張慧敏

(齊魯師范學(xué)院音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250200)

浪漫主義時期是弦樂藝術(shù)空前繁榮的時期。18世紀(jì)中后葉，法國經(jīng)濟(jì)文化繁榮發(fā)展，大量高水準(zhǔn)的藝術(shù)家聚集在巴黎，小提琴藝術(shù)在這種氛圍中蓬勃發(fā)展，1795年，世界第一所專業(yè)音樂學(xué)院巴黎音樂學(xué)院建立，成為法國小提琴學(xué)派形成的標(biāo)志；比利時學(xué)派又稱布魯塞爾學(xué)派，是指那些由法國學(xué)派培養(yǎng)的或受其影響較大的比利時小提琴家們。[1](P165)法國學(xué)派細(xì)膩高雅，聲音秀美圓潤，比利時學(xué)派則更加熱烈雄壯。二者之間有著不可分割的淵源和聯(lián)系，因此被后人合稱為“法比學(xué)派”，在隨后的一個世紀(jì)里培養(yǎng)出大批一流的演奏家和教育家，對小提琴藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)巨大。

一、法比小提琴學(xué)派的歷史傳承及發(fā)展

自法國小提琴家列克萊爾奠基以來，法比小提琴學(xué)派經(jīng)歷了五代傳承發(fā)展。

第一代中加維涅、維奧蒂、克萊采爾、巴約、羅德都對學(xué)派的創(chuàng)立做出了積極貢獻(xiàn)。維奧蒂被稱為現(xiàn)代小提琴演奏之父，是意大利學(xué)派的最后一位代表人物，也是法國學(xué)派的領(lǐng)頭人，為法國小提琴演奏藝術(shù)奠立了新的標(biāo)準(zhǔn)；克萊采爾、巴約、羅德都是巴黎音樂學(xué)院的教授，雖出自不同的師門但都受到維奧蒂的影響(其中羅德是維奧蒂的入室弟子)，他們共同編寫了小提琴課程的標(biāo)準(zhǔn)教材，使當(dāng)時的小提琴藝術(shù)發(fā)展步入正軌，培養(yǎng)了大量人才，被后世公認(rèn)為法國小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人；克萊采爾著有《42首練習(xí)曲》、羅德著有《24首隨想曲》及協(xié)奏曲、巴約著有《小提琴藝術(shù)》等，至今仍是小提琴專業(yè)訓(xùn)練的必備教材和理論指導(dǎo)用書。

第二代主要代表人物有馬薩爾、羅威利、馬扎斯、丹克拉、貝里奧、哈貝涅克等。前兩位是克萊采爾的學(xué)生，后四位是巴約的學(xué)生。其中馬薩爾是維尼亞夫斯基(第三代)和馬爾西克、克萊斯勒(第四代)的老師；馬扎斯的練習(xí)曲、丹克拉的練習(xí)曲、貝里奧的協(xié)奏曲至今仍是廣為采用的教材和作品；貝里奧在布魯塞爾皇家音樂學(xué)院任教時培養(yǎng)了大量小提琴家，其中以維厄當(dāng)最為著名，因而貝里奧被公認(rèn)為比利時學(xué)派的奠基人；哈貝涅克是阿拉爾(第三代)的老師。

第三代的代表人物主要有維厄當(dāng)、維尼亞夫斯基和阿拉爾。比利時小提琴家維厄當(dāng)是法比學(xué)派發(fā)展中非常重要的一位代表人物，他的演奏技法高超且創(chuàng)作了七部小提琴協(xié)奏曲，是歐洲偉大的小提琴家之一；波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院，是19世紀(jì)浪漫主義炫技派中個性最為鮮明的小提琴大師，他無論演奏還是創(chuàng)作都成果豐碩——《D大調(diào)波蘭舞曲》《莫斯科回憶》《現(xiàn)代教程》、兩部小提琴協(xié)奏曲及大量抒情小品和技巧性單品；維厄當(dāng)和維尼亞夫斯基都是伊薩伊(第四代)的老師；阿拉爾是流芳古今的小提琴巨匠薩拉薩蒂的老師。

第四代的代表人物主要有馬爾西克、克萊斯勒、伊薩伊、薩拉薩蒂、卡佩等。馬爾西克教學(xué)成績輝煌，是20世紀(jì)上半葉多位琴壇泰斗的老師，他的學(xué)生有第五代的埃內(nèi)斯庫、蒂博、卡爾·弗萊什(德奧學(xué)派重要代表人物)等大師；奧地利小提琴家克萊斯勒師從馬薩爾，使用全新的演奏方法使藝術(shù)作品煥發(fā)了無限的光彩，發(fā)揚了法比學(xué)派的優(yōu)勢，并為小提琴創(chuàng)作改編了大量作品，始終被人們鐘愛；比利時的伊薩伊是維厄當(dāng)和維尼亞夫斯基的學(xué)生，是最早的一位現(xiàn)代小提琴演奏家和作曲家，開20世紀(jì)現(xiàn)代小提琴藝術(shù)的先河，創(chuàng)作了著名的《六首無伴奏奏鳴曲》，他在布魯塞爾皇家音樂學(xué)院任教期間所培養(yǎng)的學(xué)生對20世紀(jì)小提琴演奏藝術(shù)貢獻(xiàn)很大，主要有帕辛格(里奇、斯特恩的老師)、金戈爾德(貝爾的老師)、杜布瓦(格魯米歐的老師)；西班牙小提琴演奏家、作曲家薩拉薩蒂畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院，充分繼承了法國學(xué)派的優(yōu)點并融入西班牙熱情奔放的民族風(fēng)情，所創(chuàng)作的大量炫技性作品至今仍在音樂會和世界舞臺上長演不衰，是足以比肩帕格尼尼的一位小提琴大師；卡佩是巴約、莫林的學(xué)生，培養(yǎng)了美國學(xué)派的鼻祖加拉米安。

第五代主要代表人物有埃內(nèi)斯庫、蒂博、加拉米安。羅馬尼亞小提琴演奏家、教育家埃內(nèi)斯庫成就頗高，培養(yǎng)了小提琴家梅紐因、費拉等大師；法國小提琴家蒂博師從于伊薩伊和馬爾西克，以他的名字命名的國際小提琴比賽是當(dāng)今世界頂級賽事之一，是小提琴家內(nèi)弗的老師；美國學(xué)派的鼻祖加拉米安，曾師從巴約的再傳弟子卡佩，將其老師的技法風(fēng)格及教學(xué)方法繼承發(fā)揚并形成具有鮮明特色的教學(xué)體系，培養(yǎng)出帕爾曼、鄭京和等多位世界級演奏家。

二、法比小提琴學(xué)派的代表性作品

法比學(xué)派的教育家、演奏家們創(chuàng)作了眾多的小提琴作品，其中多部至今仍是基本功訓(xùn)練的必備曲目，同時也是音樂會及國際比賽上的常見曲目。它們不僅是法比學(xué)派繁榮興盛的見證，也是小提琴藝術(shù)寶庫中不可多得的瑰寶。下文將選取具有代表性的作品進(jìn)行闡述。

(一)教學(xué)作品

1.克萊采爾《42首練習(xí)曲》

這部練習(xí)曲教材已有近200年的歷史，至今仍然是小提琴教學(xué)中的重要教材。它系統(tǒng)性地將各種小提琴基本功進(jìn)行分類訓(xùn)練，專項逐級解決問題。如第15-22課訓(xùn)練顫音(tr)，(見譜例1，第17課)；第24、25、32-42課訓(xùn)練雙音(見譜例2，第42課)等等。同時，在創(chuàng)作手法上，它除了主調(diào)音樂的練習(xí)曲，還加入了不少復(fù)調(diào)音樂的手法，如第29課運用了隱伏雙聲部的寫法；第13課采用了三聲部等等。美國著名小提琴教授、法比學(xué)派的傳人約瑟夫·金戈爾德認(rèn)為“這本譜子是向小提琴演奏的高級階段前進(jìn)的必不可少的準(zhǔn)備訓(xùn)練”[2](P291)。這是“每一首都集中深入地解決一個特定的演奏技術(shù)問題，堪稱基礎(chǔ)練習(xí)的百科全書”[3](P131)。

譜例1：

譜例2：

2.羅德《24首隨想曲》

羅德《24首隨想曲》是一部高級教材，技術(shù)訓(xùn)練較為全面且在音樂性的表達(dá)方面更加具有特色，一般安排在克萊采爾與菲奧里洛之后進(jìn)行學(xué)習(xí)。羅德認(rèn)為技術(shù)與音樂不應(yīng)分開來看，而要將技、藝結(jié)合一體，他的隨想曲開頭部分常設(shè)置一段旋律優(yōu)美的引子，之后再進(jìn)入技術(shù)性訓(xùn)練。如第一首(見譜例3、4)，對提高旋律的歌唱性表達(dá)非常有益；同時，這部隨想曲是采用24個大小調(diào)來寫作的，每首一個調(diào)，將全部的大小調(diào)都進(jìn)行了訓(xùn)練，有助于練習(xí)者更好的建立調(diào)性音準(zhǔn)概念。

譜例3：

譜例4：

3.維尼亞夫斯基《現(xiàn)代教程》(op.10)

維尼亞夫斯基是繼帕格尼尼之后19世紀(jì)的天才小提琴手，他創(chuàng)作的《現(xiàn)代教程》(op.10)共有10首練習(xí)曲，技術(shù)水準(zhǔn)極高，包含各種特殊技巧，如左手撥弦、琶音、雙音、和弦、泛音、雙泛音、連頓弓等。這部作品被多個重大國際國內(nèi)小提琴賽事定為必奏曲目?！熬S尼亞夫斯基用他非凡的個人風(fēng)格極大程度地豐富了小提琴文獻(xiàn)，將帕格尼尼的技術(shù)優(yōu)勢和高度的浪漫主義以及斯拉夫色彩融合為一體”[4]，“是每一個專業(yè)小提琴家訓(xùn)練的必要步驟?！盵5](P173)

由此可見優(yōu)秀的師資力量是一個學(xué)派傳承發(fā)展的重要因素之一。這么多位杰出的集演奏、教學(xué)、作曲為一身的全能教師為法比學(xué)派的發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)，傳承造就了一代又一代的大師，該學(xué)派的興盛繁榮絕非偶然。

(二)音樂會作品

19世紀(jì)出色的小提琴家常常是“全能”的，即演奏自己創(chuàng)作的作品。用現(xiàn)代視角來看，小提琴演奏家能更充分的挖掘小提琴樂器的潛力，他們比純粹的作曲家更熟悉這門樂器的特性，也就更容易創(chuàng)作出精彩的作品。

1.維尼亞夫斯基：法比學(xué)派第三代代表人物，波蘭人，崇拜帕格尼尼，演奏和創(chuàng)作上也深受其影響。他的演奏熱情澎湃、技術(shù)高超、即興能力強(qiáng)，以熾熱的音樂和絢爛的技藝傾倒了無數(shù)觀眾；他創(chuàng)作了大量技巧輝煌的作品，具有鮮明的波蘭風(fēng)格，被稱為“小提琴領(lǐng)域的肖邦”。主要代表作品有《升f小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》《D大調(diào)波蘭舞曲》《諧謔曲與塔蘭泰拉》《瑪祖卡》《主題與變奏》《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》《莫斯科的回憶》等，至今常演不衰。

2.維厄當(dāng)：法比學(xué)派第三代代表人物，比利時人，與維尼亞夫斯基、約阿希姆齊名。演奏上格調(diào)高雅、技術(shù)輝煌，兼有古典和浪漫主義之所長；創(chuàng)作了七部小提琴協(xié)奏曲，為后世小提琴協(xié)奏曲這一體裁樹立了典范。主要代表作有《d小調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》《a小調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》《塔蘭泰拉舞曲》《熱情幻想曲》等。

3.薩拉薩蒂：法比學(xué)派第四代代表人物，西班牙人，著名小提琴演奏家和作曲家。演奏風(fēng)格既有法式的典雅優(yōu)美，又有西班牙的熱情奔放，技術(shù)高深且華麗輝煌，可謂小提琴炫技派的“王者”；他所創(chuàng)作的炫技性小提琴作品流芳百世，采用顫音、撥弦、跳弓、琶音等多種技法表達(dá)西班牙民族風(fēng)情，主要代表作品有《流浪者之歌》《卡門幻想曲》《西班牙舞曲》《哈巴涅拉》《引子與塔蘭泰拉》《木屐舞》《巴斯克隨想曲》《普拉耶拉舞曲》等。

4.伊薩伊：法比學(xué)派第四代代表人物，比利時人，師從維尼亞夫斯基、維厄當(dāng)。在世的時候并未特別受到推崇，但去世后他的《六首無伴奏奏鳴曲》卻見證了他極高的藝術(shù)成就。這六首奏鳴曲受巴赫的影響很大，但仍體現(xiàn)伊薩依本人的個性和構(gòu)思——在曲式上靈活運用奏鳴曲式，打破傳統(tǒng)曲式的規(guī)整性，其中的兩首采用單樂章奏鳴曲；在和聲上加入不協(xié)和音程、模糊和弦調(diào)性功能等現(xiàn)代創(chuàng)作技法，開小提琴現(xiàn)代作品之先河。伊薩伊將這六首分別題獻(xiàn)給六位小提琴家——西蓋蒂、蒂博、埃內(nèi)斯庫、克萊斯勒、克里邦和奎洛加。這六首作品已成為國際重大小提琴比賽的指定曲目。

5.克萊斯勒：法比學(xué)派第四代代表人物，奧地利人，師從第二代的馬薩爾。演奏風(fēng)格精致親切、幽默輕快、發(fā)音飽滿，有表情的揉弦及滑音是他的一大特點，創(chuàng)作、改編了大量小提琴作品被人們鐘愛?？巳R斯勒一生創(chuàng)作了40多首小提琴小品，主要有《中國花鼓》《美麗的羅斯瑪琳》《愛的歡樂》《愛的憂傷》《維也納隨想曲》等等。

由此可見，除了好的教師和學(xué)生外，一個學(xué)派的發(fā)展還需要大量優(yōu)秀的作品載體，以使演奏家的技藝和學(xué)派的精髓得到傳播。自己創(chuàng)作自己演奏，這種“全能”模式在法比學(xué)派中被很好地進(jìn)行了傳承，大師們以豐富的小提琴音樂作品瑰寶，拓寬了小提琴演奏藝術(shù)的新高度，推動了小提琴藝術(shù)的發(fā)展，為后世的演奏、教學(xué)和創(chuàng)作打開了廣闊的世界。

三、法比小提琴學(xué)派的影響

(一)對各小提琴學(xué)派的影響

法比學(xué)派在小提琴界有非常的重要地位，除了教材和音樂作品外，諸多演奏家、教育家還對其他小提琴學(xué)派產(chǎn)生多方面的影響。

1.蘇俄小提琴學(xué)派：18世紀(jì)俄國專業(yè)小提琴開始發(fā)展，但是還沒有形成體系。19世紀(jì)下半葉，圣彼得堡音樂學(xué)院和莫斯科音樂學(xué)院先后建立，法比學(xué)派的小提琴家就在這兩所音樂學(xué)院任教，比如羅德、維厄當(dāng)、維尼亞夫斯基等人[6](P200)，對蘇俄學(xué)派的曲目和訓(xùn)練體系有著很深的影響，為20世紀(jì)蘇俄小提琴學(xué)派的崛起奠定了一定的基礎(chǔ)。

2.德國小提琴學(xué)派：德奧小提琴學(xué)派的奠基人物施波爾早期的演奏受羅德影響很深，后來逐漸形成了他自己的獨特風(fēng)格。[7](P182)德奧學(xué)派另一位重要代表人物，小提琴演奏家、教育家卡爾·弗萊什曾師承法比學(xué)派第四代教育大師馬爾西克。

3.美國小提琴學(xué)派：美國小提琴大師伊凡加拉米安曾師從法比學(xué)派巴約的學(xué)生卡佩，這成為加拉米安教學(xué)事業(yè)的基礎(chǔ)，后來加拉米安把卡佩的教學(xué)法繼承發(fā)揚并形成自己獨特的教學(xué)風(fēng)格，培養(yǎng)出帕爾曼、鄭京和與祖克曼等多位世界級演奏家；金戈爾德教授是法比學(xué)派第四代大師伊薩伊的傳人，是美國小提琴教育家的杰出代表人物，培養(yǎng)了貝爾等小提琴家。

(二)對中國小提琴藝術(shù)的影響及啟示

中國考入巴黎音樂學(xué)院的第一人馬思聰先生，是我國小提琴發(fā)展史上的重要代表人物。馬思聰很好的傳承了法比學(xué)派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演奏、創(chuàng)作、教學(xué)上碩果累累。他的演奏風(fēng)格清秀、精致、高雅，創(chuàng)作的小提琴作品也皆由他自己首演。馬思聰將西方作曲技法與中國民族風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作了眾多膾炙人口的作品，主要有《內(nèi)蒙組曲》《第一回旋曲》《西藏音詩》等等，其中《內(nèi)蒙組曲》的第二首《思鄉(xiāng)曲》尤為秀美惆悵。在教學(xué)上，馬思聰作為中央音樂學(xué)院的第一任院長，培養(yǎng)出許多優(yōu)秀小提琴人才，包括著名的小提琴教育家林耀基、小提琴家彭鼎新和楊寶智等人，林耀基被國人稱為中國小提琴教父，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的小提琴演奏家和教育家，其中多人在國際大賽獲獎。

法比學(xué)派對中國小提琴教學(xué)和演奏步入正軌有著重要的引導(dǎo)和示范作用。時任中央音樂學(xué)院院長馬思聰將法比學(xué)派的先進(jìn)理念引入到教學(xué)和演奏實踐中，包括教材的規(guī)范化使用和優(yōu)秀音樂會作品的拓展學(xué)習(xí)，為全國音樂藝術(shù)院校小提琴專業(yè)的發(fā)展樹立了標(biāo)桿。法比學(xué)派的一些教材仍是當(dāng)今小提琴專業(yè)學(xué)生基本功訓(xùn)練的必備之選，如前文提到的克萊采爾《42首練習(xí)曲》、羅德《24首隨想曲》、維尼亞夫斯基《現(xiàn)代教程》等，值得我們繼續(xù)深入挖掘和學(xué)習(xí)。從教材特性的梳理中我們也可以看到，在學(xué)習(xí)某一項技術(shù)或某部音樂作品的時候，可以根據(jù)具體情況選擇相應(yīng)技術(shù)的練習(xí)曲作為輔助針對性訓(xùn)練，不失為靈活有效的學(xué)習(xí)方法。演奏方面，法比學(xué)派給我們的啟示在于要兼容并蓄、博采眾長，要具備多元化的視野，開發(fā)更多的作品。雖然法比學(xué)派在19世紀(jì)的小提琴界占主要地位，但其在發(fā)展過程中始終吸收其它優(yōu)質(zhì)營養(yǎng)來豐富自身，不斷地提高演奏技巧。因此我們一定要客觀理解不同風(fēng)格的音樂，而不是僅僅從自身的文化背景出發(fā)。

結(jié)語

通過法比學(xué)派的傳承發(fā)展脈絡(luò)我們可總結(jié)出一個學(xué)派形成的基本特點是：有能培養(yǎng)出優(yōu)秀演奏家的教育體系和教育家代表，有能權(quán)威演繹傳播推廣這些作品的演奏家、有大量豐富并具備獨特風(fēng)格的作品、有保證師承關(guān)系的教材。[8]隨著科技的進(jìn)一步發(fā)展，人類進(jìn)入信息化、全球化時代，地域的界限逐漸瓦解，文化的交流日趨頻繁。小提琴藝術(shù)亦是如此，各大學(xué)派之間逐步趨于融合，因此我們要懷有開放的心態(tài)和廣闊的胸襟，迎接來自不同文化背景的音樂思維方式和藝術(shù)構(gòu)建等，從中吸取適合我們演奏與教學(xué)的養(yǎng)分，從而使中國的小提琴藝術(shù)事業(yè)能夠有更廣闊的發(fā)展。