李 冰

(中國石油大學勝利學院 教育與藝術學院,山東 東營 257000)

《西方音樂史》是高校音樂學專業(yè)的學科基礎課程?！段鞣揭魳肥贰诽N涵著豐富的文化財富,它在讓學生認識像巴赫、貝多芬、瓦格納、勛伯格等一些令人矚目的音樂家的同時,還能欣賞許多不同凡響的音樂,了解產(chǎn)生不同音樂風格與流派的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特征,學習一系列的音樂美學觀念、作曲技術方法、眾多音樂體裁、藝術表現(xiàn)方式等相關知識?！段鞣揭魳肥贰芬晕鞣揭魳肺幕陌l(fā)展過程為主線,通過系統(tǒng)的學習,有助于學生豐富音樂史料、了解西方音樂的基礎知識,從而提高藝術修養(yǎng)、拓寬藝術視野,提升音樂審美能力和鑒賞能力、研究性學習能力及實踐創(chuàng)新能力,適應社會發(fā)展需要。

一、《西方音樂史》課程教學的現(xiàn)狀

目前《西方音樂史》教學狀況不容樂觀,影響了課程教學質(zhì)量和課程教育意義的有效發(fā)揮。當前部分高校教師依然秉持傳統(tǒng)的以教師為中心的慣性思維,在《西方音樂史》的課程教學過程中以自我為中心組織教學,教學方法、教學內(nèi)容、考核方式等方面存在一系列的問題,理論深度欠缺,教學視域狹窄,課堂教學顯得枯燥無味,更讓很多學生喪失了學習《西方音樂史》的興趣,影響了學生專業(yè)學習的質(zhì)量和水平。

(一)教學內(nèi)容選擇不夠合理

多數(shù)高校《西方音樂史》選擇的教材以“史”的內(nèi)容居多,涉及到的音樂作品僅停留在“內(nèi)容”層面的介紹上,教師在教學時亦多側重于介紹西方音樂相關的歷史情況而相對忽略西方音樂作品的專業(yè)解讀。教師僅以教材為依據(jù)向學生講解和介紹書本知識,缺乏音樂作品知識的拓展,學生雖然能準確地說出某位作曲家的國籍、生卒年月,甚至能說出某某作品的體裁形式(如回旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式等),但在“內(nèi)涵”層面上卻說不出更多。毫無疑問,這就是在《西方音樂史》課程教學中缺乏音樂美學闡釋的體現(xiàn)[1]。顯然,這樣的教學無法讓學生體驗和感受西方音樂蘊含的巨大魅力,不利于提升學生的音樂審美能力。同時,單純史實的教學無法讓學生學習西方音樂作品中的鑒賞方法,影響學生對《西方音樂史》的深層次理解和知識體系的構建,也無法發(fā)揮課程的重要教育價值。

(二)教學方法不夠靈活

高質(zhì)量的教學離不開學生中心理念的切實體現(xiàn)和靈活多樣的教學方法的支撐,蘊含豐富知識和內(nèi)涵的《西方音樂史》教學更應如此。但目前的實際教學中,傳統(tǒng)的以灌輸為主的講授式仍然是主流的教學方式。這種呆板僵硬的教學方式導致豐富而優(yōu)秀的內(nèi)容難以生動呈現(xiàn),且在一定程度上忽略了學生的主體地位,師生缺乏必要的互動和交流,因而通常是教師講得口干舌燥，而聽課的學生卻無精打采,課堂氣氛沉悶,學生學習興趣和積極性不高而產(chǎn)生疲憊感和枯燥感,教學效率低下。

(三)課程考核方式不夠科學

目前關于《西方音樂史》的課程考核主要有二種傾向:一是認為學生只要了解并掌握相關內(nèi)容即可,無需嚴格的考核評價機制,因而只以學生期末提交的課程學習感想或小論文作為考核依據(jù);二是與教學中側重對“史”的教育相對應,期末考核也側重于與“史”相關的理論內(nèi)容的考核,沒有或很少涉及西方音樂結構、思想、創(chuàng)作手法、題材等本質(zhì)層面的考核。由于對過程性考核重視不足,考核方式單一,且大多以書面考核為主,導致難以全面掌握學生的學習情況,不符合淡化知識學習、注重能力培養(yǎng)的教學改革要求。

二、《西方音樂史》課程教學改革的路徑

基于課程教學現(xiàn)狀及其存在的問題,當下高?！段鞣揭魳肥贰返恼n程教學需要反思,需要改革,需要創(chuàng)新,以尋求合適的解決方法,實現(xiàn)最優(yōu)的教學效果。

(一)明確以學生發(fā)展為中心的教學觀念

傳統(tǒng)教學觀念強調(diào)以教師為中心,因而在教學目標的確定、教學內(nèi)容的選擇以及教學方法的使用等都貫穿著這一理念,漠視學生主體性的發(fā)揮,使學生喪失了與文本對話的能力。課程教學是以促進學生的發(fā)展和專業(yè)成長為目的,教學過程理應成為師生之間雙向性的交流活動,教師應從知識技能的傳授者轉變成學生發(fā)展的促進者。課堂作為師生交往的空間,是一個充滿自由、民主和活力的公共領域。學習的目的不僅僅是為了接受“知識”，而是為了發(fā)展“智慧”。學生置身于課堂教育情景之中,積極地參與,主動思維,活躍探討,教師“應該鼓勵他們的與眾不同,讓個體進行獨立的判斷和選擇,培養(yǎng)他們對已知知識的質(zhì)疑和挑戰(zhàn)”,讓多元的價值在對話和交流中相互激發(fā)、感化和依存,從而真正讓學生走進課程,實現(xiàn)教與學的統(tǒng)一。

(二)確立科學有效的課程教學目標

教學是一種有目的、有計劃的實踐活動。教學目標既是教學的出發(fā)點,也是教學的歸宿,是課堂教學的核心和靈魂,它直接制約著教學內(nèi)容、教學方法、教學組織形式、教學評價等方面的實施。科學有效的教學目標是實現(xiàn)有效教學的前提。在《西方音樂史》教學中,教師要避免單一的講述,及時地將人才培養(yǎng)理念滲透到課程教學目標設定當中,提高教學活動的發(fā)展性和針對性。基于《西方音樂史》的課程性質(zhì)和教學要求,為保證教學質(zhì)量,《西方音樂史》應確立如下教學目標:通過學習本課程,讓學生了解西方音樂文化的基本發(fā)展脈絡和主要史實;掌握西方音樂在每個發(fā)展階段的風格特點;掌握每個發(fā)展階段的重要代表人物,熟悉其代表作品,掌握其創(chuàng)作特點;把握西方音樂的發(fā)展規(guī)律,了解西方樂律理論知識,從而加深對西方音樂文化的認識和理解,提高音樂審美及鑒賞能力,積累更多優(yōu)秀的音樂經(jīng)驗,進而達到提高自身文化修養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力、培養(yǎng)實踐能力與創(chuàng)新能力的目的。

(三)拓展教學視域和教學思路

在《西方音樂史》教學中,有的教師受傳統(tǒng)思維的束縛,局限于西方音樂歷史本身的范疇、領域中,與社會生活、其他邊緣學科相割裂,表現(xiàn)出線性的模式;有的教師則局限于單純地介紹音樂作品和音樂家。凡此種種,極大地影響了《西方音樂史》的教學效果,有悖于《西方音樂史》的課程目標。因此,在教學中要不斷地拓展視域和教學思路。一部音樂史,不僅要研究音樂藝術的社會意義,也要研究音樂藝術審美價值的意義。在《西方音樂史》課程教學中,改變過去音樂自身形態(tài)變化的局限性,從藝術環(huán)境、歷史文化背景等中進行欣賞分析,融入對音樂發(fā)展產(chǎn)生影響的事件、觀念、思潮等,使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發(fā)展的全貌。教師要跳出以“史”論“史”的局限性,在教學中引入社會學、風俗學、哲學、文學、美學等學科,在不斷拓展學生藝術視野的同時也激發(fā)學生的學習興趣。

(四)精心選擇并合理組織教學內(nèi)容

西方音樂史中蘊含著非常廣泛、豐富的內(nèi)容，從古希臘、古羅馬音樂、巴洛克音樂到古典主義音樂、浪漫主義音樂,每個時期、每個國家的音樂都有深刻的意蘊。教師應正確認識與理解該課程西方歷史內(nèi)涵,深入探究相關知識,梳理具體發(fā)展脈絡,在指導學生系統(tǒng)掌握西方音樂史相關知識點的同時,能客觀分析音樂事件并鑒賞音樂作品,促使學生對該課程增強親切感;同時,借助現(xiàn)代化教學手段再現(xiàn)歷史,并利用歷史中優(yōu)良的音樂經(jīng)驗,推動現(xiàn)代音樂教育創(chuàng)新發(fā)展[2]。

首先,可依據(jù)學生學習規(guī)律、音樂教育規(guī)律進行優(yōu)化組合,分成重要史實、音樂作品以及人物列傳等三部分,構建相對完整、系統(tǒng)化的知識結構,并結合教學目標分配學時與組織教學。教學內(nèi)容不拘泥于教材的內(nèi)容,想方設法不斷搜集與課堂教學內(nèi)容有關的教學材料,豐富教學內(nèi)容。如學習浪漫主義時期音樂的時候,可搜集一些與浪漫主義時期音樂家有關的音樂典故、歷史傳說等,這樣不僅可以豐富教學的內(nèi)容,而且能夠增強學生自主學習的興趣[3]。

其次,考慮學生個性化發(fā)展的需要以及音樂學習的本質(zhì)要求,在西方音樂史教學中，采用多元化手法豐富教學內(nèi)容,將西方音樂史與其他相關文化領域相結合,如音樂與宗教、音樂與美術、音樂與電影的結合等等,這種教學策略能夠讓比較枯燥的音樂史教學變得生動活潑,學生更容易接受并理解教學的內(nèi)容?！镀胀ǜ叩葘W校本科專業(yè)類教學質(zhì)量國家標準》中明確指出,音樂教育作用于人的情感,以審美為核心?！段鞣揭魳肥贰窂墓畔ＥD的音樂文化到20世紀西方的音樂文化,出現(xiàn)過浩如煙海的音樂作品,以及許多的音樂家、各種各樣的音樂風格、音樂流派。不同的時期,音樂文化都有不同的特點。如此卷帙浩繁的西方音樂歷史、紛繁復雜的歷史背景、多樣化的音樂作品，為教師挑選出讓學生進行審美觀察和反應的音樂作品提供了巨大的空間。但由于時代久遠,音樂表現(xiàn)形式的復雜多變等原因,一些音樂家的作品雖然有重要的意義和價值,但學生初次接觸,可能不會立刻產(chǎn)生審美反應,教師需要向學生講解音樂家所處的歷史背景、人文環(huán)境等,幫助學生了解這一時期的音樂風格,可以借助同時期的藝術、詩歌、建筑、美術等,增強學生對音樂作品的審美體驗,加深學生對音樂文化的了解。如學習巴赫的賦格曲時,為提升學生對復調(diào)音樂的感知能力,可以讓學生感受同時期的美術、建筑風格,產(chǎn)生審美體驗。為增強學生的審美理解,可以播放一些錄像,采用現(xiàn)代手法表現(xiàn)古典音樂。如迪士尼制作的《幻想曲》,優(yōu)美的旋律線條和巴赫的《d小調(diào)托爾塔與賦格》相結合,使復調(diào)音樂更加生動形象,學生能夠從中體會豐富的音樂內(nèi)涵,獲得全新的審美體驗,體會音樂的審美愉悅。在教學過程中,要從符合學生審美心理的角度出發(fā),先接觸短小抒情的藝術歌曲、鋼琴小品等,然后逐漸深入,到交響曲、賦格曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等大型結構作品,幫助學生不斷提高音樂理解能力,同時也提升學生的理論素養(yǎng)、審美品味、音樂鑒賞能力等。

最后,教學內(nèi)容選擇要盡量側重于音樂本質(zhì),音樂史相關知識都要配合設置有關音樂作品進行有效闡釋,從而為教學活動的有效開展奠定堅實基礎。

(五)靈活選用多種教學方式

1.借助多媒體教學

《西方音樂史》所涉范圍和內(nèi)容繁雜，面對海量的國外優(yōu)秀音樂大師和作品,僅憑教材描述和教師語言講述很難讓學生深刻理解相關內(nèi)容。因此,教師要合理化運用多媒體教學,結合視頻、圖片以及音頻等形式,有機融合文、圖、聲,給學生帶來視覺和聽覺的刺激,既能將不同國家、不同歷史階段的音樂史料直觀、生動地呈現(xiàn)出來,營造活躍、趣味性十足的教學氛圍,提升學生的感知閾限,激發(fā)起學生的學習興趣,也可以使抽象的知識更加具體,有助于學生深刻理解音樂作品和創(chuàng)作手法,從而有效提高課堂教學效果。如使用多媒體展示中世紀有代表性的建筑等,幫助學生了解中世紀的音樂,可以配合播放經(jīng)文歌、奧爾加農(nóng)等。另外,注意史實和現(xiàn)實相結合,利用網(wǎng)絡找尋教材內(nèi)容與學科前沿知識的結合點。如學習瓦格納的歌劇,可以聯(lián)系歌劇的最新動向以及現(xiàn)實中的歌劇發(fā)展情況。

2.組織多樣化活動

第一,開展現(xiàn)場教學。教師可定期帶領學生參觀西方音樂史相關的人物紀念館、博物館,使學生借助大量的歷史史料、歷史照片以及歷史人物,對《西方音樂史》涉及的相關人和事進行全面了解。參觀之后,讓學生結合參觀寫出感受和心得體會,或者以小組學習的形式進行深入交流和互動,匯總實踐學習經(jīng)驗,加深理解。

第二,組織演講賽、辯論賽等相關競賽活動。教師要積極鼓勵和引導學生參與活動,并對表現(xiàn)優(yōu)異的學生給予一定精神獎勵或者物質(zhì)獎勵。通過開展多樣化競賽活動,不僅可以對學生知識掌握程度進行有效檢驗,還能對教師教學成果加以檢驗。

第三,引導學生開展研究性學習。西方音樂史包含的知識眾多,不乏一些還沒有研究透徹、有偏見或者依舊存有疑問的問題,教師應該引導學生對西方音樂史相關知識和重點開展學術研究,營造濃厚的研究氛圍。如教師可以讓學生以學習小組的形式,針對相關問題和知識開展研討活動,探究的同時加深學習和理解;還可以讓學生結合研討發(fā)表論文、撰寫研究報告,凝練成更深、更廣的研究成果。對于研究中表現(xiàn)優(yōu)異或者做出突出貢獻的學生及時給予相應獎勵,以調(diào)動學生的探究積極性。

第四,調(diào)動學生的參與性,提高學生探索發(fā)現(xiàn)問題的能力。嘗試實踐體驗式教學,鼓勵學生嘗試演唱,或者演奏。通過親自參與的方式,增強學生的實際體驗,加深對音樂的認知和理解,感受不同音樂的風格特征和思想內(nèi)涵。

(六)建立完善的考核評價體系

合理有效的考評機制,帶來的不僅僅是客觀公正的評價標準,同時也為課堂教學的正常進行提供切實有效的保障。作為《西方音樂史》教學改革的一項重要內(nèi)容,課程考核應堅持“注重過程考核、突出能力培養(yǎng)”的原則,努力實現(xiàn)與專業(yè)能力培養(yǎng)目標的對接,將考核方式由以記憶知識為主轉向注重能力培養(yǎng)。其考核評價體系可在理論知識常規(guī)考核的基礎上,增加實踐環(huán)節(jié)的考核評價,從而使《西方音樂史》的課程考核實現(xiàn)理論與實踐相結合。實踐環(huán)節(jié)的考核評價可參考兩種方式進行:一是在《西方音樂史》第二階段①的課堂教學中,將學生課堂教學能力的考查列入考核內(nèi)容。由學生自主選擇授課課題,以小組為單位進行教學準備工作,包括搜集資料、集中撰寫教案、制作課件等,利用10周時間讓學生走上講臺進行講授,其目的是培養(yǎng)和考查學生進行研究性學習的能力。二是結合課堂教學,開展音樂史主題教學匯報音樂會。目的是通過增加理論教學的課內(nèi)實踐,強化學生對音樂作品內(nèi)涵的實踐體驗。音樂會的主題可以選擇西方音樂發(fā)展的某一歷史時期,也可以選擇某一作曲家的作品作為音樂會的主題。如“莫扎特歌劇名段精選”“舒伯特歌曲精選”“貝多芬鋼琴作品精選”等。音樂會節(jié)目單交由學生撰寫,要求緊扣作曲家創(chuàng)作風格和作品相關的創(chuàng)作背景等內(nèi)容,在直觀輕松的形式下,學生不僅可以了解作品的歷史文化信息,而且從“聽覺審美”步入到更深層次的“實踐體驗”過程[4]。實踐環(huán)節(jié)考核評價的結果用以反饋課堂教學,改進教學。具體課程考核評價內(nèi)容見表1。

表1 《西方音樂史》課程考核的內(nèi)容與權重

(七)營造良好的學習氛圍

首先,學校要重視《西方音樂史》教學,設置專項經(jīng)費進行教室布置和資料、設備等購置。其次,學校要在校園文化建設中融入西方音樂史的有關內(nèi)容,通過建設雕塑、景觀,張貼宣傳報、宣傳畫,建設相應網(wǎng)站等多種方式,為學生營造良好的學習環(huán)境。再次,要與音樂相關企業(yè)加強合作,加強對西方音樂史學習能力突出或發(fā)展?jié)摿姷膶W生的就業(yè)指導[5]。

三、結語

《西方音樂史》課程的教學改革不僅要適應學生的專業(yè)學習需求,同時也要符合學生未來的就業(yè)趨向。當務之急就是面對現(xiàn)實,正視目前課程教學中存在的不足,堅持以培養(yǎng)學生專業(yè)能力為導向的教學理念,多層次、多角度、立體化地加快課程改革步伐,提高教學質(zhì)量,強化學生課程知識的掌握和應用能力的提升以及音樂史素養(yǎng)的提高。

[注釋]

① 目前,非音樂學院的高校開設的《西方音樂史》課程,多為一學年的課程,即有2個學期(2個階段)的教學時間。文中所指的第二階段為第二學期。