蔣林晏

摘 要：當前，高校藝術設計類專業(yè)迅速擴張，但藝術設計教學的現狀不容樂觀。針對高校藝術設計教學存在的問題，提出大學生藝術設計教學的創(chuàng)新性，本文旨在教學中引導學生扎根生活，用藝術美化生活，在學習大師作品中進行對比學習，取得良好的教學效果。

關鍵詞：藝術設計;創(chuàng)新性

在大學生藝術設計教學中，藝術設計需要執(zhí)著，更需要創(chuàng)新，只有執(zhí)著的追求才能不斷延展藝術設計的生命力，只有創(chuàng)新才能不斷在藝術方面注入新的活力，才能讓藝術有著無窮魅力，并產生巨大的吸引力。本文談談在教學中具體做法，供大家參考，旨在進一步提高高校藝術教學質量。

一、解讀藝術設計教學的創(chuàng)新性含義及意義

藝術設計是一門獨立的藝術學科，也是一門綜合性極強的學科，是用藝術形式、美感結合文化、市場、經濟、科技等因素，再現于人們生活精美的相關設計中，使其不僅具有審美意識，而且具有使用價值，是物質文化與精神文化的完美結合，它來源于生活，又作用于生活，是設計者自身綜合素質的體現。藝術設計教學的創(chuàng)新性就是通過教學突破學生傳統(tǒng)藝術思維模式，引領學生進入廣闊藝術天地，感悟和駕馭藝術的時代氣息，通過藝術作品，感染和驅動人們內在靈魂。藝術設計教學通過長時間傳統(tǒng)教學，在人們頭腦中形成較為固定思維模式，約束人們的創(chuàng)新思維，創(chuàng)新教學就是打破傳統(tǒng)教學束縛，引領學生與時俱進思考，探索藝術的本質，用敏銳的目光去觀察世界，用充滿智慧的心靈感悟世界，向人們呈現藝術精髓，用精美形式表達世界，用生動畫筆描繪世界。藝術設計創(chuàng)新性教學是時代對我們提出的嚴峻挑戰(zhàn)，也是社會對我們提出迫切要求，創(chuàng)新是一個民族、一個國家走向興旺發(fā)達強有力的舉措。記得有位作家說過，沒有創(chuàng)新猶如人沒有呼吸。創(chuàng)新是新鮮活力精神注入，可以進行脫胎換骨的變革，藝術只有不斷創(chuàng)新，站在時代的前沿，才能起到感染和鼓舞人們的功效。

作為藝術設計專業(yè)的學生，肩負著傳承和弘揚中華民族文化的責任。我們的教學不創(chuàng)新，我們的藝術就不會走的很遠，我們中國藝術就不會更好地走向世界，世界藝術也就不能更好地走進中國。藝術設計教學的創(chuàng)新性勢在必行。

二、引領學生扎根生活 將生活藝術化

生活是一部百科全書，一切知識來源于生活。我國清代著名文學家曹雪芹在《紅樓夢》說過“世間洞明皆學問，人情練達即文章”，他本人就是一個藝術典范，他寫的《紅樓夢》構思磅礴，人物眾多，語言經典，涉及的知識面十分廣泛，中醫(yī)、古建筑、風俗習慣等無所不包，可以說就是一部百科全書，把中國的古代文學推到最高峰，沒有哪種外文的翻譯能夠把曹雪芹的《紅樓夢》的思想感情淋漓致盡地表達出來，曹雪芹生活在一個由盛轉衰的沒落封建貴族家庭，生活煎熬，人世間冷暖涼寒，感受深切，將心靈感悟向世人展示，有著穿越時空感染力。

生活是藝術素材的天然倉庫，藝術離開了生活就成無本之木，無源之水了，要想藝術長成參天大樹，必須扎根于生活土壤，根深才能葉茂。我們在教學中引領學生熱愛生活，在生活中學會提煉藝術，用藝術去美化生活。豐富多彩的生活可以激發(fā)我們對藝術的興趣、開發(fā)我們的藝術潛能，厚實我們的藝術底蘊，學生扎根于生活，生活可以催發(fā)我們對藝術的激情，深化學生藝術靈魂，從視覺、聽覺、觸覺全方位地開發(fā)學生藝術細胞，開發(fā)學生“上九天攬月，下五洋捉鱉”的想象力，讓學生養(yǎng)成用藝術來表達生活、美化生活的藝術修養(yǎng)。

大學生正處于對生活充滿激情的時期，有著用自己的藝術美化生活的欲望。他們首先是美化自己形象，從衣著、發(fā)型、氣質、時代、身份綜合設計自己，優(yōu)化各種因素，完善自我形象。那么，在我們的教學中，應組織學生經常到戶外寫生，大自然會帶給學生很多靈感，置于大自然萬紫千紅的春光中，有個學生設計一幅春耕圖，畫的的是一個頭戴斗笠，身披蓑衣，卷著褲頭，用牛在田間耕作，揚起鞭子，吆喝著牛，牛哞哞叫著，銀色犁頭犁起一輪輪鮮潤的泥土，噴發(fā)泥土芳香，田中水倒映著春耕盛景，一個勤勞、樸實山區(qū)農民形象躍然紙上，給人強烈的藝術感染力。學生在生活選材獨到，表現手法新穎，大學的藝術課堂從教室走進大自然，激活了學生的藝術細胞，創(chuàng)新出一幅幅藝術作品。

三、創(chuàng)新教法 突破教學瓶頸

在教學中，要激發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力，必須立足于大學生的心理和智力特點，立足于學生的藝術認知規(guī)律，全方位調動學生智力和非智力因素，在教學中可采取以下方法：

1、向大師問道 取其精髓

美術教學離不開學生到生活中尋找、加工美術素材，因此美術可以培養(yǎng)學生觀察力、想象力、思考問題的能力，美術源于生活，藝術又高于生活。古今中外著名畫家的杰作都是對生活的深度思考所創(chuàng)造出來的，徐悲鴻畫馬，達芬奇畫雞蛋，齊白石花的飛鳥等都來自于對生活感悟所得。比如“踏花歸來馬蹄香”，這個表現手法，需要巧妙的思考，我試著要學生思考，學生說踏畫歸來這樣表現，花一匹馬在花叢中奔跑，有個學生這樣問道：“那究竟是歸來還是奔去呢？”，學生進一步思考，可以畫一匹馬在花叢中奔跑，畫一朵朵夕陽落在草叢中，一個又學生問道：“中國古代不是有個‘早出晚歸’的說法嗎”，有了夕陽正好說明晚歸呀，“馬蹄香”最難表現，學生最終思考出在飛揚的馬蹄周圍畫幾只蝴蝶，因為蝴蝶嗅香，在美術課上學生需要思考，在生活中積累經驗，精準表達才行。學生引經據典，旁征博引，課堂氣氛十分活躍，激發(fā)學生畫畫情趣，開發(fā)了學生的智力。

2、對比學習作品 成熟自己的風格

為了深化學生的藝術思維，成熟自己的風格，在教學中可以采取對比學習的方法，對比主要是把幾種藝術風格相反、相近、相似、相同的作品放在一起教學，學生通過對比分析，深入理解藝術大師們的獨到智慧，從風格、表現手法、整體布局、點睛筆作全方位對比，細細領悟作品微妙的區(qū)別，吸收藝術精華，內化、強化、活化、固化自己的藝術思維，集中大師的智慧豐富自己，形成自己的藝術風格，站在巨人的肩膀上摘取藝術桂冠。

總之，大學藝術設計教學創(chuàng)新教學，涉及因素很多，但是要在教學中分清主要因素和次要因素，有機整合，科學執(zhí)教，堅持創(chuàng)新教學常態(tài)化，就能探索出藝術教學新路，突破藝術教學的瓶頸。