郭棟超

身背太陽前行的90后

西方哲人說過：一個人很難在自己的故鄉(xiāng)成為圣人。我說：歌者的詩象永不會脫離故土，家鄉(xiāng)永遠是遠行者的燈塔。

本以為90后離開家鄉(xiāng)后，已是山外之人，追求的是激情和欲望、超脫和達觀的生活。殊不知，故鄉(xiāng)在他們的詩里仍是活脫脫的詩象，時尚而沉靜，溫柔而寬厚。

北晢的《七月訃告》毫不隱忍地寫道：“故鄉(xiāng)的大地傳來撕裂的孤獨”“生銹的鐮刀刻成母親勞累的身形/經(jīng)緯縱橫，麥壟之西等待故人歸”。山石的《墓地之上》咆哮著說：“活著，如閃電/ 掠過田野那黑風，趕著鴉群盛大的驚慌竄上岸來/ 閃電，一匹匹半透明的飛馬，與沉重的冷雨一起燃燒”。他們沒有藏起自己的不羈，沒有換上含蓄的外套。他們是坦白的，多少次揮手也告別不了家鄉(xiāng)那片綠葉的生動。

讀吉候路立、扎西東智的詩，你能聞到他們家鄉(xiāng)的草味、花香，體味雪山的圣潔，白云的壯美；能融入那方柴火點亮寂寞的土地，想喝一口最純凈的泉水，洗去貪婪與愚昧。

他們是有家有根的游子，象年長者一樣不停地回眸那山、那川、那河流，那孤苦而又多情的精神之源。年輕的時候很難理性十足，又身處知識爆炸的時代，外在賦予了他們太多的感知，因而詩語的意境也許不完全是生命的體驗。

春馬的《苦難施予我一人》：“請將所有的傷痛施予我一人/ 我的肉體是一座山”，好一句“傷痛施與我一人”，洋溢著青春的擔當。黃鶴權在《日出》中溫熱地寫著：“我要伸出我的手掌，青草味/去迎接你自天而降的影兒/那瞬間的一涼，或一熱/巴掌大的喘息就在腳下拐了彎/讓所有的光/一起開出白色的花朵”。也許他們年輕，心靈不會安寧和靜謐；也許初入世事，身羈所處之所，還有不由自主的小憂郁，但詩中飄漫的嚴肅、莊重、純正，詩的主題雅致又崇高，少了當下存在的荒誕、垃圾和不知所云。

我與馬文秀有一面之緣，她纖弱而燦爛的外表，蘊藏著西北姑娘的底氣與不羈。《邊緣的光芒，無比妖嬈》中的“萬物野蠻生長，辨不出的物種/肆意，宣告破土而出的喜悅/繞過泥濘，長途跋涉在這個季節(jié)/靠著車窗，我看到四米以外的太陽”，詩語空靈圓潤，詩境如國畫鋪展開來，那狂放、那曠達、那遼遠。我驚嘆：這是出自女孩的詩嗎？

林可兒的《我欲與君相知》，優(yōu)雅地調皮著：“我要買一對搓衣板，帶刺的那種/你一個我一個/誰犯錯誤誰跪，另一個人在一旁看著/ 嘟嘟嘴皺皺眉，大喊/‘一二三、木頭人’，誰動誰輸”。這對溫婉可人的小戀人，連嬉戲或打鬧的情態(tài)都是秀色可餐的，如淋入香油，加上辣椒、姜、蒜片爆炒的生活，可以起鍋裝盤。

“她”心中有自己的神，并尊奉他，也使自我免于激情和無價值的苦悲而保持純潔，沒有喪失任何該擁有的美好存在，她是幸福的！

這些90 后，是靈魂有香氣的年輕人。

當下，詩句流行自我意識，有的走向了極端，甚至只關注自我。而這群90 后做到了兼顧。

趙永富在繁華的都市，卻品味著父親的田野，“陽光染進晨曦里，染進村落里”，他看到了木屋“母親跌跌撞撞”，聞到了院落“彌漫著粥香”。王倆合的鄉(xiāng)思絲絲縷縷：“去年的麥子割了一茬又一茬/今年，別人家的又綠了/大山荒了/到處野草叢生/以后，注定鐵犁生銹”。這不僅僅是自我，而是放大了的鄉(xiāng)愁。

王長征的詩，承繼著《詩經(jīng)》的傳統(tǒng)，又有杜甫、白居易的詩思，誘惑著我去品味這苦澀而體豐的堅果。毫無保留的愛是大愛，必帶來對同類無邊無際的人文關懷，只要能做的，他都會做的。

90 后詩者，是背著太陽行走的一群人，他們開始“繁殖更多的影子”（山石），“群雄逐鹿、母性蔓延”（北晢），路上“夾著丁香花的笑容”注定是他們的本性（王倆合），去仰望屬于他們的天空，天色空明。

我們處在全球化時代，同時又是民粹情緒高漲階段。在渴求國際化的同時，又自筑其墻，思想千奇百怪，主流思想還沒有統(tǒng)領大多數(shù)人的思維，也很難完全統(tǒng)領。年輕人的心志如何？不僅僅是自己的，也關乎國運。

映象在詩中的獨立思想，或自閉不張，或超凡新銳，亦或猥褻低俗，都是時代的映照。王長征的詩，心志是高遠的，情懷是溫暖的，指向是高昂的。山石的詩，我看到了手執(zhí)丈把長茅獨戰(zhàn)風車的斗士，看到了出?？谀求@海劈浪的船帆。航海者自信地吹起自己的口哨，堅定而淡然。他們是一群人，黃鶴權等都在其中。

年輕人，我聽到了那尖利的呼叫，看到了陽光，也看到了生長。我看到了蓬蓬勃勃的生命之光，暖熱了我的白發(fā)、我的胸腔。我的激動無可比擬、不可想象。

大批新人濃墨重彩，風與物相摧，是詩壇之幸。在你們漢風唐韻的氣勢中，不求找回年少的自我，就讓我品味著你們的詩情、你們的詩韻！

你們有你們的春雷炸響

五、六十年代的詩人。他們用破單衣、紅薯面撐起了自己，還有那個時代的詩意。那昂揚的火箭是他們的詩線；那青綠的麥田、金黃的果園是他們的詩象；那遍地的樓宇、美麗的廣場是他們的詩篇。那是一代放棄自我、苦難幸福著的人。

跨過七、八十年代。90 后的詩者，少了五十年代詩者的盲從感、負罪感，六十年代詩者的饑餓感（知識存量的不足）、糾結感（生存、事業(yè)、使命的糾結），他們是一群知識儲備豐厚、各種思潮兼蓄，而又特立獨行的群體。

“自右向左，仔細辨認：/ 華麗的阿拉伯文體篆刻著古蘭經(jīng)……為了短暫的懺悔，也有可能是一心/ 報答發(fā)跡的好運，忍受著繁瑣的儀式?！瘪R小貴并無拍案而起，也不時刻憤怒，沒有隨時準備沖鋒陷陣的沖動。他詩中暗含的使命是理智的，終極的，甚或宗教式的，有歸宿感。

“在大地皸裂的地方相遇/這花開花落時刻……唯有春天在高處流淌”，郭良忠的詩，質地是純棉的，略經(jīng)漂洗，便搖曳出了清凈與透明，這與生命體驗有關。

90 后的詩顯得沉靜、智慧，真誠與脫俗，深邃中不失清澈，呈現(xiàn)著自我的原欲、夢幻、潛意識和第六感。

詩是要音韻美的。我五歲接觸的第一首歌，是《大刀向鬼子頭上砍去》，內容壯美，它激活了曾經(jīng)的烽火時代；到二十來歲，尚不知上世紀有徐志摩、戴望舒、李金發(fā)、汪靜之、柴可夫斯基、貝多芬、巴赫、舒伯特……

而追星中長大的90 后，即使身處偏僻，潛移默化地，時代旋律已在詩中。“風暴后，一片花朵搖曳/閃電落入池中，旋轉乾坤……億萬年的孤獨，此時已不再存在”，馬文秀在《憂郁，順流而下》中舒緩地訴說，流動著夢幻般的縹緲和遼闊，也突顯了痛徹心扉的愛。

詩人臧棣曾說：“語調是詩歌的底盤”，這就如傾倒積水，遲緩、急促兼而有之，才能讓圣潔的情感通暢地、光明地、親切地、濕潤地流入讀者的心田。你聽祁十木的《凌晨，燈下讀馬驊》），馬青虹的《秋天的鳥》《信仰需要化妝品來修補詩》），如圣歌般慰藉著讀者，我們看到了詩中情感的飛升、黯淡與燦爛、墜落與綻放。

詩語是景語、情語，也是思辨之語。景、情之語，在詩歌長河中如“大江東流去”，不是溪流。古代詩人們翻耕過的詩歌田地，幾近絕犁，無果可挖，但不容置疑，古人的詩，景、情俱佳，而思辨詩比例不大。外國詩人的詩，即使如艾略特的《荒原》，雖然晦澀難懂，但仍透亮了對時事的思考，并將這些思考又自覺或不自覺地直接予以晾曬。

“在這里我一無所有，在別處也是/徒手來去的路如此輕松/ 我愛玫瑰但它刺我，愛時間而它不辭而別/ 誰曾用詩歌代表所有人/借語言申訴，卻無法代表自己”，在《最后的我——給赫塔·米勒》中，玉珍撬動了哲理的石塊，讓人嗅到花蕾的芳香。莊凌的“春節(jié)過后很多人離開了村莊/ 街道上只有風聲走動/老人們留在了山上/年輕人乘火車或汽車/消失在陌生的地方/ 有人換上時髦的衣裳鉆進燈紅酒綠中/ 有人混合成鋼筋水泥成為城市的一部分/你愛過我，如蜻蜓點水/雨過天晴，波瀾不驚/有一天我也會走著走著不見了/ 好像從未在這個世界呼吸”將景、情、思辨之語凝為一體，飽滿又寥廓，鮮活而蓬勃。

有的詩畫面是美的。毋庸諱言，歐美，特別是歐洲，上帝賜予了質感、美感極佳的寶地，自然而非畫家創(chuàng)造的油畫世界。部分90 后詩者留學于此，撫摸并親近過那里的山水。中國田園的靜謐，遼闊土地的壯美，必定會與之觸碰，他們的詩有了國畫油畫的兼容感。

“一把斧頭，將命運劈成兩種/一種是活成木頭的乖孩子/另一種是火焰焚盡后的病句/斧頭穿過城市，鈍化成錘子/錘子穿過愛情，又被磨成了刀子/ 刀子穿過友情，變成一行行懺悔詞/知更鳥的胸脯上，染著耶穌的血/你也可以變色，甚至飛翔/ 卻無法穿透自己”“手指落在一座村莊上，它的名字并不生動/連傳說都那么千篇一律——/無非是神仙鬼怪，或遷徙中的死亡/又看到一座城市，連空氣中都是灰色的繁榮/ 有人畫出了藍天和白云/土地上的姓氏們，翅膀被馴化成風箏/之后，有人，會畫下颶風”，馬曉康的詩像油畫，同時受中國山水耳濡目染，謀篇布局徐徐展開其深、其大、其真。

冬盡春來，一聲雷響，90 后的詩是鋪天蓋地的雨露！

遵從著自己的內心前行吧

一冬無雪，焦躁，生病的人多了?？雌饋?，不以物喜、不以己悲，難。

一個時代有一個時代的氣象，初唐：“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”；盛唐：“欲窮千里目，更上一層樓”；中唐：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識?！保煌硖疲骸跋蛲硪獠贿m，驅車登古原”。每個時代的詩語，都不是臆造的空中樓閣，即便慰情遺興也如此。樹賢的《云朵》：“而云朵，云朵本身是/一匹馳騁在高地的白馬，白馬紅唇/白馬的乳房高高掛起/ 互相偎依的兩塊云朵，彼此擁抱/移動……”那是云朵，又不是純粹的云朵，是他從頑石中雕刻出的愛神，如畫家在荒林中描摹的風景圖，讓你看到了“然文不可以學而能，氣可以養(yǎng)而致”（《上樞密韓太尉書》）。

90 后，遵從內心的一代人，昂揚的氣勢可與前人比高下。

詩評家劉波說：“金格的詩是‘純凈、靈動’的”。她的詩，如一場音樂會，可能以舒緩開場，中間必有喚醒聽眾的曲目，會有鏗鏘、煽情的節(jié)奏，聽眾雖不能舞之蹈之（需安靜的聽），卻人人搖頭晃腦?！扒锾斓拇河旰茌p地很輕地落下來”，多么舒緩；“我希望，所有的你在微笑，向著我”，多么煽情；“花像溪水一樣流下，溪水像花一樣流淌”、“涼月上升，白露下降，十七次的喜悅漫上來”，多么激越。詩的意象不是散亂的，是和諧一體的。

這些90 后的詩，即不象身處特定環(huán)境的詩者，詩不能盡抒其意；又不象定力不夠的詩者，一味地攻擊；更不象有的詩者，因語言貧乏而詞不達意。他們遵從內心，精神飽滿地詮釋著自我的世界。

詩，不是玄學，但直白或口語化要有技巧。好象羅斯金說過這樣一句話：“我從來沒有見過一座希臘女神雕像，有一位血色艷麗的英國姑娘的一半美”。過于直白或口語，雖給人以愉快，但少了美感，而過分強調技巧，又會失去純真與質樸。野子的《六月，我想渭水》：“六月/ 我坐著羊皮筏子去看渭水……縱使我去看渭水的時候看不見你/也能透過月光/看見你的血液/大概是我看見你的時候/ 我看見了渭水/而我絕不想你/六月，我想渭水”；趙希的《院子》：“要有個院子，方方正正/ 擺在山水之間……我還要兒女雙全，男孩取名敬之……要有個女兒，干干凈凈的……要有個愛人，最好是個教書先生……他會做我愛吃的紅燒茄子/ 我為他洗凈衣物/ 在年輕時我們都愛過別的人/但現(xiàn)在是彼此的唯一?！彼麄兪侵卑椎?，有那么一點兒口語化，但二人的詩，猶如人渴了要喝水、餓了要吃飯，有食物入饑腹后的快感，又如色形味俱佳的筵席，給人以美感。

90 后詩者敢把壓抑的“隱意識”、“情意識”釋放出來，這些意識是化妝后款款走出的，讓人感受了快感，又感知了美感。

“蹲伏的山脈/邈邈的山脈/ 我是我自己的山脈……我是我自己的山脈/ 在自己的身體里放火/不為懲戒，不為渡劫/更不為抹平愛恨”，加主布哈的《自己的山脈》，讓我的心咯噔一下，我看到了他那流動的、驚悸的靈魂。詩是要有思想的，內蘊其中。我的詩友郎毛說過：“人生是一個大苦難”，似乎有一定道理。世界之所以美滿，就在于缺陷。缺陷是進取的動因之一。詩人不是哲學家，但對于塵世的悲喜、罪孽、殃咎，必定要有思考，不然詩就庸俗無味了。加主布哈與其他90 后的詩者，思考著這一切，而且是縱深的。

90 后的詩者，正值青春年少，遵從著你們的內心向前走吧！

靈性是創(chuàng)作的動力

我沒有想到臘梅會這么觸動情腸。地是雪白的，天空是銀白的，我在高處，十樓之上，俯視院中的樹木，或枯瘦、或清雅、或垂萎，不一而足，紅梅也是干禿禿的，唯有臘梅，稀疏著枝干，淡淡的香微微飄升……

我想到了我的同齡人，以及長我十歲即五十年代出生的人，我們這一代容易盲從，所謂的集體無意識，但誠實、勤勉、尊重和服從是時代賦予的天性。同時，也有執(zhí)著的一面，正如我詩中所寫：“苦寒之地的花，七月/躲過野馬的四蹄/巖羊不曾嚼碎它/開了，開了”，一朵一朵開了，只要開過一日，就不求一世的雄渾。雖少了些靈性，卻如梅花般散發(fā)出淡香，堅信“一個人只擁有現(xiàn)在，那么一個人就不可能喪失一件他并不擁有的東西?！保R可·奧勒留）

老一輩有時會埋怨90 后有那么點兒小傲慢，但換個角度看，這何嘗不是一種進步。靈性從哪里來？從遵從自然、遵從自我中來。所謂的自然，就是本性。反映在詩中就有了靈性，而靈性是本性的表象和延展。人是宇宙體系的一部分，自己的靈魂必須清醒、讓淬火而堅定的思想勃發(fā)，從而理性統(tǒng)帥自己，也就統(tǒng)帥了世界。左安軍的《鄉(xiāng)愁藍調》，鐘芝紅的《再見，世界夫人——給陳叢》，都寫出了自我的小宇宙。

時代催生一切。90 后不像我們這代人，小時候為一場電影跑幾十里夜路，為一部電視?。ㄈ纭犊释罚┤f人空巷。是這個時代，讓他們毫不猶豫地踐履自己的個性，張揚猶如人的骨骼及肌膚。左安軍和鐘芝紅的詩，骨骼及脂肪之比是恰如其分的。詩就象鳴叫的山雀，骨骼是力之美，肌肉是柔之美，加上抖動的羽毛，優(yōu)美的智慧弧線，會贏得眾多仰慕的視聽。這種開放的思維、聰穎的大腦、藝術的行為，讓人囑目而擊節(jié)贊賞。

亞里士多德說過：人是一種理性動物，也是一種政治動物；馬可·奧勒留認為，在人和別的事物之間有三種聯(lián)系：一種是與環(huán)繞著他的物體的聯(lián)系；一種是與所有事物所產(chǎn)生的神圣原因的聯(lián)系；一種是與那些和他生活在一起的人的聯(lián)系。這樣，人就有了三重責任、三重任務。

五、六十年代的詩者，過分強調作品的社會性，人成了純粹、單一的政治動物。而90 后詩者，不能說他們的詩沒有社會性，但不同于五、六十年代詩者的大合唱，他們巧妙地將理性溶于天馬行空的詩文中。如邊邊的《城市》：“天空是一張網(wǎng)/掛滿了風箏/地面是一塊布/裹滿了尸體/列車是一口鍋/煮熟了遠方/ 城市是一把火/燒焦詩歌的尾巴”；索里么的《戴眼鏡的屈原》：“我此刻戴上一副能看清天地沉醉的眼鏡/ 撥開自己寫下的離騷天問/那些書簡已經(jīng)無法阻擋我/ 我還是香草寶劍飛龍相伴/走向河底自有河伯相迎/ 美酒對君子/一言夸蘭花/似乎一切苦難和痛苦自鏡片遠離我”，就是將詩歌的自我命意憑借個體生命的“呼吸”，放大為自己最好的朗誦者，既理性十足又生機盎然。

90 后詩者沒有五、六十年代的詩與現(xiàn)實的過于緊密（甚至是對社會現(xiàn)實的分行圖解），也沒有把詩與現(xiàn)實對立起來。不屈從于現(xiàn)實，堅守了詩的固有意義。雖然這場詩與現(xiàn)實的婚姻需要一件婚紗披掛，但因其時宜又和諧，使詩歌的殿堂也神圣了，這是他們的靈性所在。

我們究竟是要特立獨行、富有創(chuàng)造的人，還是要唯唯諾諾、屈從于生活的歌者？有時候個人的解脫、個人的德性，應該比社會的首先改造更重要，有活力的風更能攪動天地和生命，就讓胸襟博大的他們去詮釋塵世吧！他們會為誕生或即將誕生的事物揮筆，洋洋灑灑，詩性碩大無比。

不同的時代，審美是有差異的。詩歌或其他文學形式，要有變遷的自覺。人類在進化過程中，會面對不同的刺激物，年輕人沉醉其中的勁歌熱舞，卻會讓年長者感到刺耳灼目，能做到老少咸宜是難得的。阿天的《清晨入古寺》：“禪門虛掩，古寺無聲/落葉覆蓋蟲類的足跡/霧氣，群山，濕潤的/空氣，在心中積攢云朵/一顆高大的古樹/會成為你的另一種信仰/一塊石頭的修行/ 就是讓流水不斷穿過身體”；高飛廉的《麻雀》：“你是來銜走鏡子里的囚徒，/還是只為填飽肚皮？/ 為什么又不作停留。/是因為被自己的鐐銬驚嚇？/是因為令人發(fā)指的我執(zhí)？/是因為聽到指定你附庸文雅的竊語？/你飛來又去的軌跡，/ 拋給大地一個問句，‘此地，土俱是淚？’”二人的詩，初看是單純的?？稍姾喖s而雋永，并沒失去詩意的豐滿，這是年長者能逐漸接受的審美愉悅。

90 后詩者靈性十足，這靈活來自激情和欲望、冷靜和達觀、超脫和進取。莊苓的《舀起一勺宿墨，春光落地》：“走走停停，反復推敲算計/春天的光景辜負了誰的江山/ 我們不會把筆墨留在原地/詩歌里鮮明的旗幟和偶像落到紙上/ 散不開的，是后來者的底氣/塵埃落定，老者在書本里被遺忘/一支筆，引不開一滴墨的長度/你我走在夜色里怎么也傷心不起來/明天，每個人都是生機盎然”；張玲玉的《坐在白云上的女人》：“在這個，快要忘記微笑的年代/只有你/還在對每一個遇見的人微笑/你一會看地，一會看天/安靜溫柔里是別人不曾了解的，你的人間/懷抱著簡單的愛情一年年走過田園/每天第一個和清晨見面/ 在炊煙裊裊里從不說謊言/那些帶著假面匆忙尋找風景的聰明人/ 在你單純的眸光里”。他們的靈性、他們的智慧，沒有淹沒想表達的物象。他們不是矯情的自我。矯情的自我，不會是真實的小宇宙。

有人說，詩歌是詩人寫給世界的情書。90 后寫的，會比我年輕時寫得有靈性。也許他或她在臘梅樹下風雪無阻，正等著你呢……

你是你自己的炬火

不知哪個哲學家或非哲學家說過一段話：“一個人要成為圣者，必須要：一、有超人的天資、聰穎的智慧；二、年紀輕便著書立說，且信從者眾；三、生時飽經(jīng)苦難，甚至折磨；四、所作所為如日中天時，不享天年，死于非命或自死；五、后人常唏噓不已，曰：如能活到現(xiàn)在，該如何如何！”

圣人不常。加之信眾錦上添花，陳年舊事一一梳妝打扮，再杜撰些高大上的光環(huán)，圣人就活靈活現(xiàn)的橫空出世了，眾人拜而曰：圣人、圣人！

詩要不要食人間煙火呢？

李詠梅在《清明前夕的禱辭》中這樣寫到：“明天我不能來看你了，祖父/這不過是/一個借口/ 我坐下來。你躺著就好/像小時候，我坐在床頭/一勺一勺哄你服藥一樣/ 想來至少有三年，爸媽在鎮(zhèn)上/至少有五年，我把你當成爸爸/又當成媽媽?？諝? 真的很空/ 我?guī)缀跻舷?。一想到? 淚就找到了眼睛/不怕你笑話，這段時日/ 我常常一個人/不明所以地掉淚/而此刻，不會了/因為有你/ 我害怕，一座孤單的墓碑/會在淚水中破碎，我害怕/恍惚之中摸不到你的根”。親情是她的欲望，詩雖憂傷，但能讀到人間的真情、人世的溫暖、人生的樂趣。詩語是平靜的，舒緩的情思，淚找到了眼睛。她的詩與孔順茜的《忐忑》《余溫》《夢見一匹瘦馬》異曲同工，做到了詩情如在崎嶇的山中自由舞蹈，詩語凝練、機智、言簡意賅、讀之有味，憂傷中的追思、追憶，洋溢的情意飄然而來。

正能量并非是圖解政治正確。我的理解是要從人生中發(fā)現(xiàn)美，但不追求美背后的虛無。詩要肯定人生，把不盡完美的人生藝術化，自己也度過詩意的、有追求的、亦或悲壯的人生。

覃昌琦的《祖母》講了一個悲傷的故事：“那只盛放糧食的鐵碗，青春的最后五年/長滿鐵銹。魚尾紋的嘆息，朽木的良知，生活的肺葉/ 在今夜火灶的暗光中爬滿遺忘多年的螞蟻……我在昏暗的灶臺上，看見/ 祖母針孔里的太陽”。他敘述的人生是悲涼、貧窮的，人的內心卻是不甘的。

德都蒙古喬納的《世上最美的顏色叫做羞澀》，謳歌的生命是那么鮮活，你仿佛看見了“喝著淚水”的姑娘在田野緩緩走來。 “一年四季都懷著我的情種”，此句絕了。雖靜臥在草地或幽谷，亦或走在礦區(qū)或溝間，但能悟到天地間萬物的奧秘，毫不猶豫地放飛著自己的靈感。

尼采談到藝術的作用時曾說：“人生本是有永恒的缺陷的，靠了藝術的美化，我們便以為自己負載著渡生成之河的不再是永恒的缺陷，倒以為自己負載著一位女神，因而自豪又天真地為她服務。”有的詩人認為詩要表達得殘酷、絕望、深刻，甚至把自己也繞進了深淵。而楊成軍的《背叛》在羅列了一系列悲傷之事后說：“我必須前行/ 前行，朝著黑暗/ 我，是我自己的炬火/ 我便是——光明”。他的《生活》深情寫道：“抬頭望望對面的椅子/惆悵美好的生活依舊纏綿”。這樣的詩，真如人生舞臺戴著戲劇面紗，讓人懷想、傾慕，人生就有了一線晨曦，有了絢麗的朝霞。

即或詩是成本成捆的，若沒有讓人興奮的事，沒有希望的氣息，沒有一絲一毫的愛，那詩還有何用? 張元、才仁久丁、野子的詩，初看是孤獨的，但主旋律是溫暖的，在孤獨中渴求友誼。表面看，是自相矛盾，其實不然。真正高貴的心靈既需要自我享受，又需要與人分享，在孤獨和缺陷的人生里，幻化出詩意的美。

人們不能依賴詩歌去拯救人生，卻可以在詩中找到寄托和幸福。詩給人以心境的空靈，品茗靜中之趣、領略痛楚之美。柆柆的《地鐵站》《螢火》，特別是《橘子熟了》：“長在童年的樹上/小小枝丫掛有不切實際的美妙假象/ 莫名而來的意識破壞……失去月色的夜里/那一聲冰冷嘆息/是我與萬物回歸的私語”，都是冷艷的，可她對塵世的思考，如風樣的迎面撲來，嘗試著將哲學和詩融成一體。

詩是抒情的，擁有自己的特性，貫穿其中的哲理，與格言警句不同。賈假假的《不安之水》，就有這個特性，他在用了幾多物像之后，抽出自己的哲思：“比如，一次次從滴答的夜晚醒來/比如，一次次發(fā)現(xiàn)。水缸里的平面/竟然在/ 微微地傾斜著”。我愚鈍，不知他傾斜的哲思究竟是什么，但能看到詩里有哲學的倒影。

90 后詩者的詩，已經(jīng)有了很多評論，這些評論是中肯的。你們是自己的炬火，自己的炬火照亮前行的路！

伴著你的詩神起舞吧

“佛系”：是指當下年輕人一種“有也行、沒有也行、不爭不搶、不求輸贏”的生活態(tài)度，而這種心境，一般是歷經(jīng)滄桑后的通透和灑脫。

看一看90 后“佛系青年”的詩是怎樣的吧？

索里么的《星月禱辭（節(jié)選）》寫道：“頭頂燃著一支暗夜之星/ 能有什么祈求？/北斗星外是我的路/踏上通向終點的時間/可以走進天堂的花園”，他的詩與未來有個約定；鐘芝紅的《在期待之中》寫道：“更多時候，年少的雪逐漸/淡了，終于你是屬于明亮的那部分，而在雪中融化的人/是要卸下一個早晨的”，全詩思考拿捏得體，很霸氣；陳昂的《最美的不在眼里而在心上》寫道：“我從不期待誰能夠把我照亮/ 我甘愿做自己的太陽/無論現(xiàn)實怎樣/ 都要呵護夢想/ 我渴望自己像樹木一樣/讓鳥兒在我身上歌唱/ 我從不羨慕別人/也從不荒唐的想象/ 我深信最美的事物/不在眼里/而在心上”，有一種道德的力量，較之老一輩，還多了點兒詼諧、調侃；深雪的《生活是什么》、龔楊鑫的《遠方的天空》、曉丑的《故鄉(xiāng)又熟了》，與索里么和陳昂的詩一樣，其深厚、廣博與年長者是同一的。這種赤子之心，正如耶穌所說：具有蟒蛇的智慧，兼具鴿子的溫柔敦厚。

從他們的詩中，我沒有看到“佛系”的影子。

90 后的知識儲備是充足的，多而不雜。他們接觸的哲學、宗教、天文、地理方面的東西很多，能熟練地運用英語與故去或在世的哲人們縱論今古。從高亮的《被褥之下，我就是一塊田土》中，可以看出他的自我肯定，“不問花期多長，花落多遠/ 如果我把它們鑲進一首詩的內部/是不是孤獨的文字，也能長成馥郁的書信/但它們就匍匐在我身上啊/ 開放的花瓣，挺立的腰肢，都美/ 我甚至不敢頻頻翻身/ 拒絕一塊田土應有的職責”，這種自我肯定是有底氣的；如果僅僅有了點兒哲學或宗教的元素，就視之為狂妄怪癖，我認為是不妥的。許言木的《101 街5 號樓的百歲老人》中：“你路過世界的野蠻與驚慌，做作與荒唐/做過那丑陋的歲月容納箱……你說要用一把火燃燒自己的房子和身體/化為灰燼，一句廢話也不必多說/只回憶1987年最后一次收割麥子”。與其說是順從忍受，不如說是夢幻的覺醒；阿天的《清晨入古寺》、如妍的《夜西湖》、王生金的《雨思》等，奏響了這代人情感之弦，充滿了對世界的認真和嚴肅。

從他們的詩中，我沒有聽到“佛系”的聲音。

90 后詩者有紳士風度，談論引經(jīng)據(jù)典、妙語佳趣、超脫精美。韋廷信的《天子腳下》：“中午起床匆忙/踩死一只螞蟻/銀杏樹說它要把我告上法庭/它并不知道我內部有人/大半片莊園是我祖輩留下的/ 眼前的秋/何嘗不是我放出去的佃戶/雪就要下了/看我不多收你一成租”，以思想者的姿態(tài)思考個體存在，并以智慧的語言戲謔他不認可的東西。90 后不爭不搶、不哭不鬧，是凡塵中的凈土；劉新源的《花》做了進一步的注釋：“我們，是的，我們/ 就像一種不具名的熱帶的花/最想要的就是/努力生長/ 我們蓄謀已久，野心勃勃……我們不會停止/ 我們繼續(xù)生長/要長得和天一樣高/要能大到吞食動物/蓄謀更久，野心更大，更努力地生長/ 就是因為知道有一天/可能就在某一天/“嘩”的一下/再次盛放”，他的思想范兒是現(xiàn)實中的；李延的《存在去證明存在》、趙天飴的《當一切都亂了的時候》以及拾谷雨的《春日祭》也是理智的，這是對生命和存在的心性思考。

從他們的詩中，我沒有嗅到“佛系”的味道。

90 后的詩作，尊重個人美學選擇，開辟著屬于他們的新領域。申海唐的《夏至未至》《孤獨及其所創(chuàng)造的》就是如此：“秋天開始無所適從/ 在睜眼與閉眼之間，完成了一次禱告/ 在沒有神靈掌管的土地/人開始悄無聲息的繁衍后代”“在有了我以后，活著/ 就成了一個人的朝圣”“一群正在回家的人，越過了/云層的晴朗/ 我又回到了媽媽的故鄉(xiāng)/豌豆花，在細雨中呼喊”等等，不是狂熱、不是激進、不是偏頗，按照自己的終極理想，激勵著自己，也試圖啟蒙著別人。嚴瓊麗的《面對一朵荷花，我如何不悲傷》、楊阿敏的《關于過去，我依賴你》、馬文秀的《誓鳥》，也傳遞著同樣的信息。

從他們的詩中，我沒有觸到“佛系”的內核。90 后因詩的需要而談到了禪，談到了道，僅此，便可認為他們是“佛系青年”嗎？不同時代的人，擁有和接受的東西是不同的！于是，“傲慢與偏見”便產(chǎn)生了，隨之出現(xiàn)的，就是“標簽”和“被標簽”。

“佛系青年”一詞很是折磨我。想起晨練時，在河邊林中見到一群人在聽輔導員講解，以為是搞傳銷的，實際上，他們是為自閉癥患者募捐的，而且基本上是90 后的人。我看到了笑臉，也看到了透過樹枝貼在他們身上的陽光，斑斑點點。看來，“傲慢和偏見”的不是90 后，而是隔代人。

八十年代，國家在改革開放中艱難轉身，映像到詩者，便是“心理裂變”，于是，便派生出了“騷動、興奮、激憤、迷茫的一代”，大家由著性子集體“撒了回野”。

如今，稱90 后為“佛系青年”，不如說，是被佛系，其實他們活的是自己的理性、自己的優(yōu)雅。90 后，別管如何被“打標”，你們會幸福的，你們也在給他人幸福！伴著詩神起舞吧，舞出屬于你們自己的韻致……

你詩中的情趣年輕了我

尼采在《悲劇的誕生》中認為悲劇是日神精神與酒神精神相融的產(chǎn)物，但本質上是酒神精神。日神—阿波羅，象征著光明、限制，通過個性化原則構造美妙現(xiàn)象和幻境，來消除人生的痛苦，相對平和、節(jié)制、超脫；酒神—狄俄尼索斯，象征著生命之流，敢于沖破所有束縛和禁錮，敢于撕破現(xiàn)象世界的面具，相對激情、放縱、亢奮。那么，我們更應看重日神精神，還是酒神精神呢？

年輕人對年長者過去的苦難有點兒超脫的態(tài)度，但他們并非對整個人生全然超脫。因此，過來人想與年輕人交流探討，就要尊重他們的審美情趣。

于學濤《北沙梁記事》和王子軍《天下母親一個樣》，可以看出他們對“實際人生”審美超脫的同時，又積極投入“完整人生”的。而才仁久丁、藍格子、斯文和孟甲龍的詩中所擁有的“人格”表現(xiàn)，也都來源于生動的生活。90 后詩者對“實際人生”的審美超脫與藝術化，并不是消極逃避現(xiàn)實。達則果果的《重生》：“我打開重重疊疊的心事/ 蛆蟲蠕動，在年少的日記本里/ 我把呼喚曬在陽光下，藏到黃昏后/ 摸著黑來到火塘旁，烘干怨恨……我走進大涼山的苦蕎地/ 撿起一把把飄零的孤獨信仰/它是這樣的真誠這樣的滾燙/ 我像極了，重生”，她為自己所處的現(xiàn)實（也許并不盡如人意）增添了靚麗的色彩，是積極昂揚的。

人生在世，除了物質外，還需要精神上的慰藉與享受，否則，生活太枯燥、單調、寂寞了。饒佳的《夢游癥》“我學學壁虎/又學學蜜蜂/ 我學野兔的時候/ 眼睛并沒有變紅/學蜻蜓/后背也不會拔出翅翼/ 因為我天生的習性/ 就遠離了這些動物/當我看到面前有魚/便可以把夢游癥/ 放在水面/像取出身體里的一只卵”；伯竑橋的《短歌》“往眼睛里倒酒，山就有了影子/庸常年月的脂粉氣，溢滿花間的詞/ 我們離開，而海依然在，你覺得悲哀/一個人的一生是不斷換韻的過程，就像這首詩”。即有諧趣、情趣，又有意趣、風趣，人生雖有苦難，但人們會從生活中發(fā)現(xiàn)甜美。從董亞欣、陳馳和凡濃雨的詩中，也體現(xiàn)了王夫之老先生的“亦理亦情亦趣”。就是說，不管人生還是藝術，都是要有情趣的。

發(fā)掘或感知人生、藝術情趣是人生態(tài)度的體現(xiàn)。你滿眼苦難，苦難便遮天蔽日；你滿心苦水，苦水便洶涌而至。

90 后就業(yè)、購房、養(yǎng)老等一系列負重，那么容易嗎？非也。但把人生的不如意藝術化處理，便有了生動、形象、活潑的詩象。張健輝的《喝彩》：“攬一抹深夜之中，刺骨的寒風/ 把它捂在胸口/ 隨你去遠方奔走/緊閉的車窗，只好報以微笑……在這無情的世間/ 把幸福擁抱”；野木的《朝霞中的村莊》：“……在時令低洼處聽從自然宿命/與朝霞對坐/同煮一溪山茶和鄉(xiāng)親共飲/山石向細流問好給馬群開路/‘盈盈一水間’流淌我的鄉(xiāng)音”，都寫得新鮮有味，不正是陶淵明的南山種豆嗎？

人有現(xiàn)實之所，也要有精神之所。詩是藝術化的東西，離開藝術便無所謂詩。藝術的人生或人生藝術化，這些90 后詩人能兼而得之。張元的《一個人的成長史》：“我習慣了被生活忽略/你所看到的存在不過是我殘留在人間的故事……我們不需要太久的認識/也不需要時間的皺紋/最好從一個期待的擁抱開始/從一個寒冷的背影結束”；和鳳鳴的《服從心靈》：“靜靜地山谷中，無名小河在流淌……一如既往地日子平淡如刺/天注定，誰會受傷？我只服從心靈”，都在說明人生是苦的，藝術是美的。

何攔偉《云向西去，我向北望》和謝槿柯《春日黃昏的煙火色》， 也是經(jīng)過藝術處理，用平實淺顯的語言，把深奧的道理表達得一清二楚，將哲學和美學的探求，結合得恰到好處。

點燃自己在太陽下奔跑吧

90 后的現(xiàn)實是點著火浪的現(xiàn)實，映像在他們的詩中，就有起伏奔騰的美，有驚濤拍岸的壯。昝麗君在《撐起軍裝的驕傲》里寫道：“穿上一身軍裝/ 我這汪清泉便波浪驚濤/當聽到使命召喚/走向戰(zhàn)壕/ 我定立刻磨鋒出鞘/成為你的尖刀/ 如果祖國需要……如果人民需要/ 我將用奉獻撐起軍裝的驕傲”；黃宇的《曙光》：“我希望在末日來臨時/世界僅有黑白兩種顏色/天空和大地/只剩下宏偉的思想和獨立的精神/黑夜不僅僅是黑色的/ 撕開夜幕/還可以看到更多的人性底色/當一道明亮的光透進心靈/只有瞎子才能看到”。他們的詩意如東方驕陽、詩象如天山明月、詩語如滾滾響雷，壯哉，神哉！

陳昂的《要活就活得瀟灑》在行走中沉靜地檢閱著美景，詩意看似波浪不驚，音節(jié)卻有淡定的純，詩象不弄得玄而又玄，綜合起來謀篇布局，樣樣精到。哲理涵其中，激情漫詩文，看似湖面如鏡，入內方知波濤洶涌。這成熟，是秋天枝頭的果，沉甸甸的，香甜而不招搖；如鋪開的畫面，只補一筆，再灑一點丹青，就生動起來了，如雄獅的一縷鬢毛，雄鷹的一只冷眼，添上便威風八面了！馬文秀的《夜的抒情》，在著筆上匠心獨運，與陳昂等人的詩異曲同工，也許是生長在如畫甘南的緣故吧，詩有層次，又有動感，更有佛香寺韻，如青海湖藏著的神秘，溫熱塔爾寺閃爍的松火。

詩要寫的好，就要動起來。讀萬卷書，行萬里路，永不過時！

李白、杜甫、白居易、蘇東坡、范仲淹，一個個的忠君范兒，哪個不是苦大仇深？歷史捉弄了他們，他們卻還之以詩，他們不如此奔波，也不會有一詩傳千年的。這里所講的動，是廣義的動，不僅心動，還要身動。所謂閑愁最苦，愁生于郁、郁解于泄，不動，就會摧殘生機。

歌德年少時因失戀而想自殺，幸虧文機動了，兩個禮拜，一部《少年維特之煩惱》成了，書成念滅，不自殺了；徐霞客仕途無望，進而野游，始有《徐霞客游記》，此書看似游記，又何嘗不是一種宣泄呢？過去，對“劇情愈悲聽之愈感快意”這種現(xiàn)象，我一直不理解，年老方悟出：泄與郁是互通的，泄了，郁散了，也就盡興了。再偉大的君主也會在時間的磨礪下失去生命的光輝，而詩卻可以在澄澈的天宇漂游、延續(xù)……

馬原的《谷雨茶》寫到：“暮春的最后一個節(jié)氣由戴勝鳥喚醒/ 潤，是暮春的的特色……谷雨，宛如睡遲的美人，終于輕移蓮步，粲然一笑”；席楊楊的《尋鄉(xiāng)入夢之中原》：“中原於我/是一卷攤開的夢?！薄巴夤募绨蛉缟?外婆的笑臉很暖/ 我坐在田埂，看著大風/ 吹掉金黃的草帽……媽媽有時回來有時又離開/ 我的心情全部淌在目光/目光凝視著/水塘窄窄的前沿上那只瓷碗”“還有很多事/像湯面/ 很香也很亂”。兩首詩都是流動的，是鋪展開來的山水畫，是詩者對命運的自我選擇，點燃自己追著太陽奔跑，才是磅礴生命的必然之火。

90 后的詩，并不拘泥于字、詞、句，如在總體印象上把玩，就會發(fā)現(xiàn)其大境界、大意趣。如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，情感的協(xié)調形成了完整的有機體；又如古詩《華山畿》：“奈何許！天下人何限，慊慊只為汝”，短詩不怎么講究音律，音節(jié)短促而直率，從中卻能領悟到纏綿不盡的情感。

藝術的任務在于創(chuàng)造意象，而創(chuàng)造需“跳出來觀察、鉆進去體驗”。這樣的意象是“心”動和“行”動的產(chǎn)物，情感是飽和的，故“詩可以群”。蔣艾歷的《在遼闊的空白上》：“蜿蜒的路是個壞家伙，因為它/讓遠方更遠/ 把目光之所及，都揉成一張紙/然后攤平，用嬰兒的手/ 拭去霓虹，拭去歲月，也拭去孤獨/再畫上星星，畫上青春，還有愛情/ 在遼闊的空白上”；張建耀的《竹與刀》：“用刀，從竹中取出筷子/像從記憶/取出眼淚一樣美好/ 刀的前世，可能來自一根竹子/它的尖銳，來自另一把刀/曾經(jīng)對它凌遲”等等，不正是在這方面做著有意的嘗試嗎？

將軍說將軍的話，團長說團長的話，這就是格局。90 后的格局是大的，故而詩也少了小家子氣。一個詩者僅有激情夠嗎？他還要耐得住寂寞，更要保得住純粹。

1919年的某一天，蘇聯(lián)詩人茨維塔耶娃完成了她著名的詩作《致一百年以后的你》：“作為一個命定長逝的人/ 我從九泉之下親筆/ 寫給在我謝世一百年以后/ 降臨到人世間的你——”，她的詩句飽含熱情、贊美、痛苦，應和了她跌宕起伏的人生。在俄羅斯文學曾經(jīng)的白銀時代，野蠻戰(zhàn)勝文雅，讀書人希望用貴族氣質來應付時變，卻被由此招致的仇恨吞噬。而茨維塔耶娃在最困窘時，寧可做最卑賤的工作，也不用譯得不好的詩去混飯吃，這在一般人看來，可能是個笑話，但100 多年過去了，人們仍捧起她的詩，因為那是文明的花朵面對摧折時，盛開的驕傲。

肖千超的《驚蟄》：“我?guī)缀踹z忘了那些時令的概念/比如桃花的謝幕，比如一只從南方飛回的鳥/比如在屋宇下看到鐵的光澤/但我牢記著麥芒上浮動的溫暖/那些對食物的等待與渴望/ 顫抖在生命的縫隙里/是驚蟄了啊，它的象征如此豐富/它到來了，徹底的顛覆”；劉斯威的《陽光在風雨后》：“把臉面朝向陽光/ 就會看到希望的光/雨的背后總會有一朵/ 開著迷人的鮮花……那張重新來臨的綠色面孔”等，都熱情而坦誠地歌唱自己的人格理想，開朗地直抒心靈世界，使哲理性的思想意念在親切可感的形象中生發(fā)。麥田木木的《一盞燈的意義》：“太陽永恒燃燒/向日葵把它作為唯一的信仰/月亮喜怒無常/承載著文人墨客的悲歡離合/ 落日已經(jīng)熄滅/這個世界散著冰涼/馬上又是萬家燈火/孤獨它無處可躲”，字里行間是表演的美，與過去的詩相比，一點兒不遜色。如果在上世紀八十年代，這些90 后們可能已經(jīng)名揚天下了。

康德認為，人的情感是異彩紛呈的，審美反應被視為一種情感而非認知的經(jīng)驗，如每個民族都有自己的審美偏好：德國人偏愛音樂、法國人喜歡繪畫和雕塑、非洲人擅長舞蹈和歌唱，中國人則傾心于詩歌和戲曲，一首詩、一幕劇，傳承百年便是證明。

人奔跑起來，會有風景，也會沾上雜物，甚至蓬頭垢面，美或不美，是詩作者與閱讀者的兩情相悅。朱光明的《我原諒了一條河流的全部》：“當一條河流淌在自己的聲音里/只和自己說話。我便原諒了它四季的面孔……在低處，呼應著我的內心深處的暗語/ 我便原諒了它的全部/俗世中，我便有了我唯一的知音”。在奔跑的過程中亮化了自己的底色，也映照著世界，好像山雀一樣，用啾啾的鳴叫展示著自己的智慧。

格羅塞說，藝術這個物品為民眾觀念的化身，甚至是一個民族民眾心靈的“唯一印證”。詩，是燦爛金黃的物品，90 后們，在青春的河面上留下一波漣漪吧，它是你的！

追求詩意與創(chuàng)造的人生吧

中國歷史綿延至今，“士”的作用不容忽視?！笆靠蓺⒉豢扇琛?，故有一大批忠君之士，歷經(jīng)磨難，仍廟堂、江湖皆在其心，二千年來，彪炳史冊，不再一一贅述。

我不是教徒，但了解一點宗教也不為過。

“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?！边@首禪宗詩很多人都知道。佛教自印度傳入中國，融會了儒家的倫理思想及道家的放任自然，作為佛教發(fā)展的獨特一派，禪宗“明心見性”之渡人理念，與儒家的“己欲立而立人，己欲達而達人”、道家的“夫唯不爭，故天下莫能與之爭”有共通之處。

禪宗、儒家多求“內省”，而道家之“無為”是“無不為”，都有積極的因素。然“水善利萬物而不爭”，延至黃老、莊子“清靜無為”，則大失老子之意。

有為之士，不僅要“內向修行”，更要“外向發(fā)展”。故在述寫八評之后，再加一評，是為90 后立“修”之志而感佩，可說是“道遠亦以行仁”。

念心在《我》中寫道：“……我是天與地最棘手的仇敵/也是地與天最虔誠的信徒/ 我是最不像人的人/和最不像神的神”；胡薇在《遠》中說：“我能觸碰到的/ 都是遙遠的事物/比如/ 凝重夜晚中/ 渺小的星辰……離窗外繁星甚近/——離依依楊柳甚遠”。他們的詩既注重內修，又對外擴展，理想了現(xiàn)實，現(xiàn)實了理想。這使我想到菩提樹下的佛祖，在冬天把衣服讓與人而獨思渡人之道。他們是為己，也是為眾參悟，悟而道之，人明其理，豈不善哉？

寫詩如悟道一樣，需誠心、真心、虛心，此三者是猛進的一個原因，猛進則可爆發(fā)，爆發(fā)則可進而勝之。“天空中的一只鳥/一朵云/ 我們可以視作/它們無家可回/ 我們呢/ 我們在屋內/它是黯淡，是明亮/ 我們卻不曾睜開眼睛/ 我們在屋內/ 渴望家的模樣/這樣的場景/ 我在夢里以及流浪漢/ 的眼睛里/屢屢碰見/它清楚的告訴我/ 我們從不了解真實/ 對痛苦，我們一無所知”。全興林的《我們一無所知》與上述兩位詩者一樣，既是求道、作詩，又是寓理于詩，是為智者。

我們所處的時代，是火浪滾涌的時代，更需具有哲思的詩篇。

詩意的人生，是人的追求。而追求詩意的人生，則需要定力，不能曲意投機，借一句佛偈：“丈夫自有沖天志，不向如來行處行?！?/p>

中國古詩，聯(lián)想多，思辯少，如“記得綠羅裙，處處憐芳草”“云想衣裳花想容”“朝如青絲暮成雪”等，雖有詩味，但缺了深邃。王世虎的《重塑》：“賦予生命的常態(tài)在瓦刀上絲絲打磨/ 在一間封閉的屋子里等同于一棵千年的大樹/偶爾踢到一塊小石子，咯噔的節(jié)拍/ 在破舊的殘垣下嗡嗡作響。楊柳不停地擺動/走得再快一些，或者慢一些/一個人終會打破自己的平面。修砌北國風光”，他如眾多90 后的詩一樣，一反古人的厚重、雍容、平和，是“爐存火似紅”，好而有力，勃發(fā)著精神之光。

俄國盲詩人愛羅先珂說過：“寂寞呀，寂寞呀，在沙漠上似的寂寞呀！”雖言寂寞，卻帶著他的“六弦琴”，苦吟不歸。盲詩人尚能“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，而90 后更要追求創(chuàng)造的人生。

人之所以為萬物之靈，便因在本能之外還有理智、追求?！霸诤诎道?，每一回閉眼都能是一次重生/ 如若一場夢把山與野草的恩怨一同謀殺/像風一樣地活著/迎著黃昏傾聽雪一樣地死去/ 有些總是容易被人想起/像有些總是容易被人忘記”“洗凈一些睡著不愿醒來與醒著不愿睡去的靈魂/一任那時間荒蕪了斷井頹垣/ 淚水嗚咽，面對墻壁扯下癡心的懺悔/白天的秘密一夜之間長成情苦”（《一如愛，一如情起》，瀟涯）；“晨曦從夜的影子里逃出來/ 時間篡改桃花的心事/ 被僥幸咯疼一場秋風/和秋風中才開始發(fā)芽的顏色……若噩夢對往事做過假設/每滴眼淚都能長出一節(jié)故事/這所有故事所能感動的就是，被毒死又復活的夜/而這毒就是無數(shù)滴淚”（《桃花劫》，鮑李賓），讀者看到了他們的所愛、所求，只有精誠專一，才有壯美之思。

追求詩意與創(chuàng)造的人生，要生命力最旺盛、精神最活躍。李旻的《追夢者》：“去吧，去那荊棘之上/那些血痕，以及所有風干的淚水，它們/飛啊飛，長成了五彩的翅膀/冬季的風已經(jīng)吹過高墻/還有誰，吸著鼻子，等著/獵物，鉆進破洞的鐵絲網(wǎng)/ 在可憎的面目前，選擇遺忘/ 將頭顱立起，注視著/從未被玷污的，那片月光”；靳朗的《等虹》：“下雨的時候/ 我們不穿雨衣/也不打傘/赤身裸體地走在/這人世的大雨滂沱里/是圣子也是叛徒/是斗士也是嬰兒/……/什么都入不了我們的眼/人們身上的刀槍鐵甲、三頭六臂……/最堅硬的是亞洲銅的皮膚/ 我們走在這人世大雨滂沱里/ 等一道虹的出現(xiàn)/一個人總需要/大雨滂沱后一道微弱的七色虹/需要天真，需要雞蛋碰石頭/需要，自不量力――/需要赤身裸體的虛妄與坦蕩/ 我們走在人世的大雨滂沱里/等一道虹的出現(xiàn)/多少箭落在身上/ 我們拾起來放在地上”，就其意、其情、其狀態(tài)，可謂是“物昭晰而互進，傾群言之瀝液?！?/p>

追求詩意與創(chuàng)造的人生，要把生活變?yōu)樽约旱男撵`故事，象山和感情那樣偉岸崇高，如天空和大海那樣壯闊波瀾。要時刻準備著以“狂風暴雨”來響應召喚，大地之上，天空之外，山在天空之中。如韓熠偉的《拿幾張砂紙打磨春天》，感應著時代的觸碰。90 后的情感和激情以崇高的精神因素為基礎，要透過窗子去看自己的心靈。

詩，不是生命的全部，可它應該是生命不可或缺的一部分。我記得俄羅斯女詩人茨維塔耶娃說過：“人家都認為我勇敢。我不知道有誰比我更膽小。我什么都怕。怕眼睛，怕黑暗，怕腳步聲，而最怕的是自己，自己的頭腦……沒有人看得見——沒有人知道，——已經(jīng)有一年了（大約）我的目光在尋找鉤子……活到頭——才能嚼完那苦澀的艾蒿?！笔堑?，人會有膽怯的時候，但吃了苦澀的艾蒿，你便是偉大的你了！

詩意與創(chuàng)造的人生，人人求之，得之，能有幾人？偉人有偉人的詩意與創(chuàng)造，凡人亦應有之。凡事可大可小，皆因己念而已。

我這里所列詩作，是90 后詩人的一小部分，甚至只是被選中的部分。因而，無法對90 后詩群的優(yōu)劣長短，在全局方面做出客觀、綜合的評價，只能就所見的部分做些點式的散評。就這些詩人而言，他們是個性的、無羈的、坦蕩的、哲思的、禪意的、積極的。他們及那些默默寫作的90 后，將會自覺地揚長避短，只爭朝夕，這就是未來和希望。

我相信他們，期待他們！