1 高職美術的現(xiàn)狀

高職院校的美術課程相對其他課程較少，大部分高職學生在學校不太注重繪畫，理論認識和學習動力不足，創(chuàng)造性思維和專業(yè)實踐能力薄弱。

一般高職院校美術課程的教學目標旨在促使高職生具備審美和創(chuàng)造的能力。過去美術課程的開展則多以教材為基礎，也就是充分的圍繞教材展開美術教學，而如今要想提升美術課程教學，就需要在教材的基礎上拓展美術教學的內(nèi)容，為高職美術的發(fā)展助力。

過去美術課程的教學手段較為單一滯后，教師將教學建立在填鴨式教學之上。換言之就是教師在講臺上傳授眾多美術知識而不進行拓展深化，而學生在課桌前被動化的接受美術知識，一學期的呆板講授會使學生較為反感美術課程，或者是學習熱情不高等，自然教學效果也差。具體來講，以往教師對于美術課程多以基礎理論知識講解為主，基礎知識講解完畢也意味著課程結束，并沒有對學生實際學習過程以及學習狀況等進行一定的總結和評價，長期以往就促使學生對美術課程較不重視，對此眾多高職美術的教師就需要通過改進予以重視。

因此首先要加大美術課程的比例，使學生有更多的選擇機會進行美術的相關學習;其次開設美術課程來逐步培養(yǎng)學生的人文情懷和人文精神，同時注重培養(yǎng)學生的重視傳授圖像學的知識和應用。

2 圖像學在高職美術課程中的應用

研究圖像學是潘諾夫斯基1931年在德國瓦爾堡發(fā)表《論造型藝術品的描述和內(nèi)容闡釋的問題》的基礎上，他1939年在美國發(fā)表《圖像學研究》被奉為藝術史研究中圖像學方法的綱領。高職美術中分析藝術品的主題時，教師應根據(jù)高職美術的現(xiàn)狀來引導學生使用圖像學的方法。高職美術中運用圖像學是教師通過引導學生對來自于日常生活經(jīng)驗和實踐世界中圖像的認知，因此就需要教師有扎實的理論基礎和豐富的教學經(jīng)驗。教師根據(jù)潘氏的幫助學生研究圖像需要通過三個層次。第一個層次，前圖像志描述，教師幫助引導學生認識視覺藝術的主題是第一性或自然的，即作品的出處和風格;第二個層次，圖像志分析，教師幫助高職生學會檢索和運用文獻，并根據(jù)風格史修正和控制從文獻中獲得的知識，理解視覺藝術在不同歷史條件下被對象和事件表現(xiàn)的方式;第三層次，圖像學解釋，教師要依據(jù)對人類心靈基本傾向的把握，結合文化和歷史知識，向高職生解釋視覺藝術作品的文化象征意義，并一起探尋藝術家選擇和創(chuàng)造藝術品背后的故事。

教師在引導學生運用圖像學分析研究《自由引導人民》這幅畫，首先我們要了解1830年7月法國人民起義，要求查理十世下臺，并擁戴路易菲利普登上王位，建立新的王朝——七月王朝，史稱法國七月革命。在這樣的歷史背景下畫家德拉克羅瓦想以此畫紀念為了自由而戰(zhàn)的七月革命，同時表達他對希臘獨立戰(zhàn)爭的欣賞與支持;其次繪畫內(nèi)容描繪的是戰(zhàn)役最后的時刻，揮舞著武器的人群，正從煙霧中向觀眾的方向匯集。位于畫面中央的是一位一手持槍，一手舉法國國旗，身穿長袍的女子，引領著人民前進。仔細觀察這位女子頭戴一頂象征自由的紅帽子，赤腳裸胸并身穿一件與戴翼的勝利女神類似的斜肩希臘款長袍，這樣的打扮是畫家想要創(chuàng)造的自由、革命的概念，也彰顯對希臘獨立戰(zhàn)爭的支持與欣賞。在這場戰(zhàn)役中，查理十世的國王軍尸橫遍野，衣衫不整被女神身邊革命者洗劫一空，德拉克羅瓦這種浪漫主義高度概括了革命的本質(zhì)，即先毀滅再創(chuàng)造。趁火打劫的暴民，橫尸于自由女神腳下的男子，都是革命勝利所付出的慘痛代價。

最后七月革命結束后，這幅畫被新政權購買，但很快陷入尷尬境地并被封殺，因為對于被推翻王朝的擁護者來說是傷痛，而社會各階層的革命者在畫中被描繪為暴徒和強盜，新王朝的統(tǒng)治者則成為依靠烏合之眾獲得政權。所以在這幅畫背后告訴我們真實的世界，大部分不是非黑即白，我們的感情也沒有那么絕對，非愛即恨。

3 圖像學在高職美術課程中的啟示

潘諾夫斯基的圖像學能夠拓展高職生對藝術作品的理解，解讀主題背后的文化意義，捍衛(wèi)文化的整體性，了解藝術在哲學、文化中發(fā)展，而不僅是形式的自律性，打破學生頭腦中對于藝術的有限認識，使圖像學進入美術欣賞教學的不同階段。對圖像學概念的掌握，在幫助高職生學習美術的過程中，明白若干繪畫效果，是創(chuàng)作者對自然的認真觀察，將自己的雄心壯志壓縮在藝術作品中，圖像學可以闡釋創(chuàng)作者意圖，并確定作品創(chuàng)作的意義。雖然圖像學作為藝術史研究的一種方法，用來揭示視覺藝術中主題和題材的文化、社會和歷史背景。依然適合普通大眾運用圖像學定義圖像，圖像是藝術的現(xiàn)實載體之一，藝術是類似于“idea”的存在，是千變?nèi)f化的。圖像學默認了海德格爾對存在的看法即圖像有自身存在的法則，究其根本是一種排他性的此在;關照圖像何所欲，打破了思維定勢，使起初的概念發(fā)生轉變，也使美術欣賞不限于本體論，而是運用圖像學的方法分析藝術作品，開啟另一種觀看圖像的方式與觀念。

我們將圖像限定為藝術傳播工具，是流行文化和大眾傳媒的產(chǎn)品，有的圖像具有符號和象征的功能，有的則立足于圖像本身的存在;通過在美術教學中運用潘諾夫斯基的圖像學，區(qū)別于傳統(tǒng)美術教學。檢驗教師對圖像學的了解和熟練掌握程度，之所以在美術教學中使用圖像學，是因為圖像學不僅是理論的成果，還是欣賞藝術的法寶。就是說，用圖像學欣賞藝術的方式是成立的。在過去高職美術沒有嘗試過的，在高職美術中運用圖像學的意義是具有突破性的。把圖像學的運用作為高職美術教學改革的切入點，當然這也是在高職美術中突破傳統(tǒng)教學理論的全新方式。運用圖像學的目的不僅是為高職生提供了一套高效準確的分析工具，也引領學生掌握檢索文獻、搜集文獻資料等基本學習方法，并且重新審視和欣賞現(xiàn)實生活中視覺藝術。透過圖像學幫助學生認識藝術審美可以通過風格史進行定位，再結合上下文的文獻知識進行分析，最后探尋主題的選擇和創(chuàng)造，教師引導學生將特定話語、學科、信仰等相聯(lián)系，這些就成為圖像學中的三個層次的素材。當然無論學生在闡釋過程中試圖運用的參照物是風格史、藝術史、普遍的精神史等，都是有利的圖像學運用素材，學生運用圖像學分析藝術作品明白其成就在展現(xiàn)自己同藝術家、時代、人群和文化所在世界的根本聯(lián)系，也就成為欣賞美術的途徑。在高職美術中運用圖像學是啟發(fā)式的，具有突破性，通過圖像學欣賞美術作品，學生能學會透過圖像學，窺探畫面背后的意義。

參考文獻

[1]黃專.世界3：開放的圖像學[M].中國民族攝影藝術出版社，2017.

作者簡介

李佳，南充職業(yè)技術學院助教，研究方向：油畫。