摘要：“審美對于人的精神自由來說，審美對于人的人性的完滿來說，都是絕對必需的。沒有審美活動，人就不能實現(xiàn)精神的自由，人也不能獲得人性的完滿，人就不是真正意義上的人”這是席勒《審美教育書簡》中的核心思想。音樂審美作為審美教育中的重要活動之一，它能陶冶情操，使人豐富自己的精神世界。本文旨在討論音樂表演中的審美能力。

關鍵詞：音樂審美能力；美育；培養(yǎng)

“審美對于人的精神自由來說，審美對于人的人性的完滿來說，都是絕對必需的。沒有審美活動，人就不能實現(xiàn)精神的自由，人也不能獲得人性的完滿，人就不是真正意義上的人”這是席勒《審美教育書簡》中的核心思想。音樂審美作為審美教育中的重要活動之一，它能陶冶情操，使人豐富自己的精神世界。同樣對音樂表演者來說，音樂審美能力相當?shù)闹匾?。當一部?yōu)秀的音樂作品被作曲家譜寫出來后，就需要音樂表演者來作為聯(lián)系作曲家與聽眾的那一座藝術(shù)橋梁，而這座橋梁的精美與粗糙，就需要看音樂表演者的審美能力及演奏技巧了。音樂表演者作為二度創(chuàng)作者，需要把作曲家用樂譜記錄自己對生活的體驗及感受的音樂形式轉(zhuǎn)化為聽覺藝術(shù)，從而展現(xiàn)給欣賞者。在這個轉(zhuǎn)化的過程中，不僅僅需要嫻熟的演奏技巧，同時還需要深層次的去剖析作品所要傳達的內(nèi)涵及情緒。音樂表演者在充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性的同時，也需要掌握一定的美學原則，要有豐富的審美能力，才能更好的把握作品，給欣賞者帶來帶有藝術(shù)感染力的音樂。

一、音樂作品分析能力

音樂表演者看似與音樂作品分析似乎不怎么相關，審美能力的培養(yǎng)屬于思想、哲學范疇，音樂作品分析屬于理論范疇，但其實二者有著密切且重要的聯(lián)系。音樂作品是由作曲家根據(jù)自己對生活的體驗、感受轉(zhuǎn)化為音響活動并用音樂符號記錄下來。而音樂表演家想要準確表達音樂作品所表達的內(nèi)容，就需要有音樂作品分析的能力。音樂表演者不具備相應的音樂作品分析能力，則很有可能導致對作品的理解能力不夠，不能更好的將自己的情感融入到作品當中，更不要談審美體驗了。只有當對音樂作品的理解達到一定的程度，才能將自己的情感融入作品當中，不斷提高自己的審美能力，使作品能過更加富有張力及表現(xiàn)力。

二、音樂情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)

音樂的情感是伴隨著音樂而產(chǎn)生的，作曲家有對生活、事物的情感，從而產(chǎn)生了音樂作品，而表演者則是對音樂作品進行分析，了解到作者所要表達的情感，再加上表演者自己的理解感悟，從而產(chǎn)生更深層次的音樂情感，使得音樂聽起來更加富有層次性。這一種情感表達，不是隨意產(chǎn)生的，而是需要符合音樂作品的原意，所產(chǎn)生出來的符合音樂表演的實際需要的情感。

音樂之所以能夠成為人們生活中必不可少的精神需求，是因為它極具感染力，能夠感染聽眾，使之感受到同樣的情感。這就需要表演者有極高的審美情感力，在演奏音樂過程中，發(fā)揮自己對作品的理解力，表達出自己的情感及對作曲家所要表達的情感，從而讓欣賞者能更加準確理解作品所要表達的情感。審美情感是審美主體對審美對象的肯定或否定的態(tài)度及體驗。它是以日常的情感為主，加上個人的理解及想象的處理后，所形成的審美情感。例如，當我們碰到節(jié)奏快時，要表現(xiàn)的熱烈、歡快；但節(jié)奏慢時，要表現(xiàn)寧靜、憂郁、平和等等；這些都是對音樂作品最基本的感知力的表現(xiàn)，其次，要突出作品所要表達的藝術(shù)形象。無論是聲樂、還是器樂作品，都需要通過音樂的形式表現(xiàn)出來，這就需要表演者有足夠的音樂表達能力，給欣賞者描繪出相應的音樂畫面，還需要用一定的音樂感知力調(diào)動欣賞者們的想象力，使欣賞者在聽的過程中，仿佛置身表演者所營造的音樂環(huán)境中，感受音樂所帶來的魅力。

三、文化藝術(shù)的修養(yǎng)

音樂表演者要對音樂作品有很深刻的理解，這也是一種文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，是建立在對作品背景、內(nèi)涵熟悉的基礎上，并掌握一定熟練的表演技巧，只有這樣才能豐富音樂作品，將音樂作品完整的展現(xiàn)出來的同時也豐富自身的審美體驗。音樂表演不僅僅只是一種技術(shù)技巧的展示過程，還需要傳達與音樂作品相一致或者更深刻的情感思想。一個優(yōu)秀完美的表演者，不僅在表演時需要展現(xiàn)出自己高超的演奏技巧，更需要向觀眾表達對音樂作品具有深刻的理解、體驗、豐富的情感及文化修養(yǎng)。當具有靈魂、思想的音樂作品和音樂表演，才能更加打動欣賞者，流傳才能更長久。對于聲樂表演者來說，需要演唱一些外國作品，那這些作品在歌唱前就要求演唱者必須了解當時的創(chuàng)作背景及那個時代的環(huán)境，了解當時的文化狀況，這樣才能深入作品體驗，才能更好的詮釋音樂，傳達音樂。對于器樂演奏者來說，器樂作品大多不像聲樂作品一樣能夠直接表達生活及人物，但同樣具有直接表達情感的技術(shù)才最能詮釋作品，這更要求器樂表演者對音樂作品的理解能力。這就需要表演者有豐富的生活經(jīng)驗、審美體驗以及文化知識背景為基礎來支撐表演者對音樂作品的理解。

無論是對于表演者還是欣賞者，甚至是作曲家都需要以審美為核心，從審美的角度去詮釋一個音樂作品，欣賞一個音樂作品，包括創(chuàng)作出一個優(yōu)秀的音樂作品。在音樂表演中，技術(shù)技巧的能力固然是很重要的，但是也不能忽略了審美能力的重要性，技術(shù)技巧與審美能力就像是人的兩條腿，二者缺一不可，只有兩者完美結(jié)合，才能使音樂更加豐富立體。

參考文獻：

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作者簡介：

張二之（1993-），女，漢族，湖南懷化人，西南大學音樂學院碩士研究生，研究方向：音樂心理學。