李 鑫

提起趙開(kāi)坤先生，人們會(huì)馬上想到他那意境悠遠(yuǎn)、氣勢(shì)縱橫的油畫(huà)風(fēng)景作品。先生的油畫(huà)風(fēng)景作品在國(guó)內(nèi)具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Γ獠恢壬挠彤?huà)靜物作品或大氣磅礴的“摩托車(chē)”或溫婉雅致的“花卉”，在他繪畫(huà)生涯中同樣有著不可忽視的學(xué)術(shù)地位和藝術(shù)價(jià)值。

一、題材選擇

趙開(kāi)坤的課很輕松，雖話(huà)少，但畫(huà)多；風(fēng)趣幽默，身體力行，講評(píng)作業(yè)最是“一針見(jiàn)血”?？此撇恢呺H，卻將真知融于言行，他曾在課堂上聊到過(guò)他畫(huà)一些靜物題材的初衷：“我非常喜歡那些人們用過(guò)的老物件，它們的樣式、結(jié)構(gòu)沉淀了那個(gè)時(shí)代的社會(huì)特征，那上面飽含了人們的生活痕跡。”可見(jiàn)，趙開(kāi)坤對(duì)“生活”體悟之深，也是“藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活”的最佳詮釋。

一束束花兒，從鮮畫(huà)到干，儀態(tài)萬(wàn)千；一輛輛摩托車(chē)，曾經(jīng)為他服役，汗馬功勞；老縫紉機(jī)、老自行車(chē)、老理發(fā)椅、老收音機(jī)、老電話(huà)機(jī)、老打印機(jī)……無(wú)一不是歷盡滄桑，甚至能在你凝望神交之時(shí)，似乎喃喃而語(yǔ)地傾訴過(guò)往。沉淀了歲月，浸染了光陰，在一塊塊顏色掩映中，在一根根線(xiàn)條交織中，趙開(kāi)坤將他從老物件那里傾聽(tīng)而來(lái)的私語(yǔ)，用他獨(dú)特的理解，付之于筆刀，徐徐道來(lái)。無(wú)論老物件的經(jīng)年留痕，或者綠植的生生不息，皆為趙開(kāi)坤對(duì)生活的態(tài)度和人生的感懷。

二、技法演化

趙開(kāi)坤早期的油畫(huà)靜物亦如其油畫(huà)風(fēng)景，同樣受到蘇派技法的影響，但能通過(guò)時(shí)間軸研究其作品可以發(fā)現(xiàn)，趙開(kāi)坤的獨(dú)特風(fēng)格之雛形最早應(yīng)源于靜物寫(xiě)生。例如在趙開(kāi)坤“與自然對(duì)話(huà)”回顧展中的油畫(huà)作品《窗》，油畫(huà)作品《窗》完成于1987年，畫(huà)中以窗臺(tái)擺放的一束野花為主體，襯以敞開(kāi)的木質(zhì)窗戶(hù)以及遠(yuǎn)處的樓房和樹(shù)木，繪畫(huà)語(yǔ)言一改往日的筆觸色塊形式，以線(xiàn)條的表達(dá)為主，別開(kāi)生面且富于節(jié)奏變化，并配以淡綠的色調(diào)，夏日的閑情與對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的美好憧憬躍然而見(jiàn)。無(wú)疑，線(xiàn)才是最接近原始繪畫(huà)沖動(dòng)的表達(dá)手段。線(xiàn)條在畫(huà)面中縱橫交錯(cuò)，首尾纏綿，貫以生機(jī)，或妖嬈柔美，或矯健蓬勃，使那一束花詮釋出新的生命氣息，永恒地定格在畫(huà)布之上。這既是趙開(kāi)坤對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的探索，也是自我情感的準(zhǔn)確表達(dá)。

1999年的油畫(huà)作品《草筐里的花》，之所以將此幅畫(huà)拿出來(lái)研究是因?yàn)檫@幅畫(huà)在趙開(kāi)坤的繪畫(huà)生涯轉(zhuǎn)型期作品中占有非常重要的學(xué)術(shù)地位，是極其具有表現(xiàn)主義畫(huà)風(fēng)的上乘之作，趙開(kāi)坤很好地整合了構(gòu)圖、色彩、材料、語(yǔ)言等幾個(gè)方面的力量，使畫(huà)面效果達(dá)到了一種“打鐵”與“繡花”兼顧的程度。首先，從構(gòu)圖上看似位居正中的花卉被桌面的傾斜以及花卉搖曳的枝條彌補(bǔ)了“居中構(gòu)圖”的肅穆安靜，相反帶來(lái)的是“靜中有動(dòng)，動(dòng)中取靜”的構(gòu)圖，色塊與線(xiàn)條多一分不能多，少一分不能少；其次，在色彩上采用了對(duì)比色、互補(bǔ)色的對(duì)比關(guān)系，加之純度與明度的豐富變化使畫(huà)面效果既強(qiáng)烈刺激又和諧穩(wěn)定；第三，局部“提神兒”的地方甚至用管裝油畫(huà)顏料擠、懟在畫(huà)面上形成懸殊的材料質(zhì)感，使畫(huà)面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)效果對(duì)比，有些線(xiàn)是用刮刀趁濕勾勒而出的，這些大膽的材料嘗試在上世紀(jì)末也是少見(jiàn)的；第四，畫(huà)中有很多局部已經(jīng)向“符號(hào)化”轉(zhuǎn)換，點(diǎn)、線(xiàn)、面的表達(dá)手段已經(jīng)從心所欲并帶有作者的情緒，仿佛讓觀(guān)眾聽(tīng)見(jiàn)了花卉的傾訴。

《老式縫紉機(jī)》《老式照相機(jī)》《老式打字機(jī)》系列油畫(huà)是新世紀(jì)時(shí)期趙開(kāi)坤的代表作，畫(huà)面更加成熟。以《老式縫紉機(jī)》為例，首先，作品材料運(yùn)用已經(jīng)不僅僅拘泥于顏料、畫(huà)筆和畫(huà)刀，自動(dòng)噴漆、紙質(zhì)黃歷的粘貼等綜合材料的運(yùn)用，使畫(huà)面有了鮮明的新世紀(jì)時(shí)代感和視覺(jué)沖擊力，在材料的運(yùn)用上達(dá)到了前所未有的從心所欲狀態(tài)；其次，畫(huà)面的靜物形象造型也更趨向于生活中的“物象本質(zhì)”，直抓重點(diǎn)、要點(diǎn)、節(jié)點(diǎn)，這是在造型本質(zhì)高度概括的提煉過(guò)程。點(diǎn)、線(xiàn)、面的構(gòu)成已經(jīng)形成高度的統(tǒng)一，自由奔放而又不失婉約，看似漫不經(jīng)心，實(shí)則藏巧于拙。第三，在構(gòu)圖上和筆法上能看出畫(huà)面受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的構(gòu)圖、筆法及散點(diǎn)透視的影響，如唐代畫(huà)家張璪所言，“外師造化，中得心源”，并跨越畫(huà)種，是中西合璧的藝術(shù)探索。油畫(huà)藝術(shù)在一個(gè)畫(huà)家身上的成長(zhǎng)似乎也存在“平正與險(xiǎn)絕”的反復(fù)造化，這或許只是一個(gè)小的開(kāi)始。

三、藝術(shù)追求

趙開(kāi)坤耕耘畫(huà)壇數(shù)十載，兢兢業(yè)業(yè)，以身作則。他在隨筆中寫(xiě)到：“飯一口一口地吃，畫(huà)一張一張地畫(huà)，飯有吃飽的時(shí)候，畫(huà)也總有畫(huà)好的時(shí)候?！笨梢?jiàn)，勤奮是一個(gè)畫(huà)者成長(zhǎng)的必要條件；“繪畫(huà)的理念是通過(guò)繪畫(huà)技藝表現(xiàn)出來(lái)的，而技藝的獲得在于每天平凡的工作”，也是趙開(kāi)坤經(jīng)常以“手藝人”自比的真實(shí)寫(xiě)照，并“傾盡一生，與自然對(duì)話(huà)”，用自己的方式與自然交流并記錄于畫(huà)布。自然既有風(fēng)景也有風(fēng)物，無(wú)論是趙開(kāi)坤的油畫(huà)風(fēng)景或者油畫(huà)靜物都具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。