杜春燕

（聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東聊城 252000）

1 西方藝術(shù)的詩畫關(guān)系論

關(guān)于詩畫關(guān)系的探討是西方藝術(shù)門類探討比較中持續(xù)時間最久、討論最頻繁、意義最深遠的話題。最早可追溯至西方古典時代，古希臘柏拉圖提出著名的模仿理論，強調(diào)藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿。盡管柏拉圖出于對古埃及程式化圖像的認可而反對古希臘藝術(shù)革新中的視覺效果，進而賦予詩與畫于貶義的含義，但從一定意義上奠定了“詩與畫等同”的論調(diào)。古羅馬詩人賀拉斯在《詩藝》中論及：“詩歌就像圖畫：有的要近看才看出它的美，有的要遠看；有的放在暗處看最好，有的應(yīng)放在明處看，不怕鑒賞家敏銳的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厭?！薄爱嬋绱耍娨嗳?。”在這里，賀拉斯所強調(diào)的是鑒賞方式的近似性，而非審美情感或創(chuàng)作手法的相似。中世紀時期，詩畫相同論仍舊占據(jù)西方藝術(shù)中詩畫關(guān)系論的主流，畫家與文藝家分別從創(chuàng)作目的、創(chuàng)作過程及創(chuàng)作結(jié)果等環(huán)節(jié)論證兩者的相似性。如德國美學(xué)家溫克爾曼就詩與畫在創(chuàng)作方法、內(nèi)容寓意、形式手段及題材范圍四方面的一致性展開論述。他指出，在創(chuàng)作方法上均以模仿為最終目的，“詩歌不亞于繪畫以模仿作為自己的最終目的”；在內(nèi)容寓意上均要有深刻雋永的內(nèi)涵，倘若沒有深刻寓意，那“不可能有詩的創(chuàng)造”，畫“也只能顯示出平淡無味”；在形式手段上，繪畫以色彩和素描為媒介，詩歌以詩格、題材為媒介，但兩者在靈魂上均屬于虛構(gòu)主義；在題材方面，均具有廣泛的邊界，“繪畫和詩一樣均具有廣闊的邊界，因而畫家可以追隨詩人，正如音樂家追隨詩人一樣”。應(yīng)該說，18世紀之前，西方藝術(shù)界普遍認同“畫即無言詩、詩即能言畫”。

自18世紀啟蒙運動之后，詩畫相同論式衰，詩畫相異論開始流行。受啟蒙運動強調(diào)科學(xué)邏輯及慣有的思辨思想等因素影響，古希臘的觀點被博克、萊辛等人重新界定，詩畫關(guān)系從“詩畫相同”向“詩畫相質(zhì)”發(fā)展，主張詩與畫具有各自的特性，具體分為“詩畫異質(zhì)”、“詩高于畫”和“畫高于詩”三種論調(diào)?！霸姰嫯愘|(zhì)”論者如德國歌德、萊辛等人。歌德認為：“造型藝術(shù)對眼睛提出形象，詩對想象力提出形象”，指出了詩與畫分屬不同的感官接受。萊辛在《拉奧孔》從四個方面分析了詩與畫的界限：其一，兩者的媒介不同；詩，即語言藝術(shù)，屬于時間藝術(shù)；繪畫，即造型藝術(shù)，屬于空間藝術(shù)。其二，兩者的題材內(nèi)容不同；詩與畫盡管是對現(xiàn)實世界的模仿，但現(xiàn)實世界存在動態(tài)與靜態(tài)的區(qū)分，畫的題材主要是以并列方式在空間中存在的靜止事物，而詩的題材則以運動方式在時間中存在的動態(tài)事物。其三，感官接受方式不同；觀眾對畫的接受主要依靠視覺，而對詩的接受則依靠聽覺。其四，藝術(shù)理想不同；畫的目標是美，而詩的目的是個性與感情。“詩高于畫”論者如德國美學(xué)家黑格爾、英國批評家赫士列特、英國浪漫主義詩人雪萊，他們皆認為詩歌在實質(zhì)內(nèi)容、表現(xiàn)方式及傳達意義等方面具有繪畫無法比擬的優(yōu)勢。“畫高于詩”論者如法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦，從功能上，主張畫比詩更易于讓觀看者接受。

需要指出的是，盡管詩畫相異論在18世紀后期占據(jù)主流，但并不意味著西方藝術(shù)界否認詩畫之間的聯(lián)系。即便以詩畫異質(zhì)論著稱的辛萊，他亦沒有完全忽視詩畫之間的聯(lián)系，并講道：“（詩、畫）兩個善良友好的鄰邦，雖然互不容許對方在自己的領(lǐng)域中心采取不適當?shù)淖杂尚袆?，但是在邊界上，在較小的問題上，卻可以互相寬容，對倉促中迫于形勢的稍微侵犯權(quán)利的事件付出和平的賠償?！?/p>

19世紀、20世紀西方藝術(shù)界對于詩畫關(guān)系的討論均圍繞詩畫相異論展開深層次研究。有別于18世紀前期的詩畫相異論，這一時期的詩畫相異論已不再僅僅局限于理念、題材及表現(xiàn)形式等方面的不同，而是旨在“只有通過探求各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測它們的共同之處”。其中代表人物有后結(jié)構(gòu)主義美學(xué)家德里達、法蘭克福美學(xué)家阿多諾、符號論美學(xué)家蘇珊·朗格等。以蘇珊·朗格的詩畫關(guān)系論為例，她基于對詩畫等各類藝術(shù)門類區(qū)別的深刻認知前提下，蘇珊·朗格進一步指出，“從本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都能創(chuàng)造出表現(xiàn)情感生活的形式，而所有藝術(shù)創(chuàng)造又都是遵循同一個基本原則進行的”。而這一共有的基本原則在于包括詩、畫在內(nèi)的諸藝術(shù)門類都是一種情感表現(xiàn)、都是一種創(chuàng)造、都是一種生命形式。

2 中國藝術(shù)的詩畫關(guān)系論

相對于西方詩畫關(guān)系論的激烈爭論，中國詩畫關(guān)系論的爭論較為和緩。受中國哲學(xué)重神輕形的影響，中國的詩畫關(guān)系論指詩畫兩種藝術(shù)從形式到內(nèi)容兩方面逐漸融合的歷史進程，普遍從詩畫同質(zhì)與詩畫相通兩方面入手，具有清晰的演變歷史與理論軌跡。

先秦兩漢時期，孔子作為詩畫并提的首倡者，他從詩畫功能的角度入手，強調(diào)“不學(xué)詩，無以言”及繪畫具有“興廢之誡”的作用，可見，孔子認為詩、畫均是踐行儒家“仁、禮”的重要輔助手段，從側(cè)面表明了詩與畫的對等關(guān)系，進而揭開了詩畫關(guān)系的序幕。東漢王充對詩畫進行了真正意義上的理論比較，他推崇詩的言教作用，貶低繪畫“形容具存，人不激勸者,不見言行也”，認為文字記載可以準確傳達歷史人物的言行事跡思想,而繪畫只能空陳形象，而不知其言行和思想。可見，王充已經(jīng)認識到了繪畫所表現(xiàn)對象的局限性。此時，尚未有人把詩畫置于同一社會價值層面,存在單純肯定一方的傾向，如曹丕在《典論·論文》中說：“蓋文章經(jīng)國之大業(yè)，不朽之盛事”，高度評價了詩的社會地位；而曹植在《畫贊序》中則充分肯定繪畫的社會地位，“存乎鑒戒者，圖畫也”。基于王充、曹丕、曹植等前人探尋的前提下，西晉文學(xué)理論家陸機總結(jié)并明確區(qū)分了詩畫功能性上的差異，指出繪畫與《詩經(jīng)》在社會價值上的等同性，為詩畫相融奠定了思想上的啟蒙。

繼先秦詩畫關(guān)系的理論準備，詩畫地位的初步確立對等之后，詩畫關(guān)系論日趨脫離倫理上的說教，成為純美學(xué)意義上的“形式美”，尤以魏晉南北朝時期詩意圖與題畫詩為最盛。伴隨繪畫藝術(shù)覺醒，依托繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容逐漸成為詩作的對象，把詩繪成畫、以詩作畫蔚然成風(fēng)，題畫詩日益增多，成為賞評繪畫的重要途徑。如晉明帝司馬紹畫有《毛詩圖》《豳詩七月圖》、衛(wèi)協(xié)畫有《詩北風(fēng)圖》《詩黍稷圖》、史道碩畫有《蜀都賦圖》等。在此，繪畫是這些著名詩文的補充，而非再現(xiàn)，如《女史箴圖》和《女史箴》在形象方面相去甚遠，但在內(nèi)容和功能兩方面具有互補的作用，繪畫借文章之名而流傳，畫作因繪畫的形象化而豐富完整。與之同時，鑒于繪畫漸漸成為詩人雅興時所議論和表述的對象，造型藝術(shù)也開始被時人用語言藝術(shù)來描述，題畫詩遂成為一種兼具詩與畫雙方的特定現(xiàn)象，如南朝鮑子卿《詠畫扇》、梁簡文帝《詠美人觀畫》、北周庾信《詠畫屏風(fēng)》25首等詩作等。

詩意圖和題畫詩的出現(xiàn)、詩畫兩者在“形似”審美追求上的一致……這些相似性標志著詩歌與繪畫聯(lián)結(jié)日益緊密，兩者間的共性愈來愈多，從而為“詩畫一致”論的誕生做了應(yīng)有的實踐和理論準備。在這一背景下，唐代王維成為中國詩畫史上起承轉(zhuǎn)合式的關(guān)鍵人物。他不滿足于詩畫在描摹現(xiàn)實物象上的形似追求，更注重詩畫意境相通。在詩作方面，王維之詩講求融情于景，追求“詩中有畫”的意境；在繪畫方面，王維之畫反對單純的形似，追求“畫中有詩”的境界。

繼唐朝之后，兩宋時期是詩畫一律論的實踐與理論集大成期，不僅對前朝數(shù)代的詩畫論進行了整合，而且開啟了后世文人畫之新風(fēng)。蘇軾作為詩畫一律論的集大成者，他推崇唐王維“詩中有畫，畫中有詩”的論斷，認為“論畫與形似，見與兒童鄰”，“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”，對魏晉至唐的詩畫“形似”論進行反駁，主張“天工清新”，認為詩與畫在創(chuàng)作構(gòu)思和審美意趣上相互融合融合，將詩畫“形似”層面提升到“清新”層面，視角由“形而下”轉(zhuǎn)向“形而上”，哲學(xué)意味濃郁。自北宋蘇軾后，“詩畫一律”論成為詩畫論的主流認識，一直貫穿宋元明清。一方面，繼續(xù)鞏固詩畫一律的基調(diào)，引詩入畫的出現(xiàn)標志著“詩畫一律”的更高層次；另一方面，觸發(fā)了“書畫同源”理論的產(chǎn)生，成為詩人畫家人盡皆知的藝術(shù)理論。

需要值得注意的是，盡管古代學(xué)者在某個階段偏重于詩畫某一方，但中國古代詩畫一律論則是中國詩畫關(guān)系論的主流認識，具體表現(xiàn)在形式與精神兩個層面具有一致性，前者主要體現(xiàn)對題畫詩與詩意圖的創(chuàng)作構(gòu)思、表現(xiàn)形式及審美功能的互融，后者重在借助聯(lián)想和通感以達到詩的畫境與畫的詩境，具有濃厚的寫意風(fēng)情。但是，“詩畫一律”論片面反對形似，致使文人畫家造型能力不足，模寫物象的能力不強，題材上受“詩意”限制而無法開闊。但這一弊端則因西方詩畫關(guān)系論而得到相當程度的彌補，具體表現(xiàn)在兩方面：

一方面，近代西方詩畫異質(zhì)論的傳入導(dǎo)致中國近代學(xué)人進行詩畫關(guān)系的反思，如朱光潛《詩論》就詩畫異質(zhì)指出，描寫景物不宜于詩，因為詩的媒介語言是在時間上相承接，而畫有利于表達景與物的視覺形象；敘述動作不宜于畫，因為一幅繪畫作品僅僅表現(xiàn)時間上的某一點，而動作是一條綿延的直線。錢鐘書在《中國詩和中國畫》和《讀〈拉奧孔〉》中對詩畫關(guān)系的界限進行強調(diào)，認為詩有著更強的表現(xiàn)力，其描繪味覺、嗅覺、觸覺等部分心理狀態(tài)更具優(yōu)勢。

另一方面，抑或更重要的一面，近代中國學(xué)者透過西方異質(zhì)論的滲透而對古代詩畫一律論進行深化，使得中國詩畫一律論更加合理。如宗白華認為：“詩中有畫，而不全是畫；畫中有詩，而不全是詩。詩畫各有表現(xiàn)的可能性范圍。”同時指出詩畫不是抵觸而是相互補充，擴張了他們相互的蘊涵。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中指出，“世人每謂詩為有聲之畫，畫為無聲之詩，兩者相異而相同。其所不同者，僅在表現(xiàn)之形式與技法耳。故談詩時，每曰‘詩中有畫’。談畫時，每曰‘畫中有詩’。詩畫聯(lián)談時，每曰‘詩情畫意’。否則，殊不足以為詩，殊不足以為畫”。此即為潘氏對詩畫關(guān)系論的觀點。

3 中西方詩畫關(guān)系的特點

西方藝術(shù)界走過了從詩畫相同到詩畫異中求同的歷史進程。尤其近代以來，西方藝術(shù)理論普遍認為，從表現(xiàn)形式上，詩畫存在顯著差異：詩文是主觀的抒情性藝術(shù)，具有時間屬性；繪畫是客觀的再現(xiàn)藝術(shù)，具有空間屬性；從藝術(shù)哲學(xué)上，兩者都是思想的外化、主觀現(xiàn)實的客觀顯現(xiàn)。不同于西方的詩畫關(guān)系論，無論是中國古代詩畫關(guān)系論，還是近現(xiàn)代詩畫關(guān)系論，中國藝術(shù)界則一直遵循著“詩畫一律”論的內(nèi)在理論，從外在到內(nèi)在，從表現(xiàn)形式到思想感情，其一致性逐漸遞深。從中西方詩畫關(guān)系發(fā)展脈絡(luò)中展現(xiàn)出中西方藝術(shù)的不同特點：

其一，西方藝術(shù)重模仿，中國藝術(shù)重意境；古希臘柏拉圖提出模仿理論，指出藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，從而奠定了18世紀以前詩畫相融論的主流。但即便是主張詩畫異質(zhì)論的萊辛，仍舊是從模仿的對象與介質(zhì)之間尋找詩畫的不同，因此，西方的詩畫均在于追求形質(zhì)的真實，力求精準。而中國藝術(shù)重意境，無論是詩云：“論畫貴形似，見與兒童鄰”，還是繪畫理論第一條要領(lǐng)“氣韻生動”，這些無不是強調(diào)神重于形。

其二，西方藝術(shù)重敘事，中國藝術(shù)重抒情；西方詩歌普遍以敘事為主的史詩，《荷馬史詩》、維吉爾《伊尼特》、但丁《神曲》多以長篇大論為特點，雖冠以詩名，但無不是在或平穩(wěn)或跌宕地敘述。而中國藝術(shù)反對冗長的羅列，甚至從西方藝術(shù)看來，幾乎毫無邏輯，但正是在遣詞造句的支離破碎中，詩情畫意便瞬間產(chǎn)生。

其三，西方藝術(shù)重靜態(tài)，中國藝術(shù)重動態(tài)。西方繪畫是在理性思維主導(dǎo)下的外在事物的模仿與寫實，這種認識一直是19世紀之前的主導(dǎo)觀念，于是油畫、木版畫在西方的產(chǎn)生便成了自然而然。但中國繪畫講求“詩中有畫，畫中有詩“，采取散點的方式，將眼前事物進行全方位的統(tǒng)攝，從而予人一種美妙的動感。

應(yīng)該說，中西方詩畫關(guān)系論與所處的社會生活、人們的審美趣味及思維方式有著密切的聯(lián)系，因而無論是詩文，還是繪畫，無不帶有濃厚的“現(xiàn)場藝術(shù)性”，西方藝術(shù)重模仿、重敘事、重靜態(tài)，中國藝術(shù)重意境、重抒情、重動態(tài)則是這種“現(xiàn)場藝術(shù)性”的具體表現(xiàn)。對于當下藝術(shù)發(fā)展而言，恰如中西方各界的交流是發(fā)展主流，包括中西詩畫關(guān)系的交融在內(nèi)的藝術(shù)交融更應(yīng)是世界藝術(shù)發(fā)展的王道。