任彥潔

（湖州師范學院，浙江 湖州 313000）

一、貝倫斯與車爾尼簡介

約翰赫爾曼·貝倫斯（Berens，Johann Hermann 1826-1880）是瑞典籍德國浪漫派作曲家、鋼琴家。他自幼跟隨身為長笛演奏家和作曲家的父親學習音樂，而后在德累斯頓跟隨卡爾·賴辛格深造。1861年貝倫斯就任于瑞典皇家音樂學院擔任作曲教師，1868年被授予教授頭銜，他曾是洛維莎皇后的鋼琴老師。他的音樂風格涵蓋了從舒曼式的情感深度到高雅的沙龍風格。貝倫斯創(chuàng)作了一系列的鋼琴練習曲，如《兒童練習曲20首》Op.79、《小品式鋼琴練習曲50首——為初學者而作》Op.70、《音階、和弦、裝飾音鋼琴練習曲》Op.88、《左手鋼琴練習曲》Op.89等等，最著名的是本文研究的《鋼琴快速練習曲》Op.61，自出版面世以來已有多個版本，在世界各地廣為流傳。

卡爾·車爾尼（Karl Czerny 1791-1857）是奧地利著名的鋼琴家、作曲家、音樂教育家。[1]他曾跟隨貝多芬學習，同時又是李斯特唯一的老師。車爾尼極富盛名的鋼琴系列練習曲集因其內(nèi)容編排的系統(tǒng)性、規(guī)范性、科學性、全面性的獨特優(yōu)勢一直以來成為師生們最熱衷使用的基本技術訓練教材，為學習古典作品打下堅實的彈奏基礎，時至今日，車爾尼鋼琴練習曲仍然被廣泛地運用在鋼琴教學中。[2]他的練習曲有編號的共有78本，除了被廣泛熟知使用的Op.599、Op.849、Op.299、Op.740練習曲集外，還有《簡易練習100首》Op.139、《六首八度練習曲》Op.553、《左手練習曲》Op.861等等。

二、貝倫斯鋼琴練習曲op.61與車爾尼299的分析對照

車爾尼練習曲299分為四集，每集10首共40首。貝倫斯練習曲也是分為四集共40首，每集曲目數(shù)量分別為14首、7首、15首和4首。兩套練習曲有比較多的共同點，例如總體上都按照循序漸進的原則由易到難安排學習進度；曲式結構以單樂段、單二部、單三部曲式為主且篇幅不長；涉及的鋼琴演奏技術內(nèi)容都包括音階、琶音、和弦、分解和弦、弱手指訓練、八度雙音、半音階、五指練習、顫音等；兩者技術訓練難度大致相當，可以結合一起使用等等。由于車爾尼所處時代的音樂風格特點使其難以避免創(chuàng)作上的局限性，而身處十九世紀的貝倫斯則在很大程度上彌補了車爾尼只為古典音樂而作的練習的不足。以下對兩套練習曲進行分析對照研究，以期論述貝倫斯練習曲作為車爾尼299輔助教材的價值所在。

（一）左右手演奏技術的均衡發(fā)展

在299中為左手所作的練習僅有第2、7、10、18和34首，占全集的1/8，大多數(shù)作品偏向右手的技能訓練。這與當時所處歷史時期的音樂風格有關，古典主義音樂以主調(diào)音樂創(chuàng)作占統(tǒng)治地位，而主調(diào)音樂基本上以右手演奏主旋律左手僅作為和弦伴奏居于從屬地位，因此車爾尼創(chuàng)作了大量針對右手技術訓練的練習曲。貝倫斯練習曲有所不同，他非常注重左右手演奏技術的平衡發(fā)展。除了專為左手而作的練習之外，使同一技術課題在雙手分別得到鍛煉從而獲得均衡的彈奏能力的提升，這有益于學習者在鋼琴演奏技術上的全面發(fā)展。例如第九首練習曲，訓練十五連音彈奏技巧的音型組合，分別在左手與右手出現(xiàn)使兩者得到平等的練習機會。（如譜例1）

譜例1

（二）調(diào)式調(diào)性的豐富全面的運用

299中只有2首是小調(diào)作品，即使大調(diào)作品也局限在兩升兩降以內(nèi)，這對豐富學生的調(diào)性訓練顯然不夠。貝倫斯練習曲有10首小調(diào)作品，是299的5倍之多，并且作品中廣泛運用轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)、中古調(diào)式、旋律小調(diào)等等，大大增加了調(diào)性色彩的豐富性。以第一首練習曲為例，299第一首除了一個G調(diào)上的減七和弦之外，全部在C大調(diào)上逗留，而貝倫斯第一首練習曲從C—G—F—G—C經(jīng)歷了四次轉(zhuǎn)調(diào)，其調(diào)性與和聲色彩的豐富性可見一斑。除了轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁與直接，和弦外音的運用也極為大膽，造成極富緊張度的音響效果，為浪漫主義音樂和近現(xiàn)代音樂的學習做好準備。

（三）復雜的節(jié)奏對位訓練

節(jié)奏對位是演奏技術訓練的重要一環(huán)，考驗左右手相互獨立并協(xié)調(diào)的駕馭能力和良好的節(jié)奏感。車爾尼299練習曲大多是一對一、一對二、一對四等比數(shù)列關系，而浪漫樂派及近現(xiàn)代作品里，一對五、一對九、二對三、二對七等非規(guī)整的節(jié)奏形態(tài)比比皆是。因此，車爾尼練習曲不能滿足對復雜節(jié)奏對位技術的訓練需求，而貝倫斯則彌補這一點，他的練習曲中出現(xiàn)二對五、二對六（第34首）、十五連音（第9首）等，對十九世紀以來作品中不規(guī)整的節(jié)奏型及華彩技術的訓練具有極為重要的意義。（見譜例1）

（四）多聲部控制的復調(diào)性思維訓練

復調(diào)是指兩個或兩個以上同時進行、彼此相關又各自獨立的聲部通過有機的結合，協(xié)調(diào)的統(tǒng)一為一個整體。復調(diào)性思維的訓練，對于鍛煉和提升大腦思維、記憶深度廣度，手指的控制力、傾聽不同聲部的內(nèi)心聽覺以及表現(xiàn)音樂主題特征的感知力方面具有重要的意義。古典主義時期，復調(diào)音樂的地位逐漸被主調(diào)音樂取代，因此車爾尼299中極少出現(xiàn)復調(diào)音樂的練習內(nèi)容，對學習巴洛克時期音樂及浪漫主義時期重新興盛起來的復調(diào)作品是一個缺憾。貝倫斯在他的練習曲中加入大量復調(diào)訓練的元素，它涉及到多聲部控制和手指獨立性訓練的內(nèi)容，對提高練習者多層次的音色感知和表現(xiàn)力大有裨益，而這將為高級階段的鋼琴演奏奠定良好的基礎。例如在貝倫斯第25首練習曲中左右手分別控制兩個聲部，并非簡單的突出高聲部和低聲部，而是四個聲部各有特色處于同等重要的地位，尤其對于內(nèi)聲部層次的控制和表達極為彰顯演奏者高超的手指控制能力和敏銳的音樂感受力。（見譜例2）

（五）音樂性與技巧性并重

古典主義音樂講究聲音顆粒清晰、手指均勻快速的演奏技巧，因此在車爾尼299中，幾乎所有的練習曲都是以此作為練習目標。手指練習更像是挖掘人類機能的極限、一味追求炫技的機械化訓練。這在鋼琴教育市場尚未規(guī)范、考級風盛行的國內(nèi)琴童中表現(xiàn)尤其明顯。鋼琴音樂的歌唱性及美妙性、豐富飽滿的情感力培養(yǎng)被快速的手指訓練替代，對于初中級階段的琴童良好樂感的培養(yǎng)較為不利。而貝倫斯練習曲無論從和聲調(diào)性的色彩豐富性、節(jié)奏的復雜多樣化、織體多層次的個性表現(xiàn)力、旋律和音樂材料的發(fā)展與整體音樂結構上，都可以看出其注重音樂性的培養(yǎng)。例如第8首練習曲，左手流線型的分解和弦伴奏音型之上是右手極為優(yōu)美富有歌唱性的單（雙）聲部旋律，6/8拍如歌如詩般的節(jié)拍韻律，搭配如泣如訴的旋律主題，音樂情感表現(xiàn)力躍然紙上，頗具浪漫派音樂風格特征。

譜例2

三、結語

車爾尼練習曲在鋼琴技巧訓練上占有不可替代的地位，它的系統(tǒng)性、規(guī)范性、嚴謹性、技術全面性值得每一位師生認真研究和學習，尤其對于演奏古典作品是最好的技術訓練教材。而另一面，在節(jié)奏與調(diào)式調(diào)性、音樂風格與表現(xiàn)力上的單一性，使其無可避免的顯現(xiàn)出訓練上的局限，尤其對于浪漫派、近現(xiàn)代派和中國作品的演奏是較顯缺陷的。貝倫斯練習曲Op.61作為19世紀誕生的優(yōu)秀作品在歐洲廣泛流傳，它不僅基本涵蓋了鋼琴演奏技術中重要的內(nèi)容，例如訓練左右手的手指獨立性和靈活性、手指與手腕以及手臂的協(xié)調(diào)運用、聲部的控制與觸鍵的多樣化技巧等等。并且，這套練習曲的結構形式、調(diào)式調(diào)性布局、節(jié)奏型和情感內(nèi)容的豐富性為學習者打開理解音樂的一扇窗戶，通向浪漫主義與近現(xiàn)代音樂的大門。這是一部音樂與技巧并重、學習進度循序漸進、技術類型全面豐富的經(jīng)典鋼琴教材，它可與車爾尼299練習曲結合使用，成為對299練習曲的有益補充。