闕政
徐亞英和廖昌永院長在上音歌劇院的1 比10 的聲學(xué)縮尺模型中討論。此大模型在上音行政樓107室可參觀。
歌德說:“建筑是凝固的音樂”。
而音樂,又能讓建筑發(fā)光。
一座好的歌劇院,外表只占三成,奧秘都在內(nèi)里。如果說設(shè)計師包贊巴克將上音歌劇院當作一件樂器來打造,那么為這件樂器裝上發(fā)聲系統(tǒng)的,正是它的聲學(xué)設(shè)計師——華人聲學(xué)專家徐亞英先生。
師從著名建筑教育家梁思成、聲學(xué)泰斗馬大猷,84歲的徐亞英先生早已名滿天下——他在法國創(chuàng)辦的徐氏聲學(xué)(Xu Acoustique)曾為巴黎盧浮宮、巴黎音樂城、盧森堡愛樂大廳、巴塞羅那國家劇院、里約熱內(nèi)盧藝術(shù)城、瑞士菲爾堡劇院、臺灣衛(wèi)武營演藝中心、澳門文化中心、蘇州博物館等上百座建筑擔任聲學(xué)設(shè)計。耄耋之年,他依然精神矍鑠,親自為上音歌劇院作聲學(xué)布局,細到一磚一瓦都親自挑選,甚至還在工地現(xiàn)場監(jiān)督,用他的話說:從小在上海長大,故鄉(xiāng)的工程,不容有差。
建筑聲學(xué)包括兩大問題:噪聲隔絕、室內(nèi)聲學(xué)。通俗一點說,就是要讓不該聽見的聲音“聽不見”,讓該聽見的聲音“聽得見”。
上音歌劇院坐落于淮海中路汾陽路口,地處繁華商圈,不該聽見的聲音太多了——且不說街道、商鋪、人聲鼎沸,光是埋在地下的那條距離只有15米的一號線,已經(jīng)是個大問題。上海軌交一號線是最早建成的地鐵線路,隔音條件比較差。
在處理地鐵隔音問題上,徐亞英有豐富的經(jīng)驗。他曾為巴黎歌劇院附近的地鐵8號線作“主動隔振”(即在振源處隔振)——每晚讓地鐵停運,用千斤頂撬起地鐵軌道,在橫木和碎石之間鋪上一層橡膠墊。但上海的地鐵一號線太繁忙了,無法采用這個方法,徐亞英又想了一招“被動隔振”(即在房屋下隔振)——采用“有阻尼的鋼彈簧盒”來隔絕地鐵震動干擾。由于彈簧盒自身的自振頻率是一號線的18倍以上,因此隔振效率能夠超過95%。來上音歌劇院聆聽藝術(shù)之聲的觀眾可能很難想象,整個劇院是建立在153組彈簧之上。
“經(jīng)驗不足的設(shè)計師可能會追求隔音的極致,但這是一個誤區(qū),噪音隔離并非越苛刻越好。”
地下的噪音用彈簧隔開了,周邊的噪音又要如何隔絕呢?答案是廣義的“盒中盒”(Box in Box),外墻之中還有內(nèi)墻——歌劇院的觀眾廳與舞臺倉以及四個排演廳的外墻內(nèi)墻之間設(shè)有空腔,在其中放入吸聲的礦棉片,從而隔絕歌劇院四周通過空氣傳播與通過固體傳播而來的噪聲。這還不算完,觀眾廳的入口處還設(shè)有一個“小黑室”,它就像一道“聲閘”,哪怕是歌劇院內(nèi)部走廊的噪音也會被阻擋在觀眾廳外。
繼續(xù)步入觀眾廳,你會感到非常安靜和舒適,新鮮空氣的出風(fēng)口都在觀眾席的座椅下方——空調(diào)風(fēng)機噪音通過消聲器、管道衰減,最終的出口風(fēng)速低于每秒0.2米,歌劇院內(nèi)背景噪聲小于28分貝——徐亞英會將一支打火機放在出風(fēng)口,多年的經(jīng)驗讓他一看火苗的抖動幅度就知道是不是已經(jīng)達標。
如此嚴格地控制噪音,目的只有一個:讓觀眾觀賞演出的時候不被任何雜音干擾,讓舞臺強音散發(fā)她應(yīng)有的振動,也讓細膩的聲音益發(fā)扣人心弦。
“經(jīng)驗不足的設(shè)計師可能會追求隔音的極致,但這是一個誤區(qū),噪音隔離并非越苛刻越好?!毙靵営⒏嬖V記者,“如果過分安靜,即使觀眾都不講話,翻看演出冊頁也會發(fā)出噪音,反而會讓這些不可避免的人為噪音顯得非常突兀,說不定還容易引發(fā)觀眾之間的糾紛,所以按照我的經(jīng)驗,歌劇院的背景噪音控制在23分貝左右會更好。”
彈簧、盒中盒、聲閘、氣室,徐亞英就像一個魔術(shù)師,將萬千雜音都隔絕在觀眾廳之外,將身處鬧市的歌劇院變得鬧中取靜,別有洞天。而在這一方洞天之內(nèi),徐亞英還將施展他的魔術(shù)。
來歌劇院的觀眾,都想聽到“像天鵝絨一樣的聲音”??墒侨绻愫徒ㄖと苏f“去打造一座建筑,能夠襯得出天鵝絨一樣的聲音”,恐怕是無從下手的。徐亞英的任務(wù),就是將音樂、藝術(shù)的語言,轉(zhuǎn)化成建筑、物理的語言,最終落實到每一塊磚瓦灰砂石。“我的工作,就是翻譯的工作?!?/p>
歌劇都是自然聲演唱,優(yōu)秀的歌劇演員,在發(fā)聲頻率的3000赫茲附近能產(chǎn)生共振峰,讓聲音穿透百人樂隊,覆蓋整個觀眾席。為了保證這些珍貴的人聲全都有效地傳達給觀眾,徐亞英設(shè)計了側(cè)舞臺、后舞臺的可升降式隔聲大幕,它們可在演出時降下,讓比觀眾廳四倍大的空間完全隔開,把有效的聲能量全都往觀眾席輸送。
“有時候你會發(fā)現(xiàn)一個有意思的問題:劇院票價最貴的位子,聲音反而不好,反而是很偏遠的學(xué)生票聲音最好?!毙靵営⒏嬖V《新民周刊》,“這可能是因為側(cè)墻開口的傾斜度過大,聲音溜邊走,通過天花板和墻體反射,都到窮學(xué)生座位去了?!鄙弦舾鑴≡旱捏w形經(jīng)過了多次復(fù)雜研究,從而避免了這一聲場不均勻的毛病。
除了物理聲學(xué),徐亞英還在巴黎做了多年的心理聲學(xué)研究。聽音樂和心理有什么關(guān)系?“人是用雙耳聽聲,兩只耳朵同時聽才會感覺到聲音的立體感和空間感,覺得自己被聲音從四面八方環(huán)繞包圍。”徐亞英告訴記者,“根據(jù)測算,人聽到直達聲以后,如果能在50毫秒內(nèi)聽到反射聲,就能讓聽覺記憶不被打斷,從而感覺聲音被加強。這和每秒24幀的視覺保留是一樣的道理。一旦反射聲超過100毫秒才到達,那就會變成回音了?!?/p>
因此,在歌劇廳的形狀和材料設(shè)計上,都要保證反射聲在50毫秒達到?!斑@是我們幫助演員呈現(xiàn)最好聲音的方式?!?/p>
但聲音的傳播并非一往直前,當聲源停止發(fā)聲后,在聲場中還存在著來自各個界面遲到的反射聲形成的聲音“殘留”現(xiàn)象,這個現(xiàn)象就叫作“混響”。技術(shù)手段落后的年代,判斷混響就是往空中放一槍,看多久之后回聲會消失。而現(xiàn)在有了更精密的儀器測量,我們得以知道混響時間的精確長短。
“因地制宜,滿足聲學(xué)要求并不一定需要花很多錢用豪華材料,符合物理原則就好。”
為什么需要知道精確的混響時間呢?因為不同的演出形式、藝術(shù)種類,對于混響時間的要求都有細微的不同——華麗的巴洛克時期,蒙特威爾第、亨德爾等人的歌劇,要求混響時間1.2-1.3秒;質(zhì)樸的古典派時期,格魯克、莫扎特的歌劇,對語言清晰度要求高,混響時間也要求較短,1.2-1.3秒為宜;而與啟蒙運動同時期的浪漫派歌劇,威爾第、瓦格納、普契尼等人的創(chuàng)作充滿人性化的感情抒發(fā),就要求混響時間更長,1.6秒左右最為合適。交響樂、舞劇、音樂劇等對混響時間的要求也不盡相同。
左邊是米蘭斯卡拉歌劇院院長,右邊是巴黎歌劇院院長,在參觀上音歌劇院1 比10 的聲學(xué)模型。
從前,一個劇院往往只能最適合一種演出形式甚至一個時期的流派,但上音歌劇院卻實現(xiàn)了多功能——徐亞英采用的“可變活動天花”,在中國大陸尚屬首次運用。
“混響時間的長短與建筑空間的體積、形狀關(guān)系密切,混響時間和體積成正比。”經(jīng)過反復(fù)測試實驗,徐亞英為歌劇廳設(shè)計了可變體積的魔法——上方是可升降的天花板,左右兩側(cè)是菱形反聲板,墻內(nèi)都有可變吸聲裝置,可以根據(jù)演出類型的不同,調(diào)節(jié)混響效果;樂池的欄桿都有密封的反射板,透聲而不是攔聲,讓寶貴的高頻聲音不會在第一線就被阻擋;連所有樓座的攔河,都具備聲學(xué)反聲功能。
唯獨在樂隊的排演廳,徐亞英故意將混響時間定得很低,這也是多年經(jīng)驗告訴他的:“排演廳是工作的地方,不是享受的地方。從前的設(shè)計師會把它當音樂廳一樣去設(shè)計,錯了,因為排演廳的目的是讓指揮在很短時間內(nèi)發(fā)現(xiàn)錯誤,如果混響時間太長,就不容易聽出錯處。我曾經(jīng)碰到過一次,因為設(shè)計不合理,排演的時間只能一再延長。那次的教訓(xùn)讓我明白,排演廳是工作場所,它就像廚房,是去做菜而不是去品嘗菜的?!?/p>
此外,聲音的展示還與建筑材料密切相關(guān)。為保證觀眾能聽到明亮的高音和像“天鵝絨”那樣的音樂,徐亞英選擇了每平方米50公斤的玻纖加強石膏(GRG)作為天花板材料,“因地制宜,滿足聲學(xué)要求并不一定需要花很多錢用豪華材料,符合物理原理就好。”
工地上一開始運來的GRG材料超重,徐亞英全數(shù)退回重來。他笑說自己就像個廚師,從研發(fā)菜式、買菜到做菜再到端上桌,全程都要做。其實聲學(xué)設(shè)計絕不容易做——得懂物理,懂建筑,懂聲學(xué),還得有點藝術(shù)造詣——不過這最后一點可難不倒徐老,他本身就是資深古典樂愛好者。
悄悄請教了一下徐老,上音歌劇院買哪個座位性價比最高?徐老笑答:“俗話說‘聽歌劇看芭蕾,歌劇院最好的位子并不一定在池座中央,而在舞臺側(cè)上方,因為那里可聽到歌唱家的全套頻譜,聽覺和視覺的‘親切感皆優(yōu)。如果是看芭蕾舞和音樂劇,那就往中間靠前坐一點,視覺效果更好,但是也不要太近,太近就看不到全景嘍?!?/p>
下次去上音歌劇院票房時,記得帶好設(shè)計師的提醒哦。