文/蔣逸文

古典音樂在西方文化中有著悠久而深厚的歷史積淀，但在中國乃至亞洲只能稱之為“舶來品”。近年來，音樂廳作為中國文化軟實(shí)力提升的重要標(biāo)識(shí)在國內(nèi)許多城市，如雨后春筍般蓬勃興起。但總體而言，在建筑設(shè)計(jì)、體制經(jīng)營、接待規(guī)格與節(jié)目編排等許多方面，都還處于邊摸索邊積累經(jīng)驗(yàn)的階段，但其發(fā)展速度已相當(dāng)驚人。僅就眼前這座我們多次演出的武漢琴臺(tái)音樂廳，成立至今，她所經(jīng)歷的十年，便是“在愈加成熟的道路上越走越寬”。

初入紐約卡內(nèi)基追隨大師的足跡前行

1985年，我于中央音樂學(xué)院畢業(yè)后赴美留學(xué)，秋天抵達(dá)美國，幾個(gè)月之后的圣誕節(jié)首次被選中進(jìn)入卡內(nèi)基音樂廳演出。作為一個(gè)初來乍到的年輕人，第一次走進(jìn)“傳說”中的卡內(nèi)基，尤其是對照那時(shí)候的我從未見識(shí)過如此氣勢磅礴的世界著名音樂廳的特殊背景下，在我演奏的第一個(gè)和弦下去的那一刻，那種前所未有的藝術(shù)體驗(yàn)和內(nèi)心的震撼是不可思議的。幻想一下，腳下的這方寸舞臺(tái)可能正是魯賓斯坦、拉赫曼尼諾夫與海菲茲等大師當(dāng)年的落腳之處……

音樂廳無疑是城市文化的一個(gè)重要標(biāo)識(shí)。從我個(gè)人的演出活動(dòng)開始，到加入上海四重奏，這些年來，我走過近40個(gè)國家、演出過3000余場音樂會(huì)。在歐洲，任何一個(gè)有歷史文化傳承的城市，音樂廳都是那里不可或缺、最耀眼和最有代表性的藝術(shù)殿堂。在亞洲，對民族文化傳承頗為重視的日本，西方古典音樂的發(fā)展同樣首屈一指。我們演遍了東京、大阪和日本其他城市的音樂廳。其音響效果、觀演禮儀自不必說，僅就音樂廳工作人員的嚴(yán)格管理與規(guī)范服務(wù)而言，都堪稱“無可挑剔”！例如三得利音樂廳的工作人員對演出時(shí)間的把控竟能精確至以秒計(jì)算，令人為之嘆服。

有音樂的地方，無論是城市氛圍、人文素養(yǎng)以及社會(huì)時(shí)尚，其藝術(shù)氣息都會(huì)在整個(gè)城市流淌出芳香。

重游琴臺(tái)會(huì)知音感受溫暖的情意綿長

2018年，適逢上海四重奏成立35周年，我們（樂團(tuán)）第六度來到武漢琴臺(tái)，演奏了全套貝多芬弦樂四重奏?；叵氘?dāng)年我們第一次進(jìn)入琴臺(tái)音樂廳時(shí)，宏偉輝煌的建筑格局給予我們強(qiáng)烈的視覺沖擊，音樂廳從上到下每一處角落的音響效果，竟然都是那么完美無缺！這種視覺與聽覺的極致和諧，在我們頗為豐富的國內(nèi)外演出經(jīng)歷中也不算多見，“琴臺(tái)”絕對可以稱得上是趕超國際先進(jìn)水平的音樂廳之一。

音樂廳就像一塊宏大的調(diào)色板，它能呈現(xiàn)出作品與樂器相互交融的不同色彩。作為演奏家，琴臺(tái)音樂廳已成為演奏中整個(gè)聲音表現(xiàn)的重要組成部分，仿佛細(xì)軟的鵝絨輕裹于身，我們借助于它的溫暖，運(yùn)用由情而發(fā)的完美演奏，將輕松柔美的弦音，綿綿延續(xù)。

在紐約有多所世界頂級的音樂院校，無數(shù)來自亞洲的年輕人在此學(xué)習(xí)和追夢。我們深知，西方古典音樂在中國的普及與發(fā)展，仍前路漫漫。而我要告訴那些求學(xué)的孩子們，作為音樂家，我們要做到既能在聚光燈下發(fā)熱，也能夠沉穩(wěn)下來冷靜思考。作為音樂的“仆人”，我們永遠(yuǎn)無法超越音樂的主人——偉大作曲大師們的理想、信念、才華、創(chuàng)新和那至高無上純美的音樂靈魂，所以我們能做的就是把他們的藝術(shù)精華推向最高的標(biāo)準(zhǔn)，讓偉大的音樂大師們留下的古典音樂和不朽之作代代傳承。

從紐約到武漢音樂是最好的國際語言

音樂是一種能相互溝通的最好的國際語言，無論是我一直以來在努力創(chuàng)作與改編的中國音樂作品，還是上海四重奏最擅長演奏和最受追捧的海頓、莫扎特與貝多芬。音樂沒有孰優(yōu)孰劣，他們只是帶有不同時(shí)代、不同地域與不同民族的文化內(nèi)涵的音樂符號(hào)，而他們都將在音樂廳的平臺(tái)上碰撞，迸發(fā)出絢美的火花。繽紛世界、照耀未來。

在武漢，我們不會(huì)忘記音樂廳的溫暖和團(tuán)隊(duì)的熱情。時(shí)逢“琴臺(tái)”十周年之際，獻(xiàn)上我們音樂人最誠摯的祝福，也期待常回琴臺(tái)、會(huì)遇知音！