文/孫玲玲（安徽工程大學 藝術學院）

前蘇聯(lián)畫家葉福塞尼? 葉夫謝葉維奇?莫伊謝延科（1916-1988）是一位非常有影響的軍事題材現(xiàn)實主義畫家。1936年他進入列賓美術學院油畫系學習，畢業(yè)后留校任教。1941年他參加了蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭,他看到了戰(zhàn)爭的恐怖和人民的顛沛流離和悲歡離合，也體會到勝利的喜悅，這段經(jīng)歷成為他日后創(chuàng)作的主要題材。 他的戰(zhàn)爭題材作品往往不是直接描寫戰(zhàn)爭本身，而是表現(xiàn)戰(zhàn)時的生活，莫伊謝延科對于畫面的構圖、造型、色彩都有獨到的見解，他十分重視構圖藝術表現(xiàn)手法在創(chuàng)作中的作用，他的探索為現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作做出了獨特的貢獻，開創(chuàng)了現(xiàn)實主義油畫表現(xiàn)力的創(chuàng)新篇章，特別是他創(chuàng)作中用構圖的藝術手法將宏大敘事題材結合內心聯(lián)想、精神象征轉換為主題性美術創(chuàng)作的實踐，值得我們中國藝術家在創(chuàng)作中借鑒與學習。

繪畫是一種語言，同英語和日語一樣，它是一種可以學習和弄懂的語言，它是一種通過學習和實踐可以學會讀與寫的交流方式， 讀是指弄懂它的視覺表述，寫就是應用這種語言進行的視覺表述，繪畫有它確定的詞匯和語法，如色彩、節(jié)奏、點線面、明暗、構圖法則等，這些構成了繪畫創(chuàng)作的原則和原理，是我們在創(chuàng)作繪畫作品時所需遵循的法則，也是我們進行繪畫評價和交流的基礎。雷諾阿講：“當你必須研究某一偉大畫派時，你就必須如同學習一種語言一樣，仔細研究它的語法，繪畫創(chuàng)作的語法就是構圖?！睒媹D從廣義上講，是指形象或符號對空間占有的狀況，是創(chuàng)作者在一定空間范圍內，對自己要表現(xiàn)的形象進行組織安排和構成形象的特定的結構和形式。任何一件藝術作品，無論它有無主題，或者抽象的還是具象的，其內容都離不開相應的存在方式——構圖。在各種造型藝術中，構圖的名稱不盡相同，在西方繪畫中叫“構圖”，在建筑中被稱為“法式”與“布局”， 在攝影中被稱為“取景”，在書法中被稱為“間架”與“布白”，在中國畫里稱構圖為“章法”、“經(jīng)營位置”、“布局”等，“布局”的“局”就是指一個特定范圍內的一個大的整體，“布”就是對這個大的整體的布置與安排。

很長一段時間以來，藝術界流行著這樣一段觀點：“藝術作品是藝術家主觀情感的自我表現(xiàn)”。持這種觀點的不僅有貝多芬、凡高、蒙克、鄧肯等藝術家，而且克羅齊、柏格森、赫爾曼等藝術理論家也持這個觀點。在他們看來，藝術是藝術家內心情感的自然流露，是藝術家內心世界的坦然裸呈與肆意宣泄。事實上情況并非如此，美國女哲學家蘇珊?朗格對上述的“自我表現(xiàn)”說持反對態(tài)度。她在其名著《情感與形式》中明確指出“情感的規(guī)律是自身的規(guī)律而不是藝術的規(guī)律，純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術形式，”“以私刑為樂事的黑手黨徒，繞著絞刑架狂吼亂叫；母親面對重病的孩子不知所措；剛剛把情人從危難中營救出來的癡情者渾身顫抖，大汗淋漓或哭笑無常，這些人都在發(fā)泄著強烈的情感，然而這些并非藝術需要的東西。”在朗格看來，藝術表達的情感不是人或動物的自然狀態(tài)的情感，而是一種帶有某種抽象性的人類普遍情感。藝術家要想將自然狀態(tài)的個人情感升華成為藝術所需要的形式，就必須對它進行提煉、梳理，使之符號化、有序化， 從而轉變成為既能感染自己，同時也能感染他人的具有普遍意義的藝術符號。就繪畫創(chuàng)作領域而言，藝術家個人情感得以轉化的重要媒介之一，便是表達情感的“語法”——構圖。

藝術家對自然的熟悉并不等于有了藝術，沒有情感的作用是不可能推動藝術家進入創(chuàng)作過程的，情感維系著藝術家對事物形象的選取和強化。沒有生活的創(chuàng)作當然是沒有生命的，但對生活沒有獨特的審視角度和個性判斷，是不會吸引和打動人的，其實一幅優(yōu)秀作品有自己的鮮明個性，并給人以啟發(fā)，其原因無非是使用不同手法，化平凡為新奇，使平日熟視無睹的東西放出光彩，以自己的作品啟迪人們，以新的方法去觀察世界，“作畫之貴，取法為上?！彼囆g創(chuàng)作過程是從感性認識向理性認識發(fā)展的過程，情感后面的本質被藝術家理解，就能可以產(chǎn)生藝術構思， 完美的構思在于主題深度與立意的高度；在于用新穎奇巧的想象力把濃郁的思想情感帶到真實生動的形象之中，這樣就給構圖表現(xiàn)手法開辟了廣闊的天地。從觀察、理解到表現(xiàn)，如果要表達某種特定的想法，就必須要巧妙的選取一定的構圖表現(xiàn)手法，進行精心的構圖。如何巧妙的使用明暗和光線？采用什么透視？如何組織安排畫面中的形象？所有這些，必須要通過構圖表現(xiàn)手法來實現(xiàn)。因此，構圖的藝術手法是溝通生活認識與藝術表現(xiàn)之間的橋梁和維系構圖的紐帶。構圖的藝術手法有多種，如：對比、比喻、含蓄、夸張、象征等等。構圖的藝術手法體現(xiàn)在創(chuàng)作構圖中，有時是相互聯(lián)系的運用，有時卻是相對獨立的運用。

圖1 《紅軍來了》，布面油畫，200X360CM，1961年

圖2 《甜櫻桃》，布面油畫，187X275CM，1969年

1、對比手法

對比手法是一切藝術表現(xiàn)技巧的主要手段，對比就是把二種特征明顯而又對立的事物組合在一起，形成異常鮮明的對照，從而更加顯示出內涵與深度。構圖中的對比手法，基本上可以從兩個方面加以歸納：從形式結構關系上有效的創(chuàng)造一種差異，例如：形態(tài)比例的大與小，直線與曲直，空間的疏與密，布局的黑與白。從概念內涵的關系上，成功的把感知性的或者觀念上的兩種事物內部的本質特征并列并進行比較，例如：善與惡、美與丑、抽象與具象、虛與實、喜與悲、動與靜、平與奇等。

莫伊謝延科在他很多作品中都大量使用對比手法。比如《勝利》一畫中的構圖形式結構關系上，運用了直線和曲線對比，人物高低上下對比和色彩強烈的黑白對比。從概念內涵上看是“犧牲”和“勝利”的強烈對比和“悲劇”和“喜悅”的強烈對比。戰(zhàn)士抱著受傷的戰(zhàn)友，“悲劇”和“勝利”的含義大大深化，讓悲劇和喜劇并存，具有使人產(chǎn)生更深刻聯(lián)想的效果，充分展示出生與死這一主題的內涵。

莫伊謝延科的另一幅油畫作品《紅軍來了》中黑和白是精心安排的，畫面中這個馬頭一個黑的一個白的，黑色背景后面是白色塊的騎手，白色塊和黑色塊是分割的，是在不同的空間，但是畫面上是連成一片的，具像的物體造型和抽象構成形成對比，形色、線塊是構成整合在一起形成對比，看上去非常生動。如果沒有抽象的構成因素，這個畫面中飛奔的馬的速度和氣勢一定會大大減弱。

圖3 《同志們》

圖4 《土地》

2、比喻手法

比喻手法是繪畫創(chuàng)作構圖的重要藝術手法，它是抓住兩種不同性質的事物的相似之處，用一比較容易理解的事物來比喻另一種較難理解的事物。他托物興辭，借物傳情?；降瓰樯鷦樱願W為淺顯，化抽象為具體，化冗長為簡潔。莫伊謝延科的作品中構圖的比喻手法是應用比較多的手法。

莫伊謝延科的作品《甜櫻桃》并沒有描繪戰(zhàn)爭的血腥殘酷，而是表現(xiàn)了戰(zhàn)斗片刻休息時紅軍戰(zhàn)士軍帽中鮮紅的櫻桃和逆光中挺拔的戰(zhàn)士，以及草地上疲憊的戰(zhàn)士…，借櫻桃表達出紅軍戰(zhàn)士對美好甜蜜和平生活追求的愿望，構圖中出現(xiàn)的軍刀比喻作戰(zhàn)的殘酷。櫻桃、軍刀都成為作者借物抒情的形象符號，作者把濃郁情感帶到生動的形象之中，偏重心理刻畫，表面安詳，給人以遐想與啟示，構圖簡潔明確，如同一首抒情詩，所以當思維結合形象現(xiàn)實的比喻手法時，構圖才有可能隨之創(chuàng)新。

3.夸張手法

應該說所有的藝術都會使用夸張手法，如京劇中的大花臉一出場，就給人一種威風凜凜之感，這是因為在造型上將特征加以變形強化，動作極度夸張所塑造出來的形象更具有表現(xiàn)力。這種有意識的將事物特征運用各種手段加以強化的手法就叫夸張。這種與自然形態(tài)不同的表現(xiàn)形式，使觀眾有強烈的感知性的刺激，在驚奇中領略其中真意。人的思維是有一定規(guī)律的，人通過眼睛把事物與形態(tài)記憶下來形成表象；把記憶下來的表象變成抽象的東西形成概念；又把不同概念的東西在某種需要下組合在一起，產(chǎn)生新的概念。在特定情況下的思維形式，將兩個不同的概念組合在一起形成的新的認識，以強烈的思想情感表露事物的特征。畫家眼里的東西都不是孤立的，實際生活本身并不一定能說明自己，而只有給對象罩上感情色彩，在外形上加以變形強化，才能夠在內涵上實現(xiàn)轉換成為藝術?？鋸埵址ㄔ跇媹D中的運用是以創(chuàng)造視覺形態(tài)的特有方式并借助于想象而展示的，夸張可以通過視角、視域和光色的選擇來披露事物的本質特征，以達到引人注目的效果。

夸張手法在莫伊謝延科的代表作品《紅軍來了》中充分體現(xiàn)，《紅軍來了》一畫中作者借助馬來表現(xiàn)戰(zhàn)爭，畫面構圖表現(xiàn)從遠及近、沖出黑暗走向勝利的瞬間，夸張的動感和氣勢表現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士的勇敢和豪邁，畫中的人物形象既不是哪個具體的人，也沒有特別明確的情節(jié)，作品給觀者留下了聯(lián)想和思考的空間，似乎是畫面中的人物領導著騎兵團走向勝利，用夸張且簡單的面面呈現(xiàn)出宏大的戰(zhàn)爭史實。

圖5 《自衛(wèi)軍》，布面油畫，200X370cm，1959年

圖6 《母親們，姐妹們》

4.含蓄的手法

含蓄手法不是直接刻畫形象表達情感，平鋪、和盤托出，而是委婉曲折，讓讀者通過親身感受，借助想象去思索領悟，藝術貴在含蓄，含而不露，賦予作品深遠意境，含蓄，即將含義稍隱，從側面進行描寫，構思獨到，使觀者得到有益的啟示。是要給讀者留下獨立思索的余地，調動讀者自身的生活經(jīng)驗、豐富想象和思辨能力，去補充畫面的境界，借助于形象外在與內涵的某種聯(lián)系，去領悟話外之意。

伊謝延科的戰(zhàn)爭歷史畫《五月九日》、《回憶》、《八月》等作品，就不是直接描寫戰(zhàn)爭和戰(zhàn)士的生活，而是通過群眾和戰(zhàn)士的關系這個側面反映戰(zhàn)爭的，作者含蓄的從側面的角度，通過哲理性的藝術語言，去創(chuàng)造令人體味的意境，含蓄地向觀眾提出更深層的問題，以引起人們的聯(lián)想和思考?！?月9日》描繪的是5月9日——戰(zhàn)勝法西斯的紀念日里，人們聚集在一起紀念反法西斯的日子，一個穿著白色衣服的婦女，手持象征生命的紅蘋果，幾個穿著時髦服裝的年輕人，正在向一位在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中建立過功勛的老戰(zhàn)士祝福。周圍的人們若有所思，或是回憶或是思考，含蓄的向觀眾提出問題，以引起人們的聯(lián)想和思考，從而大大豐富了具象的內涵。

莫伊謝延科的另一作品《勝利》沒有直接描寫戰(zhàn)爭勝利的場面，而是描寫1945年5月攻克柏林市區(qū)戰(zhàn)斗中，樓梯口傳來了最后勝利的呼聲，一個戰(zhàn)士突然中彈，他選擇了重要的歷史性的一個殘酷的瞬間，用這兩個人充分的表現(xiàn)了整個反法西斯戰(zhàn)爭的歷史面貌。讓人們思考反法西斯斗爭取得勝利是用犧牲換來的，表現(xiàn)了勝利的來之不易。

5.象征手法

象征手法也是繪畫創(chuàng)作使用比較多的藝術手法。它是用某一個具體事或物的外在特征，寄寓藝術家的想法和表達某種富有特殊意義的概念的手法。象征的象征事物與本體事物之間原來雖然沒有必然的聯(lián)系，但是通過藝術家對本體事物特征的特別強調，能夠使觀眾產(chǎn)生由此及彼的聯(lián)想并領悟到藝術家所要表達的含義。在審美認識中，聯(lián)想是以表象為基礎的一種心理活動，聯(lián)想也叫表象的聯(lián)合，象征則是聯(lián)想所產(chǎn)生的結果， 它通過高度凝結的形象，概括的表達某種觀點與想法，象征在審美認識中比較穩(wěn)定，具有普遍性，不像聯(lián)想那樣帶有偶然性，當兩個概念在固定形式上合二為一時，如太陽與光明，太陽就成為光明的象征，白鴿成為和平的象征，春天是希望的象征等等。

《紅軍來了》一畫，他借助馬來表現(xiàn)戰(zhàn)爭，戰(zhàn)馬成為前方頻繁戰(zhàn)斗中的流血和犧牲的象征。戰(zhàn)馬之所以能賦予畫面形象以深刻的思想和更多的審美價值，完全是因為運用了想象，采用象征手法，驅使著人們去聯(lián)想理解，以重疊的構成方法重新組合，通過審美感受產(chǎn)生認識與情感一統(tǒng)的觀念，更顯示出畫面內容的豐富，引起讀者無限的聯(lián)想，使主題升華到一個嶄新的高度，使作品更具內涵和藝術魅力。

就實質而言，構圖包含了很廣的范圍和豐富的內容，從立意、構思、布局到寫形、設色、布勢，幾乎涉及到整個創(chuàng)作過程。可以說構圖成為了繪畫藝術創(chuàng)作的“總綱”，構圖并不僅僅是作品的外部框架，也不僅僅是對作品面積的分割，從更深層的意義上看構圖是對畫面點、線、面、色彩、肌理等各種造型元素和位置、距離、疏密、態(tài)勢等關系元素的統(tǒng)籌安排，是對畫面的內在結構的設計與調控。所謂構圖的藝術手法，不能單純理解為制作和安排上的技術，也不僅僅是正確描畫可以看到的世界物象的能力，自然中的物象生動地再現(xiàn)在畫布上并不一定感人，重要的是以最鮮明的構成形式，充分而準確的運用各種藝術表現(xiàn)手法，掌握視覺與感情心理因素上的關系而進行構圖的能力，以及善于處理和利用一切手段和一切因素，以達到表現(xiàn)意圖的新穎和藝術的表現(xiàn)力。創(chuàng)作構圖的藝術手法是畫家對自然的過濾，形成有意味的形式，從而產(chǎn)生出動人的力量。它包含著以鮮明的形式對畫面各要素進行的合理安排和設計，它應該是構思的延伸，是達到形式美和傳達思想和情感的重要途徑和重要方法，包含全部造型因素與手段的總和?？梢赃@么說，莫伊謝延科的藝術創(chuàng)作應該就是最好的例證。