20世紀(jì)上半葉以來(lái)，油畫主題性創(chuàng)作是絕對(duì)的主流，“創(chuàng)作中除了運(yùn)用情節(jié)性繪畫手法外還運(yùn)用了紀(jì)念碑性繪畫手法，產(chǎn)生了一批有較強(qiáng)形式語(yǔ)言和鮮明時(shí)代精神的作品”①。這些作品有著極強(qiáng)的時(shí)代氣息與標(biāo)志。改革開(kāi)放以來(lái)，油畫的創(chuàng)作進(jìn)入了新階段，一方面，主題性油畫創(chuàng)作依然蔚然成風(fēng)，另一方面，如何探尋油畫的民族化與意象表達(dá)成為一個(gè)重要的命題。當(dāng)代油畫如何突破舊有的程式束縛，也成為大家關(guān)注的焦點(diǎn)。近年來(lái)，意象油畫，或者說(shuō)是寫意油畫，為眾多油畫家們所熱衷，他們所看重的是，在油畫創(chuàng)作和表現(xiàn)過(guò)程中融入中國(guó)的寫意精神、美學(xué)精神及審美概念，以及如何通過(guò)油畫的方式更好地詮釋中國(guó)傳統(tǒng)審美思想。因此，中國(guó)寫意精神在當(dāng)代油畫中的融入和被擇取，使得當(dāng)代油畫創(chuàng)作無(wú)論是在“意象式”觀念的呈現(xiàn)，還是在圖式上的表達(dá)，都生發(fā)出了一種超越了繪畫敘事性的精神層面的意象表達(dá)。油畫的寫意精神表達(dá)是當(dāng)代畫家們探索的一個(gè)重要命題，其對(duì)于當(dāng)代油畫的創(chuàng)作具有極大地價(jià)值與意義，正如鄭工先生所說(shuō)：“‘寫意，這一概念最富有中國(guó)表情。進(jìn)入21世紀(jì)，中國(guó)的一批油畫家們?yōu)楹卧诟鞣N思潮的沖撞中重提‘寫意，并在面對(duì)物象的寫生活動(dòng)中持續(xù)探索了十多年，其當(dāng)下性意義何在？我以為最重要的是對(duì)抗當(dāng)今畫壇流行的圖像與觀念，試圖重新喚醒人心，張揚(yáng)人的個(gè)性存在的價(jià)值，同時(shí)又對(duì)個(gè)性的養(yǎng)成提出要求，將形式納入繪畫本體的討論中。”②

一、當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的寫意精神趨向

一般而言，我們對(duì)寫意精神的探討，可分為“寫”與“意”兩個(gè)部分，“寫”所強(qiáng)調(diào)的是用簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)無(wú)窮的意境，在中國(guó)傳統(tǒng)書畫中，注重的是創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)自然物象的描繪，傳達(dá)出其本身的情感、認(rèn)知等各方面內(nèi)容，所看重的不僅是繪畫技法層面的表現(xiàn)，更是創(chuàng)作者的精神性與繪畫的審美性之結(jié)合。油畫作為西方舶來(lái)藝術(shù)，自傳入之時(shí)就注定了其發(fā)展階段是從西方的技法、程式、觀念上逐漸轉(zhuǎn)向契合于中國(guó)所特有的，與寫意精神、美學(xué)意境相關(guān)聯(lián)的內(nèi)涵感悟之道。因此，油畫的民族化路程也成為眾多中國(guó)油畫家的探索方向。林風(fēng)眠、劉海粟等都是早期探索油畫民族化發(fā)展的先驅(qū)代表，他們游學(xué)西洋，有著較為扎實(shí)的油畫基礎(chǔ)，同時(shí)又將油畫技巧與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式相結(jié)合，將寫實(shí)語(yǔ)言與寫意精神相融，創(chuàng)造出油畫在中國(guó)發(fā)展的嶄新之路。與之相較，后來(lái)的吳冠中、朱德群、趙無(wú)極、蘇天賜等人，則將油畫創(chuàng)作中的寫意精神在圖式構(gòu)置及意象表達(dá)方面又作了進(jìn)一步的發(fā)展。

在當(dāng)代油畫發(fā)展以及創(chuàng)作中，寫意精神依然含蘊(yùn)其內(nèi)，有獨(dú)特的地位，這不僅與大的文化環(huán)境相關(guān)，也與藝術(shù)家主體相聯(lián)系。寫意精神的融入、呈現(xiàn)往往也是藝術(shù)家本身審美的體現(xiàn)，藝術(shù)家們正是通過(guò)西方油畫的技巧建立在東方藝術(shù)所特有的寫意特質(zhì)之上進(jìn)行表現(xiàn)的，從吳冠中、蘇天賜等人到戴士和等當(dāng)代油畫藝術(shù)家，他們同樣是將自身的審美情思融于筆端，用中國(guó)寫意式的筆觸造就筆墨之感，賦予繪畫以生命力，這些不僅證明了當(dāng)代油畫創(chuàng)作時(shí)受到了寫意傳統(tǒng)及寫意精神的深刻影響，而且也說(shuō)明了在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，寫意精神的表達(dá)與追求仍可視為一種趨向。

寫意精神在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫及藝術(shù)中有著深厚的歷史延脈，其所影響的領(lǐng)域自然也涵蓋了中國(guó)當(dāng)代油畫的創(chuàng)作，因此，當(dāng)代油畫創(chuàng)作與中國(guó)藝術(shù)精神的文化立場(chǎng)形成融合，有著必然的邏輯和轉(zhuǎn)化的可能性，當(dāng)代油畫創(chuàng)作中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神的吸收，也是中國(guó)寫意精神在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中價(jià)值回歸的鮮明表現(xiàn)。

二、當(dāng)代油畫創(chuàng)作中寫意精神的表現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，關(guān)于寫意精神的闡發(fā)和論述較為常見(jiàn)，對(duì)“寫意”之內(nèi)容又可概括為三類：一是審美主體之“意”，也就是繪畫創(chuàng)作者內(nèi)心之意，包含了對(duì)物象取舍、置陳布勢(shì)等，講求“意在筆先”“以意求之”;二是表達(dá)所繪物象之“意”，這是針對(duì)審美客體的內(nèi)在精神表現(xiàn)的闡述，常常會(huì)將“得其生趣”“得其天機(jī)”為所求之內(nèi)容;三是前兩者統(tǒng)一之后的“寫意”傳達(dá)。主客統(tǒng)一、形神統(tǒng)一也就在此時(shí)發(fā)揮了重要作用，往往在畫面中呈現(xiàn)出的內(nèi)容是經(jīng)過(guò)多方融合之后的結(jié)果。

而基于油畫本身的屬性，當(dāng)代油畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)出的寫意精神，一方面繪畫技法筆觸、色彩、造型、線條等均成為油畫創(chuàng)作過(guò)程中表現(xiàn)自我精神、意象理念的載體;另一方面與寫意精神相關(guān)聯(lián)的往往是意境的傳達(dá)，因此，在油畫創(chuàng)作中寫意精神的表現(xiàn)，還能通過(guò)圖式上中國(guó)意象的回歸，將寫意精神淋漓地表現(xiàn)出來(lái)。

（一）由“象”生“意”的畫面表達(dá)

需要注意的是，油畫本身就具有寫意成分，如印象派之后，畫家的思維方式和藝術(shù)觀念發(fā)生了改變，繪畫也被用來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心情感、抒發(fā)心靈感受，這些就是其“寫意精神”的傳達(dá)。但我們這里所言的“寫意精神”是源自中國(guó)傳統(tǒng)文人寫意精神而來(lái)的審美內(nèi)涵，是一種意象式的表現(xiàn)。

首先是意象造型。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一直以來(lái)強(qiáng)調(diào)“天人合一”為最高境界，因而，在受到本土化藝術(shù)精神之影響的油畫創(chuàng)作中，便不再把具象的描繪作為主體，而是講求在“自然”與“我”、在“似與不似”之間詮釋內(nèi)心的自我情感，將主體之“意”與客體之“象”結(jié)合起來(lái)，用意象造型的方式達(dá)到寫意精神的生發(fā)。意象造型包括的內(nèi)容是設(shè)色、線條等在內(nèi)的綜合體，用已知的油畫技巧，通過(guò)對(duì)物象不同的情感解讀，表現(xiàn)在筆觸之下的是具有無(wú)窮意味的畫面效果，這其中哪怕是一根線條的徐疾緩急、一塊色彩的明暗對(duì)比，都成為畫家傳達(dá)不同情感和情緒的痕跡，這是寫意精神所帶來(lái)的獨(dú)特氣質(zhì)。著名畫家趙無(wú)極的繪畫中，就將物象之形、之色等進(jìn)行消解，通過(guò)情感的抒發(fā)又將這些串聯(lián)起來(lái)，形成畫面中“天人合一”的藝術(shù)特征。可見(jiàn)，意象造型的方式來(lái)表達(dá)寫意精神，其不局限于特定的形象、不拘泥于特定的環(huán)境，是一種飽含文化內(nèi)涵的畫面呈現(xiàn)。

其次是意象抒寫。若我們將上文所述的意象造型看作是對(duì)筆觸、線條、色彩的總括，那么意象抒寫則可看作是對(duì)它們的分解。上述，當(dāng)代油畫創(chuàng)作中所融合的寫意精神，不可忽視的是“寫”的作用。中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的融合，使油畫創(chuàng)作中的筆觸多為“寫”出，這與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“以書入畫”有著異曲同工之處。對(duì)此，戴士和曾有論述：“與‘描相比，‘寫的不只是外形，而且是對(duì)象的意味。與‘描相比，‘寫的行筆過(guò)程更是對(duì)象在畫面上形神相生的過(guò)程，是由內(nèi)向外無(wú)中生有的、生成的過(guò)程。與‘描相比，寫的每一筆包含著密度更大的精神活動(dòng)?！雹郛嫾夜P端所傳達(dá)出的是一種書寫（抒發(fā)）狀態(tài)，融入了畫家本身的情感，存在于畫家情緒的起伏變化之中，通過(guò)抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的技巧同油畫的材質(zhì)、形式相結(jié)合，創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。

以油畫創(chuàng)作中的線條表現(xiàn)為例，雖然線條是表現(xiàn)客觀物象的形式載體，但正是由于畫家情感的注入，使其本身能夠獨(dú)立于畫面表現(xiàn)對(duì)象的形象之外，最終形成屬于其本身的審美特征。如吳冠中先生的油畫創(chuàng)作中，所用線條凝練而又充滿筆觸變化，無(wú)論是樹(shù)枝還是房屋、人物，其線條表現(xiàn)都錯(cuò)落有致，飽含著東方藝術(shù)之美。同時(shí)，他還將線條簡(jiǎn)化，注入抒寫意味，寥寥數(shù)筆，便可將民居、房屋等物象在畫面中概括出來(lái)，這又能與其整個(gè)畫面中點(diǎn)、線、面所構(gòu)造的意境相呼應(yīng)，恰如吳冠中所說(shuō)：“色在流動(dòng)，形在跳躍，沖出來(lái)窗外，飛向寰宇。是一種印象，是感受的捕捉，指的就是中國(guó)意象?！雹?/p>

（二）詩(shī)意化的圖式傳達(dá)

圖式的表達(dá)之所以能夠成為當(dāng)代油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)寫意精神的一個(gè)面向，是因?yàn)閳D式所關(guān)聯(lián)的重要內(nèi)容是意境。從寫意精神的表達(dá)方面來(lái)看，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神也往往與畫面中的意境相結(jié)合，意境在很大程度上亦是畫家主體審美意趣的反映——由畫家所“寫”之意，構(gòu)造出畫面中的內(nèi)在之“境”。因而，我們從圖式的角度，也能尋探出當(dāng)代油畫創(chuàng)作中對(duì)寫意精神融合與表達(dá)的內(nèi)容。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)師法自然、“外師造化，中得心源”，詩(shī)書畫三者的融會(huì)貫通，表現(xiàn)詩(shī)情畫意是中國(guó)畫創(chuàng)作的主要原則。具體到當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，即為以“詩(shī)意化”為主要特征的圖式表達(dá)，這也是當(dāng)代油畫創(chuàng)作中進(jìn)行寫意、造境的審美特征之一，由此形成的圖式也就成為油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)畫家主體情思、表現(xiàn)物象之趣，進(jìn)而表現(xiàn)寫意精神的載體，這在風(fēng)景、人物，甚至是靜物油畫中都有鮮明地體現(xiàn)。

詩(shī)意化的圖式對(duì)當(dāng)代油畫創(chuàng)作及寫意精神的傳達(dá)有著重要的啟發(fā)作用，“詩(shī)意化”的圖式與畫中之“意”相契合，不同的詩(shī)意和圖式，所反映出的意境也會(huì)隨之改變。以當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的風(fēng)景畫為例，油畫家們?cè)趯W(xué)習(xí)吸收西方油畫的成熟技巧后，直面自然，并學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的基本精神，由景造境，在點(diǎn)線面上有新突破，從而形成別具一格的繪畫風(fēng)格，使點(diǎn)線面這些原本作為載體的元素，具備表達(dá)詩(shī)意功能的圖式運(yùn)用。但由于畫家的審美意趣、觀察視角、思維意象等的不同，因而在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中也形成了靈動(dòng)、空寂、孤寒、熱烈等不同的詩(shī)意類型，但無(wú)可否認(rèn)的是無(wú)論哪種意境的傳達(dá)，事實(shí)上都是“寫畫家之意”的體現(xiàn)。

如果說(shuō)前文我們所論及的意象造型及意象抒寫在畫面中呈現(xiàn)為一種具有“動(dòng)勢(shì)”的寫意精神的話，那么經(jīng)由圖式傳達(dá)出來(lái)的寫意精神則更多的是偏向于“靜態(tài)”的抒發(fā)。這種詩(shī)意化的意境傳達(dá)出來(lái)的寫意內(nèi)容，是緩緩流淌于畫面之中的，是純熟技法和文化積淀相互作用而形成的結(jié)果。

三、結(jié)語(yǔ)

概而述之，油畫在中國(guó)發(fā)展的百余年過(guò)程中，寫意精神的融入也有其發(fā)展的必然性。當(dāng)代油畫創(chuàng)作中寫意精神的融入與表現(xiàn)不是簡(jiǎn)單的“嫁接式”組合，而是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神和審美標(biāo)準(zhǔn)的“回爐式”吸收和再發(fā)揚(yáng)，在新時(shí)代詮釋中國(guó)古典美學(xué)的精神，這也是形成中國(guó)油畫所必須經(jīng)歷的過(guò)程。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作中能夠融寫意精神于其中，自是油畫民族化的顯著成就，但在此過(guò)程中，無(wú)論是從大的方面——油畫民族化而言，抑或是在寫意油畫的進(jìn)一步探索過(guò)程中來(lái)看，都不能因此目的而犧牲和解構(gòu)油畫作為一種藝術(shù)其本身的特質(zhì)和屬性，以致借“意象”之名而任意涂抹來(lái)表現(xiàn)所謂的“寫意精神”。所以，這又要求當(dāng)代油畫家們必須知曉，無(wú)論何種藝術(shù)，只有固守住自身發(fā)展的規(guī)律，才能成其為藝術(shù)。

【注釋】

①李時(shí)兵：《歷史題材油畫創(chuàng)作中情節(jié)性繪畫手法和紀(jì)念碑性繪畫手法再討論》，《藝術(shù)探索》2017年第5期。

②鄭工：《油畫寫意：風(fēng)格、形態(tài)或精神》，《藝術(shù)探索》2016年第4期。

③戴士和：《戴士和筆記三年集》，廣西美術(shù)出版社，2005，第90頁(yè)。

④吳冠中：《關(guān)良畫集》，上海教育出版社，2003，第89頁(yè)。

（張靜淼，廣西財(cái)經(jīng)學(xué)院文化傳播學(xué)院）