賈婷

摘要：琵琶演奏手法具有一定的多樣性，并且音樂表現力都非常強，其中演奏技法對最終的演奏效果起到一定的決定性作用。因此，本文就將從演奏技法入手分析，重點闡述其技法的傳承和創(chuàng)新。

關鍵詞：琵琶 ? 演奏技法 ? 繼承與創(chuàng)新

中圖分類號：J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0083-02

琵琶是我們國家非常重要的一種傳統(tǒng)民族樂器，從其發(fā)展也能夠看出它傳承了中華幾千年的文化。其具體的演奏技法包含有右手技法以及左手技法，在具體演奏的時候其要求非常嚴格，所以要想展現出完整的演奏技能是非常困難的。對于琵琶的傳承來說，學生是主要的傳承者，因此教師在給學生進行授課的時候就需要注重對其演奏技法的教授，確保學生能夠在了解基本演奏技法的同時還能夠進行實踐，進而把握好相應的演奏技能。另外學生還是其演奏技法的主要創(chuàng)新者，教師除了要讓學生掌握相應的演奏技法之外，還應該要不斷對其技法進行創(chuàng)新，并積極鼓勵學生使用新型的演奏方式來將其樂曲之中的情感表達出來，保證基本的演奏效果。

一、演奏技法

琵琶屬于彈撥類樂器，其技法當中經常運用到的有左手技法與右手技法。左手技法最關鍵的指法就是按弦操作，在按弦的時候，左手四個指頭的關節(jié)都是呈現自然彎曲的狀態(tài)，無名指和中指的指關節(jié)彎曲方向不能出現平凹的情況，食指按弦的觸點在指端的中部但是偏下的位置處，另外其他的指頭都是在中部但是偏上的位置處，而拇指觸點是在指甲右側的位置。在按弦抬指的時候，要將指關節(jié)當作基點，并馬上將其抬升到相應的高度處，使用垂直彈性沖力擊在弦上面，并把弦按實。其落指位置的觸點必須要精準，否則就會導致音色不準的情況，并且其落指的力度還不能過大或者過輕，也不能右推或者是左拉，否則都會影響到音色的正常發(fā)出，導致音色失準。

右手技法之中最關鍵的指法就是彈跳操作，而“琵”與“琶”則都是依照右手技法得來的。右手在彈跳的時候，其手腕背后要小量的外凸，小指側邊的腕關節(jié)需要向外前方抬出一點點，食指與拇指的指尖必須要對齊，決不能將食指放到下面或者是左下位置，同時也不能將拇指放在上面向右上的方向跳。在彈跳的時候應該要注意拇指與食指關節(jié)和用力情況，并鍛煉整體動作的速度以及手指運動的幅度等等。滾指練習是在弦上面實施均勻和快速地彈跳，這樣能夠出現長音的效果。在具體練習彈跳的時候必須要確保節(jié)奏的平衡性與音量的一致性。

二、傳承

（一）歷史

根據相關史料記載，在唐代的時候就已經開始出現了琵琶的演奏，其中康昆侖以及段善本在街上演奏的故事尤為傳奇。另外到了宋代的時候它開始漸漸被眾多文人墨客所接受，其彈奏的技法也獲得了相應的發(fā)展，并且其演奏風格也獲得了有效的提升，大概從原先的北方弦索的氣勢磅礴轉變成了南方的小橋流水。從古至今，我國歷史上留下來了很多的琵琶作品，比如《將軍令》《塞上曲》等等。眾多的琵琶演奏者將自身對于每一個時代的感情都融合到了樂曲演奏之中，并且他們在演奏的時候也經常出現對技法的不滿，因此漸漸開始創(chuàng)新出來了各類優(yōu)秀的作品，因此這也才使得琵琶的基本演奏技法呈現出了多種多樣的演奏形式。所以，教師在具體教學的時候就應該對學生重點強調其技法的傳承。

（二）近現代的傳承

從20世紀初期開始，西方音樂的出現給我們傳統(tǒng)音樂造成了極大地沖擊力，因此這就更需要我們在傳統(tǒng)音樂的基礎上對其進行有效傳承。在其演奏技法方面，著名的音樂家劉天華先生所做出的貢獻尤為巨大，他在吸收前人演奏精華的過程中，創(chuàng)作出了《虛籟》以及《歌舞引》等多首琵琶曲和練習曲，這給我國琵琶技法的傳承打下了堅實的基礎，另外他還主張對演奏技法的中西結合，由此給其技法演奏的傳承帶來了一定的活力。就拿他的作品《改進操》來說，就是將我們國家傳統(tǒng)的民族元素和近現代的西方音樂相互結合在一起，在樂曲之中的引子部分把古琴和西式音樂的復音和聲進行了曲風的相互融合，使整個曲子變得耳目一新，能夠發(fā)現這些都是該曲子之中最勇敢的嘗試和突出優(yōu)勢。不僅如此，他還尤為重視演奏技法，并將右手的快速勾搭進行了改良應用，并與左手的打音技法相互配合，整體實現對技法的改良。不但如此，還把我們國家的傳統(tǒng)音樂與西洋作曲手段相互融合在一起，使曲子在具備我國傳統(tǒng)音樂優(yōu)美旋律的同時，還具備西洋音樂節(jié)奏變化快的特點。在對其演奏技法進行有效傳承的時候，教師還需要在教學的時候先讓學生掌握相應的傳統(tǒng)演奏技巧，然后在這樣的基礎上進行相應的復合式學習，這樣就可以確保學生在牢牢掌握基本演奏技法的同時，又能夠對其演奏進行更加深入的學習。

（三）傳承教學

在教學的時候對其演奏技法的傳承需要從三個方面入手：

第一，對定弦技法進行傳承。因為琵琶曲目本身極具變化，特別是定弦，所以這就要在教學的時候對這種跳躍性的技法進行重點傳承，要讓學生充分理解定弦變化的方式，從子弦開始進行固定一直到D大調開始后，就可以確保學生掌握其定弦的技法，使學生打下堅實的基礎，提升演奏水平。

第二，對音色特點進行傳承。不同樂器的演奏方式和音色都具有不同的特點。對于琵琶而言，它的音色主要是清脆、柔和，所以在整個樂器發(fā)展過程中，它一直都是獨立發(fā)展的，并且因為其清脆的音色受到了越來越多人的喜愛。需要注意的是，在其教學過程中，教師應該要重點給學生強調其音色特點，進而讓學生意識到琵琶的特點，并將這種優(yōu)勢順利傳承下去。在實際進行演奏技法教學的時候，教師需要告知學生以拂手為主，并在遠近端的發(fā)生過程中，提升其聲音的差異性，這樣學生就能夠在掌握音色的基礎上控制好技巧。

第三，對左右手演奏方式進行傳承。在琵琶演奏學習的時候，還有一種方式即時進行左右手的協調性教學，也就是運用左右手彈琵琶。由于其中的跳躍性非常強，所以能夠將樂曲的協調性和生動性展示出來，進而提升其情感，保證演奏效果。另外這種傳承方式還能夠將學生演奏技法的速度提升上去，確保左右手能夠迅速熟練操作，進而使左右手能夠保持基本的自然狀態(tài)，提升教學效率。

三、創(chuàng)新

伴隨著大眾對藝術表現的要求越來越高，琵琶演奏技法也在不斷改革和進步。就從當下的基本情況來看，其演奏技法已經呈現出了多元化的發(fā)展趨勢，這就使得原先單一的演奏技法得到了有效改善。在其演奏技法創(chuàng)新發(fā)揚的過程中，著名的音樂家劉德海先生做出了巨大的貢獻，他創(chuàng)新的演奏風格對我們國家近現代琵琶演奏技法的創(chuàng)新與傳承都產生了極為深遠地影響。在其具體的發(fā)揚創(chuàng)新之中，劉德海先生大力推廣氣勢磅礴的演奏風格，他這種技法的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新意識給琵琶的發(fā)揚與創(chuàng)新提供了源源不斷的動力。從其作品之中能夠發(fā)現他的創(chuàng)新思路基本都是來自我們國家的傳統(tǒng)民間音樂和近現代的西式音樂，甚至還有一部分是自己進行創(chuàng)作的，可以看出這對于當下我們國家琵琶演奏的學生來說無疑是最鮮明的榜樣。他所創(chuàng)作的幾首琵琶曲當中都充分體現了對于其演奏技法的創(chuàng)新精神，比如《童年》《春蠶》《人生篇》等等，不論是在演奏技法上，還是表現手段與藝術構思方面都具有極大啟發(fā)性的創(chuàng)新精神，并且相互之間還具有獨特的內在聯系，使其成了一個感情連貫的琵琶組曲，成了當代具有鮮明特點的琵琶演奏標志。這幾首樂曲之中使用到了掃弦和輪指等傳統(tǒng)的演奏技法，但是同時還運用到了一些創(chuàng)新型的技法，比如快速彈跳、極高泛音等等，所以這就是對其技法的創(chuàng)新與發(fā)揚。不僅如此，他還將琵琶和月琴的演奏手法進行了相互融合，創(chuàng)造出了“遙指”的技法，這樣的手法能夠確保演奏出來的樂曲音色更加地渾厚、細致，并且整個頻率變化也會比較快，因此整個演奏的旋律就會變得尤為突出，給其演奏技法的創(chuàng)新發(fā)揚做出了突出性地貢獻，同時也給學生們樹立了一個好的榜樣。

四、結語

琵琶藝術一直在人類文明發(fā)展過程中有著極為旺盛的生命力，在新時代之下，琵琶技藝創(chuàng)新已經成了基本趨勢。在整個音樂藝術發(fā)展過程中，不但要繼承前人的經驗，還要不斷創(chuàng)新探索，給其技藝發(fā)展增添新的生命力。

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