是在無效練琴、空耗時間！其實，他們真應該對自身的練習過程有所關(guān)注、有所掌控。這樣看來，教會練琴確實任重道遠。

本文中，我將總結(jié)一些適用于日常曲目練習及鋼琴家訓練課程的重要原則（本文不討論視奏、記憶樂譜等初級音樂認知能力）。這些內(nèi)容的編排順序，是依照指導中學生、大學生、成人的順序進行的，對于年輕學生來說，原則上有一定的區(qū)別。有時，我把這些原則稱作“練琴珍寶”，因為它們所包含的真理在我所討論的領域中是經(jīng)過時間檢驗的，對于練琴的有效性而言是上好的。

我所陳述的觀點將大致從一般到特殊，從基礎到高階。這些絕不是煩冗條目的堆砌，而是精要理念的囊括。老師們盡可放心大膽地與學生們分享。

練琴的目的

成功的練習雖然不是用來幫助我們挑戰(zhàn)艱難之事，但它的確可以使原先令我們感覺困難的事變得簡單或接近簡單。

成功的練習幫助我們得以有表現(xiàn)力、輕松和準確地表演音樂。然而，在學習的過程中，上述三個方面通常需要按相反的順序逐步達成，即先有準確性，再做到放松，最后達到有表現(xiàn)力。優(yōu)秀的學生對這三個方面的學習一般是同時進行的。

練琴的一般策略及技巧

持續(xù)對練習進行評價

自我評價是有效練習的關(guān)鍵一步。我們應該關(guān)注最需要練習的內(nèi)容，并且堅持不懈地持續(xù)進行下去。

以自如的姿態(tài)彈奏

彈琴時，你應該采取放松的姿態(tài)，但要隨時為下一步做好準備，并且在琴凳、地面和鍵盤三者之間找到平衡點。

經(jīng)常練習

對于學習效果而言，短暫而頻繁的練習優(yōu)于間斷且耗時過久的長時間訓練。而且，訓練之后的睡眠會幫助我們?yōu)榈诙斓膶W習做好準備。因此，要盡量堅持天天練琴，每周稍有休息就好。實際上，堅持每天練琴，持續(xù)不斷地進行才更有價值。

不同“重量級”輪流練習

為了使你在每個訓練時段中都能保持高度的注意力并全力投入，你應當交替安排具有不同挑戰(zhàn)性的內(nèi)容（正如巴洛克組曲中交替呈現(xiàn)的速度各不相同的舞曲一樣）。如果反復練習某一段落并沒有取得進展，那就擱置一段時間之后再重新開始練習。

“分塊”練習

對于大多數(shù)曲目的學習而言，最快的方法就是以樂句或樂思為單位“分塊”練習。在許多初級教材中，一個樂句會單獨呈現(xiàn)在一行里，但隨著音樂水平的提升，樂譜中的樂句就需要彈奏者自己來劃分了。究竟怎樣劃分，取決于音樂片段各自的復雜程度。最具挑戰(zhàn)性之處可能需要將一小節(jié)甚至不到一小節(jié)的內(nèi)容劃分為一個小塊單獨進行練習。

先認音符，再看指法

拿到一首新曲子，一定要先認清音符與音程，然后再看標記出的指法；否則，就會忽略手位的變化。

搞清指法，在關(guān)鍵之處注明

開始練習的時候，花些時間分手練習，可在出現(xiàn)把位轉(zhuǎn)換、轉(zhuǎn)指、伸張等一切超越五指手位的關(guān)鍵指法之處做出標記。要使用相同的指法彈奏，除非發(fā)現(xiàn)更好的指法。及時擦除舊的指法標記，以新的取而代之。

及時過渡到雙手合奏練習

通常，單手練習只需要較短時間即可。在必要的單手練習之后，應盡早開始雙手合奏練習，以短小段落為單位練習最佳。

在各段練習的基礎階段，可先暫時忽略節(jié)奏，等到其他基本項目練好之后再按節(jié)奏練習。

只有先了解了音高，才能按節(jié)奏彈奏。所以，對于大多數(shù)段落來說，最快的學習方法是先不按節(jié)奏練習，而是先掌握其他基礎項目：音高和指法、把位轉(zhuǎn)換、休止、呼吸、奏法。如果一開始就帶節(jié)奏練習，由于練得尚不成熟，會導致持續(xù)的緊張、不準確及缺乏控制，有時在不當練習進行數(shù)周之后仍會如此。對于不太熟練的演奏者來說，尤其是這樣。

先使用柱式和弦來簡化對雙手彈奏的要求

對于具有錯綜復雜織體的樂曲，如果想要試探性地練習雙手彈奏，一個簡單的方法就是練習柱式和弦，即用雙手同時彈奏各音，以連奏的方式彈奏各和弦，和弦之間留有充足的停頓，然后在其余的音上加入適當?shù)耐ｎD。最后，開始按節(jié)奏慢速練習。熟練的彈奏者，若要鞏固快速樂段的節(jié)奏而進行保持性練習，上述練法也是有幫助的。

腦要跟得上手

練琴時，快速的彈奏不應妨礙你對所彈內(nèi)容的認識，要特別留意彈奏的效果。而令人吃驚的是“思考的速度”（與意識同步的速度）每天都不一樣！所以，把握好當下，接受當前感受的指引即可。

在樂曲中多設立些起止點

依據(jù)樂段、樂句等音樂的次級結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性地使用起始點和結(jié)束點對樂曲進行微觀結(jié)構(gòu)的邏輯劃分。起止點設立得越多，你的學習就會越扎實。

有效利用重復練習提升演奏水平

在各次重復練習之間有所停頓，并對彈奏進行充分的自我評估，據(jù)此進一步確立練習的焦點。不要在各次重復之間任意改變速度（通常是加快）；只有在你認為已經(jīng)準備好這么做時才可以有意識地調(diào)整速度?？梢圆捎眯〗M的形式多做些正確的重復來加深對樂曲的掌握。只是在兩三次重復之后做些調(diào)整即可，如改變速度或力度，但不要變指法。這樣做，目的是幫助保持敏銳的注意力。

使用中強（mf ）的力度練習新的段落

軟弱無力的觸鍵只能產(chǎn)生不扎實的學習效果。所以，使用實際力度彈奏新樂曲之前，需要用略大的聲音（中強）練習。堅定的動作和中強的聲音能幫助你的身體清晰記憶音樂的感覺。由此，自信也隨著強烈的節(jié)奏感得以建立起來。

彈奏五指位置時不看手

彈奏五指位置時，不要看手；你的感覺會帶領你彈得越來越穩(wěn)，進步越來越快。這樣做也會幫助你視譜，你就不會因為低頭看手而找不到譜子了。

彈奏任何節(jié)奏之前，先數(shù)拍子

彈奏任何節(jié)奏之前，先在心里打出一兩小節(jié)的拍子，而出聲數(shù)拍子就更好了。熟練的演奏者只需提前數(shù)幾拍就足夠了。

由后向前慢速練習，使掌握的音樂片段逐漸加長

對于難度較大的段落，最好先學出現(xiàn)在最后的片段，然后以一兩小節(jié)的幅度由后向前逐漸擴展已會片段的長度——這叫“逆向練習”。

已會音樂片段加長至一定程度時，可以稍微放慢速度，使彈奏的難度保持穩(wěn)定。

在逆向練習中，第一次嘗試擴展音樂片段長度時犯幾個錯誤是常見現(xiàn)象。重新練幾次，就能較好地掌握了。不要擔心，你的頭腦會進行調(diào)整。

對練琴進程做好預期

要依據(jù)不同情況預視好練習目標。如對于音符等基礎項目，很快就可以練好；而要想在平衡性、音色、速度掌控等其他方面取得進步，就需要長期訓練。

學習與鞏固特定技能的練習方法

借助肢體語言練習休止

練習準確而有表現(xiàn)力的休止，一個好方法就是，在休止時故意做點兒什么或說點兒什么，比如快速用鼻子抽氣，或小聲說“空”！肢體語言越明顯越好。在你對音樂熟悉些之后，音樂本身就會啟發(fā)你如何更巧妙地運用身體語言配合休止。

手位變換的技巧

掌握新樂曲中手位變換的最簡單方法就是無聲練習各種手位的觸鍵。練習手位大跳時，提前幾拍看目標琴鍵。經(jīng)過反復練習，這樣做一定可以提高彈奏的準確性；有時，即使未經(jīng)反復練習，也可以立即準確彈奏。

在變換手位之后，要確保手已放松地處于新手位的琴鍵上，即落音之前先觸鍵。如果沒有這樣做好準備，而是生硬模仿熟練的彈奏者在一些樂曲中的動作，你剛接觸到琴鍵的時候，就不會彈得很準確。

斷奏處使用連奏法加強準確性

如果一首樂曲主要是斷奏，可以先用連奏法練習全曲。這樣可以幫助你的雙手更準確地記住音程的感覺。臨近表演時也可再次使用這種技法，將其作為保持性練習的一種手段，即使對于熟練掌握的曲目來說，也是有幫助的。

注意斷奏的動作

慢速斷奏時，在各音之間，允許將手放在琴鍵上；快速斷奏時，手在琴鍵之間跳動就相對容易了。熟練之后，斷奏就不會那么生硬了。

運用暫停法訓練多種技巧

一只手連奏、另一只手斷奏時，你可能需要在第一只手彈奏之后有意識地暫停，這樣你就可以體會到單手保持彈一個音的感覺。然后，逐漸將停頓的時間減少至零。

練習突弱時，在做出變化之前，加入一至兩拍的停頓，能避免緊張感，也能使力度對比保持盡可能地清晰和寬廣。然后逐漸減少停頓的時間直至接近于零（在某些情況下，若將弱音稍微耽延一下，會更有表現(xiàn)力）。

使用不同的速度（含慢速）練習

假如你認為必須快速彈奏才能適應表演的要求，那么你就錯了！其實，練習并掌握若干差異較大的速度（尤其是慢速）會使你的彈奏更穩(wěn)定。

在你熟悉一首快速的樂曲之后，偶爾也應該略夸張地慢速練習全曲。這樣做會使彈奏準確，也可以改善你的彈奏姿勢。

快練全曲，慢練細節(jié)

快練可以把握音樂的整體結(jié)構(gòu)；偶爾退回慢練模式，你會聽到更多旋律線條持續(xù)進行的細節(jié)。

使用多種技法訓練平衡感

為了練習雙手間力度的差異，可以選擇下列做法：（1）力度較輕的手提前兩小節(jié)彈奏一個重復的“引子”片段，而后力度較重的手再開始彈。（2）設想一只手臂沒有重量，但手指仍保持精巧的觸鍵。（3）一只手夸張表現(xiàn)力度較強的聲部，另一只手就可以掌握弱音的彈奏。（4）先采用“幽靈式”彈法，力度較輕的手在琴鍵頂端無聲彈奏，另一只手使用正常力度。

使用更強的力度說出你不需要彈的拍子

為了保證附點四分音符、強拍休止等節(jié)奏的準確，可大聲數(shù)出你不需要彈的拍子。小聲提示、吸氣、敲擊等動作也可以達到相同的目的。

先以單一行進方向練習音階

從演奏可靠性的角度來說，雙手由遠及近、由近及遠地彈奏音階， 其彈奏技法是不同的。因此，開始練習音階時，先要以同一個方向進行。反復做幾次成功的上行之后，再練習下行。直到上、下行各自練得準確、嫻熟，才可以讓它們彼此銜接。

充分漸慢之后再延長

即使譜子上沒有任何標記，也總要在漸慢之后作一延長。不要在放慢速度之后突然失去琴聲，而應持續(xù)漸慢，直至終止。琴練得越嫻熟，就能越細膩地做到這一點。

那么，延長音應該保持多長呢？應該一直保持到節(jié)拍感變得模糊并最終消失殆盡。為了達到這樣的效果，可在內(nèi)心中停止感知節(jié)拍，細心體會前面的拍子隨著時間逐漸消失。用時的長短取決于情緒、速度和力度的不同。

弱而快的樂段用leggiero的力度

弱而快的段落，即使標記有“l(fā)egato”，也應該使用“l(fā)eggiero”的力度，手指靈活，下鍵不必觸底。

以“l(fā)eggiero”的力度觸鍵，慢練效果不佳?？稍谑褂眠B奏法慢速練習之后，以中等偏快的速度輕奏。熟練的演奏者可用刮斷奏方法慢練，但這種技法如果過度使用，會帶來患肌腱炎的風險。

有意識地呼吸

在分句連線之間要用手腕進行“呼吸”?？焖購椬鄷r，呼吸要提早開始，而且動作幅度要小，但呼吸不可省略，要確保放松而有控制地彈奏。

在和弦之間“放空”雙手

練習和弦連接時，在和弦之間要雙手放松，不可固執(zhí)于前面和弦的手形。這樣做有利于準確而放松地彈奏。

快速彈奏不一定允許在把位轉(zhuǎn)換時提前觸鍵

在難度較大的音樂中，快速的段落有時不允許演奏者有足夠的時間為手位變換提前做準備。這種情況下，仍要先看目標鍵位，然后快速將手移動過去，并立即下鍵。在向目標和弦鍵位移動的過程中，不要試圖提前使手形在空中一步到位，手形要在空中滑越的過程中逐步形成，正如有些人所描述的“抓”的感覺。

全曲練習結(jié)束后重新溫習分手彈奏

作為保持性訓練的一步，對難度較大音樂片段的分手練習能很好地提升彈奏的控制水平，也能幫助強化記憶。但在這之后，一定要立即做同一段落的雙手合奏。

結(jié) 語

上述所有原則似乎僅適用于初級水平的學生，但實際上，這些也都是高水平鋼琴家練琴過程中的必備秘訣。理論與實踐能力兼?zhèn)涞难葑嗾叨贾?，阻礙高難技術(shù)目標達成的瓶頸，一般都在于某些正在被忽視的基礎素養(yǎng)中。

我真為一些初學鋼琴的學生們感恩，他們的老師從一開始就教他們有效練琴的方法，他們是幸運的：只要學琴之路充滿快樂，他們就能充分發(fā)揮自身能力，快速取得進步；有效的練琴方法，可供他們創(chuàng)造性地反復使用，幫助他們在后續(xù)學習進程中，無懼諸多音樂挑戰(zhàn)。

總之，練琴的基本原則永遠不會失去光彩。對于不懈追求提升演奏流暢性和表現(xiàn)力的鋼琴學習者來說，這些原則可以長期作為保證他們水平大幅晉升的基石。

附：最令人喜愛的練琴相關(guān)引述

“如果一個人在應該練琴的時候只用了一半的功夫，那么他會發(fā)現(xiàn)自己在應該演奏的時候不得不把另一半補上。”

——引自A.R.帕森（Parson）出版于1886年的文章《練琴時光的恰當利用》

“不急不躁充分練好每個動作?！?/p>

——引自海蒂·博爾頓（Hetty Bolton）1937年出版的《練琴的方法》

“若你想讓一匹馬跑完一英里的比賽，那先要訓練它跑一英里半。這樣，比賽時它才會跑得輕松?！?/p>

——引自露絲·史蘭倩斯卡（Ruth Slenczynska）于1976年出版的《指尖上的音樂》

“稍微練了練?！?/p>

——貝爾（Berr）博士問學生：“你們這周練琴了嗎？”學生如是回答

“我真該堅持練琴！”

——引自加里·格拉夫曼（Gary Graffman）的同名書

“別招人討厭！”

——本意良好、更具情商的音樂圈外親朋對歷代諸多音樂家說的話

備受青睞的練琴用語

“小琴蟲”（Pianimal）：一天八小時蝸居在音樂學院琴房，偶爾到室外露頭買點兒吃的、睡個午覺，任它“GPA”成績剛過及格線、但鋼琴一路高分的小家伙。

“地下琴蟲”（Pianomole）：“小琴蟲”的一類，習慣在地下室練琴。

“沖動練琴”模式：決心一夜練好勃拉姆斯協(xié)奏曲。

“假期”：到洗手間（或浴室）的短途旅行。