白冰

摘要：經過一代代音樂家的不懈努力，小提琴得以在神州大地生根發(fā)芽。本文通過對中國小提琴演奏文化的分析，揭開了中國小提琴演奏中民族特色的神秘面紗，并且通過對民族特色演奏技法進行詳解剖析，形成一套關于五聲旋律演奏手法和線性關塑造的訓練方案，為日后中國民族特色演奏文化的發(fā)展奠定理論基礎。

關鍵詞：小提琴演奏;民族特色;演奏技法

一、中國小提琴演奏民族特色

（一）中國傳統(tǒng)音樂文化五聲音調

《滄海一聲笑》是香港著名詞曲家黃霑先生的代表作之一，據說黃霑在寫這首歌絞盡腦汁，六易其稿仍不滿意，無意之中發(fā)現(xiàn)中國古典音樂中的五聲音調，試過后發(fā)現(xiàn)婉轉動聽，深具中國古典神韻，遂有佳作問世。這里面提到的五聲音調就是我國傳統(tǒng)民族音樂中的五個音階一宮、商、角、徵、羽，此后中國音樂深受五聲音調影響，綿延兩千余年，成為我國傳統(tǒng)音樂的顯著特點之一。我國小提琴演奏方面也深受五聲音調的影響，集中體現(xiàn)在兩個方面：

一、音階方面排列方式不同。這種排列方式的不同導致小提琴演奏者在演奏的時候手指間距會發(fā)生變化，比如說相鄰兩個指距在原有基礎上拓展了一度，隔指的距離也同樣增加了一度，這種中國特有的運指技術打破了小提琴音樂演奏中的固有框架。

二、和弦組成方面的變化。在西方的小提琴演奏過程中，三度音程常常被用作組成和弦的主體，雙音大多選擇三、六、八、十這四個音程，以此作為小提琴演奏者訓練的重點方向。到了中國傳統(tǒng)音樂文化的五聲音調中，和弦音程突破了三度，以四度、五度音程為核心，雙音部分也一改舊規(guī)，選擇大二度、小三度為核心組成部分。通過上訴音階排列和和弦組成兩方面的改變，我國傳統(tǒng)音樂中的五聲音調在小提琴表演過程中得以大放異彩。

（二）中國民族音樂中的線性美

五千年來，傳統(tǒng)文化在潛移默化中對人們造成了深遠影響，打造出一套中國人獨有的思維認知體系，體現(xiàn)在民族音樂方面就是追求有余不盡、千回百轉的意境，而不是追求音樂當中的節(jié)奏感。比如，竹林七賢之一的嵇康在生命臨終之際一曲《廣陵散》繞梁三日不絕，留下千古美談，從中可見一斑。在我國傳統(tǒng)音樂的影響之下，進行小提琴演奏時一般采用彈性節(jié)奏的方式，根據樂章自身意在表達出的情緒和內容來劃分節(jié)奏，從而顯示出傳統(tǒng)民族音樂的線性美。小提琴名曲《梁祝》是根據我國民間愛情故事梁山伯與祝英臺為藍本創(chuàng)作出來的，故事最終祝英臺在梁山伯墳前雙雙化蝶，此時祝英臺的心情必定是悲傷欲絕、痛苦難當，為了在演奏過程中表現(xiàn)出祝英臺那種哀莫大于心死、難以自拔的心痛狀態(tài)，作曲家采用的是“緊打慢唱”的方式，這種方式不去追求唱詞和節(jié)奏劃分的完全一致性，更好的體現(xiàn)出樂曲自身的民族特性，也平添了幾分民族韻味于其中。

另外，我國小提琴演奏者在演奏過程中，對于傳統(tǒng)音樂進行了大規(guī)模的借鑒，具體表現(xiàn)在樂曲采用了很多揉弦、顫音、裝飾音等手法，通過這些手法的演繹明確戲曲的主旨內容以及背后隱含的深刻內涵，就像著名小提琴演奏曲目《彩云追月》體現(xiàn)的那樣。這一點和西方的小提琴演奏技法明顯不同，缺少了類似于綽、注等常用技法的運用。

二、中國小提琴民族特色演奏技法體現(xiàn)

（一）五聲旋律技法

小提琴是西方樂器當中的一種，西方音律的發(fā)展塑造了現(xiàn)如今小提琴的樣式和演奏風格。上文提到，五聲音調體系中，音階之間的指距關系發(fā)生了改變。因此在進行五聲旋律技法訓練的時候主要應當從以下三個方面入手：

一、指距伸張練習。因為和低把位指距作比較高把位的指距相對較小一些的緣故，所以在進行指距伸張訓練的時候要從高把位開始訓練，隨著訓練過程的不斷深入，逐漸向低把位訓練進行轉移。首先按照三度指距方式進行訓練，從上至下依次對每個把位往上伸張和往下伸張。其次，在三度指距掌握熟練之后，開啟四度指距練習的模式，在小三度伸張練習基礎上加入大二度伸張練習，指法純熟之后就可以把小三度伸張練習去掉，在各種把位和弦上操作四度指距。最后，可以開始五度框架訓練了，訓練之初仍要采用四度指距的方式，加大力度，之后去掉純四度，加強第1指和第4指的五度框架訓練。在進行這三種練習時，手指應該自然伸張、起落幅度較小，運用科學的練習方式來加強訓練效果。

二、換把練習。首先從四度開始進行練習，然后在各個把位之間進行訓練，最后等到把位之間的技巧方式熟悉之后，進行節(jié)奏變化方面和不同指法之間的常規(guī)練習。

三、雙音練習。按照陳又新先生給出的關于小提琴音階練習方面的建議，練習時可以先從四度雙音開始，然后過渡到五度和八度的雙音練習，練習過程中要時刻關注自身的手型姿勢，及時作出調整，選擇手指指頭肉多的地方進行按弦處理，如果練習者本身指間肉較少，可以用指腹進行替代練習，鑒于琴弦到指板的距離較高，應采用兩根手指按照五度、八度兩種雙音的方法進行訓練，這有利于發(fā)音質量得到保證。

（二）線性美塑造技法

一、線性美的塑造技法通常可以歸結為以下三點：腔音塑造技法、彈性節(jié)奏技法、柔印處理技法，下面就這三種技法依次進行詳細分析。

二、腔音塑造技法。西方小提琴演奏過程中音節(jié)的表現(xiàn)相對比較穩(wěn)定、準確，因此西方小提琴演奏者幾乎不適用滑音、裝飾音等，這與我國小提琴演奏大相徑庭，如果在演奏時碰到了滑音、裝飾音等，應立即反應到與之相關聯(lián)的民族腔音并加以表現(xiàn)。

三、彈性節(jié)奏技法。顧名思義，在演奏過程中，要充分理解作品的中心思想，根據不同作品的內容進行不同演繹，避免對西方小提琴演奏的完全照搬，否則很容易出現(xiàn)水土不服的現(xiàn)象，失去了樂章原有的韻味、意境。

三、揉音處理技法。演奏者通過對于揉音的控制來掌控樂曲的風格、情感，使得演奏出來的作品更加富有感染力。在詩詞鑒賞中有這么一句話“一切景語皆情語”，在進行小提琴演奏二次創(chuàng)作時同樣具有借鑒意義，歸根結底，樂曲的演奏是情感的迸發(fā)，真情實感的深度流露能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴，對于演奏結果常常起到畫龍點睛的作用。因此，在小提琴進行演奏時，演奏者應該根據自身對作品的理解，合理細致的規(guī)劃每一個音樂、每一小節(jié)的演奏技巧，吸收腔音等民族特色演奏技法，最終往往可以達到事半功倍的效果。

結論

“越是民族的，越是世界的?！毙√崆俚奈幕记砂l(fā)展離不開各個民族傳統(tǒng)文化特色的融入。在熟練掌握西方小提琴技法的基礎上，添加五聲旋律的獨特演奏技法，注重線性美方面的特色表達方式，不僅可以提高演奏者的專業(yè)技能水平，也能給世界小提琴的演奏帶來全新的體驗。