摘 要：音樂所要表達的是感情，所以在音樂的教學中，老師與學生應把感情作為交流的重點。老師可以通過為音樂賦予情感讓學生能夠深刻理解作品所要表達的含義，同樣學生也可以根據(jù)自身理解為音樂作品賦予自身的理解。聲樂在演唱時，技巧固然重要，但是演唱者恰當?shù)那楦欣斫庖部梢詾樽髌吩龇植簧?，讓聲樂的張力全部表現(xiàn)出來。本文通過對情感傳遞在流行音樂演唱教學當中的運用的獨特理解，講述了一些在教學過程中學生如何將情感運用到音樂中的辦法，讓作品的呈現(xiàn)更具有表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：情感理解;音樂;技巧;聲樂張力;表現(xiàn)力

一、在流行音樂聲樂演唱教學中的感情表現(xiàn)

演唱者的情感表達就是要與聽眾的情感產(chǎn)生共鳴，但在這之前也需要演唱者自身不要把對作品的理解局限在前人的理解中，把自己情感固定在前人的演繹中。這需要演唱者打破固定的思維模式，運用自身的對歌曲的理解對其進行二次開發(fā)，發(fā)掘出新穎的立意，與時代情感相結(jié)合，才會感染更多聽眾，讓人們享受其中。流行音樂的優(yōu)勢就在于其受眾廣，且不需要太多的技巧支持，更利于演唱者的情感表達，更容易聽眾理解，所以兩者很容易產(chǎn)生共情。

對待歌曲的理解，演唱者可以結(jié)合自身經(jīng)歷，生活感觸來加深對作品地理解，挖掘更多意義。首先演唱者要先進入自身的情感世界，相信自身理解，是一種來自真心情感表達精神狀態(tài)，這樣才能帶領(lǐng)聽眾進入這種狀態(tài)，體會音樂的靈魂洗禮。其次，演唱者還要能夠保持適時的理性，控制場面的情感傳達，不能讓自己和聽眾們被情緒所引領(lǐng)，情感的表達也要有限度，保持在一定的范圍內(nèi)才會真正的完美演繹。

二、培養(yǎng)情感在流行音樂聲樂演唱教學中的重要含義

演唱的藝術(shù)就在于它并不是一成不變的，每個人都可以對它進行加工，都可以借助歌曲來進行自身的情感表達。雖說創(chuàng)作者有一份對作品的感情方面的主基調(diào)，但是這并不影響演唱者加入自己的“雕琢”工藝，因為每個人的經(jīng)歷和生活都不相同，對生命對生活的理解也不都盡然，所以對于適合的歌曲進行賦予其生命力的感情灌注，是能夠通過歌曲將這種對生命的理解表達出來的，讓聽眾們真切地感受到歌曲的靈魂，體會到生命的真諦，享受在音樂美好的世界里。

歌詞需要配合情感才能具有強勁的表現(xiàn)張力，歌詞沒有深情的演唱就像是夜空失去群星，綠野失去蟲鳴，沒有生命力，干干巴巴讓人心生厭煩，聽眾也只會想去逃離，更談不上想去繼續(xù)欣賞了。歌詞只有通過情感表達出來才會動人，才會讓其具備詩意，才會調(diào)動全場人員的感情，讓人們享受到音樂的美感。

三、歌手在聲樂演唱中情感表達中需要做出的努力

現(xiàn)在的很多歌手確實有著很豐厚的舞臺經(jīng)驗，演唱的技巧也運用自如，能夠?qū)⒏枨茼槙车爻鰜?，但是在觀眾心里總是感覺缺乏一些感情的表達，歌手只是中規(guī)中矩地將歌曲演唱出來，沒有演唱的激情。反觀一些沒有接受過專業(yè)訓練的業(yè)余歌手，他們有對音樂的熱衷，有對生活的感悟，他們可以借助歌曲將心里的感情充分表達出來，雖然是業(yè)余歌手，沒有熟練的歌唱技巧，但是卻能憑借一份真誠打動聽眾，引起大眾們的注意，與大眾產(chǎn)生情感共鳴。由此可以看出，音樂的魅力并在與技巧的運用，而是在于情感的表達，真情的流露。對于情感的培養(yǎng)是現(xiàn)在一些專業(yè)歌手需要進行的訓練，提高自身及時調(diào)用情感的能力，在配合自己專業(yè)的技巧，會使自己的音樂之路更上一層樓。

四、情感傳遞在流行音樂聲樂演唱教學中的方法

（一）引導學生再現(xiàn)情景去感受感情

情景再現(xiàn)是很多學科都用到的教學方法，它利用周圍環(huán)境的改變而取得影響情境中人的內(nèi)心變化?，F(xiàn)在我國提倡素質(zhì)教育，摒棄傳統(tǒng)的灌輸式教學模式，情景再現(xiàn)無疑是一個正確合適的教學方法。學生在學習一首歌曲時，教師可以設置一種符合歌曲環(huán)境意境的情景，讓學生借助外在的影響去體會內(nèi)心的情感變化。這樣的做法也可以提高學生的共情能力，一首歌曲，讓學生僅憑自身體驗去二次創(chuàng)作是有些困難，但是如果通過這種情景再現(xiàn)的引導，可以幫助學生找到一種適合他自己的調(diào)動情緒的方法。

（二）教師應與學生共同創(chuàng)作

對于老師和學生來說，可以說是兩個不同時代的群體，難免會出現(xiàn)代溝，這時需要老師與學生互相理解，學生自不必說，應該虛心請教，尤其是對于在學生時代無法理解的歌曲，歌詞，老師其實也有向?qū)W生學習的地方，學生時代的青春活力，陽光四射，還有那種對未來的執(zhí)著追求及對愛情的浪漫憧憬，這些都是教師已經(jīng)不再擁有的東西，面對這種類型的歌曲，老師就需要向?qū)W生詢問感情的表達出口。老師已經(jīng)不在是以前講臺上刻板的教師形象了，應該卸下那套古板去和學生一起去研究音樂，享受音樂，學生和老師都可以對歌曲提出自己的理解，按照自身的理解去唱歌，在音樂交流中一起成長，一起進步。

（三）增加學生的舞臺經(jīng)驗，用實踐證明理論

有句俗語“是騾子是馬，拉出來溜溜”，實踐才能看出真知，老師應該借助自身的資源多為學生們創(chuàng)造演出機會，多積累一些表演經(jīng)驗，同時也可以檢驗自己的教學成果。真正的舞臺是和平時訓練有著本質(zhì)區(qū)別的，不僅是對歌手音樂技巧方面的考量，更是對歌手心理素質(zhì)，控場能力的檢驗，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，是有道理的。十年的功夫包含的是你舞臺上整個的自己。學生自己也可以參加一些學校組織或者社會組織的一些比賽，體會舞臺上的感受，增加自我信心，熟悉舞臺后可以嘗試與聽眾們進行現(xiàn)場互動，鍛煉自己的靈活變通能力，讓表演看起來更有活力，更具觀賞性，這些對于學生走出校門面向社會有著很重要的幫助。

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作者簡介：孫濤（1985-），男，安徽淮南人，研究生學歷，淮南師范學院音樂學院，講師，主要研究方向：聲樂。