金芳芳

摘要：電影視聽語言是導演通過運用影像與畫面相結合的手段來進行敘事表達與傳遞情感。導演決定了影片的主題內(nèi)容與呈現(xiàn)方式，但無論如何變化，電影的語言表達都必須遵守視聽合一原則。電影語言與文學劇本不同，文學劇本主要是通過書本上的文字進行語言表達，而電影是將這種書本文字轉換成具有動態(tài)性與直觀性的影像畫面與聲音，直接對受眾形成視覺與聽覺的感官刺激，進而傳到受眾的大腦與心靈。相比于文學劇本，電影語言兼?zhèn)湟曈X元素與聽覺元素，表達方式更加直接刺激，而只有視、聽元素二者相互統(tǒng)一完美配合后，影片才能更好地表達深層寓意，也才能給觀眾更美的觀影感受。

關鍵詞：視聽語言;電影;視聽合一;蒙太奇

在電影語言亦可稱為視聽語言，即影像元素與聲音元素，它們分別通過對受眾產(chǎn)生視覺與聽覺刺激，來敘事造型。兩者相輔相成，缺一不可，而一部成功的電影必然做到音畫統(tǒng)一、視聽合一。在科技高度發(fā)達的今天，電影語言表達也出現(xiàn)了變化，電影人在追求深刻敘事表達的同時，開始探索如何能更吸引更震撼觀眾，更能刺激觀眾的感官，而觀眾也開始越來越青睞那些既能把故事講得透徹，又能為其帶來視聽沖擊的影片。這對電影的鏡頭運用、畫面構圖、色彩燈光以及音樂等元素都提出了全新的要求。而除了這些問題，視聽合一也是最關鍵的一步，因此音畫蒙太奇不但會給影片帶來更深的寓意，也會給觀眾一種特別的觀影感受。

電影是視聽語言，它由視覺影像元素和聽覺聲音元素結合組成，一部成功的電影必然做到了音畫統(tǒng)一、視聽合一。視聽語言是將語言文學的劇本轉換成影像元素和聲音元素，綜合表現(xiàn)在一起形成視覺聽覺感官上的一種新的非文字語言，更好的直觀的表現(xiàn)劇本主題、情節(jié)、內(nèi)容。電影是視與聽的結合，面對的是觀眾的視覺和聽覺，以圖像和聲音作為表達形態(tài)，借以進行思想感情上的交流和傳播。視聽語言，首先是“視”，即“影像”，除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度等。然后是“聽”，即“聲音”，則主要包括人聲、音響、音樂。

一、電影語言中的視覺元素——影像

電影語言中的視覺元素是作用于觀眾的視覺而存在，它對人形成了第一感官刺激，電影中影像除了演員們的表演、畫面造型以外，還包括構圖、景別、運動、角度等多種表現(xiàn)形式。其中，景別是指拍攝鏡頭時，被拍攝體占所呈現(xiàn)畫面的范圍比例，可以說明影像中各物體之間的空間關系。景別主要分為五大類，即遠景、全景、中景、近景和特寫，影片通過不同的景別表達不同的寓意，從而調(diào)動受眾的心理跟隨影片而有所變化。第二，構圖。構圖是從畫面整體出發(fā)，以使鏡頭畫面的構成方式成為一種視覺語言表達。構圖分為兩種，即規(guī)則構圖和不規(guī)則構圖。規(guī)則構圖是追求影片畫面的平衡與和諧;不規(guī)則構圖則指通過鏡頭的拉伸、推移等導致畫面出現(xiàn)不正常、不平衡的狀態(tài)。第三，色彩。影片可以通過不同的色彩進行視覺語言表達，不同的顏色會給觀眾帶來不同的視覺沖擊與心理變化。比如張藝謀的影片較多運用紅色來進行表達，以襯托影片主題。第四，剪輯。采用非線性編輯對鏡頭的邏輯重新組合，即利用蒙太奇的思維觀念對鏡頭進行分切的剪輯。

二、視聽語言中的聽覺元素——聲音

在影視作品中，雖然以視覺影像畫面為主，但聲音元素也是必不可少，并且與影像的合理配合也是成功的關鍵。聲音元素包括人聲、音樂、音響。在一部電影作品里聲音非常重要，正如美國學者波布克強調(diào)聲音在電影中的重要意義時所說的那樣：“一旦沒有了聲音，無論畫面拍得多好，剪輯得多好，仍然不再有真實感，因而也失去了感染力。影片的速度也好像減慢了，結果常常是看到一系列照片?！?/p>

第一，人聲包括三種形式，對話、獨白、旁白。其中對話是使用最多最重要的形式，是指電影中人物之間進行交流與溝通的語言。獨白指影片中人物自我抒發(fā)與表達，這種形式可以使觀眾更加深刻理解影片中人物的內(nèi)心;旁白指以畫外音的形式進行人物語言表達。第二，影片中的音樂是經(jīng)過加工處理的聲音，對整部電影起著至關重要的作用，電影音樂則是專門為電影創(chuàng)作、編配的音樂。第三，音響是除語言、音樂之外，電影中一切聲音的統(tǒng)稱。它包括自然音響、機械音響、動作音響、特殊音響。

三、視聽語言中的音畫統(tǒng)一、視聽合一

（一）視聽合一賦予影片和觀眾更深的確定性

在影片中，音樂具有“多釋性”，而畫面給人一種內(nèi)容確定性，二者需要相統(tǒng)一，當音樂與畫面相互滲透、相互結合之后，影片中的畫面才有明確的表達內(nèi)容，觀眾也更加認同畫面所表達的內(nèi)容。影像刺激著觀眾的視覺神經(jīng)，觀眾能夠直接的了解影片中的人物性格、場景氛圍以及演員通過表演表達的內(nèi)容，但是若沒有聲音的輔助，觀眾就得自己去猜畫面以外的表達。例如2019年賀歲影片《飛馳人生》，如果我們只是看到主人公與對手飛馳比賽的畫面，卻沒有聽到賽車的聲音，就很難感受到真正的競爭激烈程度。影片聲音刺激觀眾的聽覺神經(jīng)，觀眾就會更加理解也更加相信自己的眼睛。聲音所營造的銀幕虛擬時空中的真實聽覺感受，對影片的表情達意進行了客觀、明確、具體的說明，會給觀眾一種很直觀更準確的觀影感受。同時，音樂的“多釋性”與具體的影像內(nèi)容相結合，加上影片主題與藝術風格的制約，致使觀眾審美體驗也被限制在特定的影片環(huán)境與人物關系中，進而引發(fā)了觀眾在觀影過程中對電影內(nèi)容的理解，更加深具體化、直觀化。例如，在表現(xiàn)大型史詩片的風起云涌時，畫面要與音樂相配合反映出特定的時代背景。觀眾通過這種視聽配合，就會直覺地領悟到這時影片所暗示的是什么。

（二）電影中的視聽合一可以表達影片中特殊的寓意

“視聽合一”是指電影綜合藝術要通過畫面與聲音同時作用于觀眾的視覺與聽覺，同時畫面與聲音的內(nèi)容搭配要相符，能夠使觀眾的視覺與聽覺合一，共同作用引起心理共鳴。蒙太奇是電影藝術表達中非常重要的手段之一，它既可以輔助電影敘事，也可以進行藝術審美的表現(xiàn)。它對鏡頭畫面進行不同的組織與安排，使影片出現(xiàn)更加深刻的敘事與情感表達，這是畫面蒙太奇。同時，當我們把聲音進行不同組織安排，或者把聲音與畫面進行不同的組織安排，也會同樣形成1+1>2的效果。聲畫蒙太奇、音畫蒙太奇包括聲音與畫面之間復雜多樣的結合方式、表現(xiàn)形式，也包括了在有聲電影整體聲音布局中，音樂、自然音響和人聲三種元素間的相互結合、相互作用。聲音和畫面是兩個構成電影的基本要素，怎樣做到聲畫合一、視聽合一呢？首先應該聲畫同步，聲音應作為畫面的輔助而存在，為畫面進行補充解釋說明。聲畫對位也是很重要的，影片中的聲音與畫面分別作為獨立的藝術元素，不是聲音輔助畫面，而是各自根據(jù)自己的規(guī)律表達不同的意思。最有特點的是“音畫對位”，聲音與畫面不再是同步結合關系，而是反相對比。電影音樂的情緒與畫面中演繹的內(nèi)容所表達的情緒之間形成了一種對比關系，觀眾會因為視覺與聽覺的強烈對比，而引發(fā)心理的強烈情感反差，這種方式會更加豐富深刻的表現(xiàn)了影片的審美與內(nèi)涵。

例如在奧斯卡影片《辛德勒的名單》中就有這樣的表達，在集中營的操場上，被迫赤裸的猶太人們驚恐屈辱的等待納粹醫(yī)生為他們進行體檢。而相反的是，納粹士兵們輕松自得，一邊驗收著“戰(zhàn)利品”，一邊欣賞著藝術歌曲。留聲機里反復播放著高雅文明的音樂，而另一面的場景卻是“人吃人”的野蠻行徑。盡管觀眾知道這種強烈對比是導演刻意而為，但此時更讓觀眾心靈震顫的“高雅面前的屠殺”。此處的音畫對位，達到了強烈的藝術表現(xiàn)效果。畫面與音樂間這種強烈的不和諧，這種豐富強烈的表現(xiàn)形式，使影片更具沖擊力，更能走進觀眾的內(nèi)心。

在影視作品中，視聽語言元素占據(jù)著極其重要的地位，影像畫面中的構圖是否合理，景別轉換是否自然，色彩應用是否適合以及影片中音樂音響的應用是否能輔助畫面都非常重要。因此只有提高影視作品視聽語言的質(zhì)量，同時重視運用音畫蒙太奇使視聽覺元素達成合一，使影片中的畫面與聲音通過特定的組合排列，進行更為深刻的表達，對觀眾的視覺和聽覺進行強烈刺激，才能使觀眾在觀看影片時如身臨其境，切切實實的體會到影片所表達的思想與情感，從而更加體會到影片所表達的審美與精神，最終實現(xiàn)影視作品自身的價值。

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