摘 要:當人們提到中華文化,腦海中往往會出現(xiàn)一個詞語,那就是“博大精深”。中國的文化歷史悠久,中國鋼琴曲大多數(shù)也是根據(jù)中國古典樂改編而成。改編后的鋼琴曲具有濃厚的中國風格,鋼琴曲中也飽含中國傳統(tǒng)文化所特有的意蘊之美。本文以音樂美學為研究的出發(fā)點,著重對中國傳統(tǒng)鋼琴曲中的中國風格進行研究,深入探討中國鋼琴作品中包含文化特征,其中主要表現(xiàn)為兩個內(nèi)容,就是中國鋼琴曲中的“和”與“善”。
關鍵詞:中國;鋼琴曲“和”;“善”
19世紀初期,中國的文化、藝術水平得到了不斷的發(fā)展,人們對音樂的重視程度也不斷增強,我國也加大了對傳統(tǒng)音樂的研究力度,在我國傳統(tǒng)音樂方面進行了創(chuàng)作性的探索,對于中國鋼琴音樂也有了更深層的研究。中國鋼琴曲的發(fā)展是漫長而又曲折的,是一種螺旋式的上升。中國鋼琴樂能過發(fā)展的今天,依靠了諸多鋼琴家、作曲家不懈努力,認真鉆研。通過他們夜以繼日的辛苦研究,我國鋼琴樂逐漸形成自己獨特的風格,不僅如此,中國的鋼琴樂也一步步贏得了世界鋼琴樂界的重視,獲得了諸多音樂成就。
一、中國鋼琴曲中“和”的美學意蘊
中國的傳統(tǒng)文化大多數(shù)都包含了“和”這一種思想,對于中國傳統(tǒng)的“和”,它的解釋都是積極向上的,包含了和諧之意。儒家思想觀念中“和諧”是最高級的理想,是對社會秩序的最高追求。但是本文想要闡述的“和”和傳統(tǒng)的儒家思想——和諧,多多少少還存在著差異。本文提到的“和”是具有包含性的,是包羅萬象的。本文的“和”是包括包含人與宇宙的和諧共處、包括人與自然的和諧共處、也包括人與人的和諧共處。
對于音樂美學文獻人們可能了解甚少,但是有一個音樂美學作品是人們熟知的,那就是《溪山琴況》?!断角贈r》一文中就提到過“和”這個獨具中國氣息的內(nèi)涵。文章里第一部分內(nèi)容就是闡述“和”這一內(nèi)容,從這點也可以看出“和”對于中華文化來說具有舉足輕重的作用,也能看出“和”思想在中國文化中重要性。對于中國音樂人來說“和”是一個十分重要的內(nèi)容,對于中國歷史上文人墨客“和”也是他們離不開的創(chuàng)作內(nèi)容。自古遷客騷人就看中“天人合一”,都喜歡將自己和大自然相結合。不論在中國文學創(chuàng)作過程中還是音樂創(chuàng)作中,都難以避免“和”這一內(nèi)容。例如,我國著名作曲家黎英海先生所改編的古典鋼琴曲《夕陽簫鼓》這首作品。改編后的鋼琴曲同原本的作品想要表達的意境偏差很小。作品把具象事物和抽象事物完美結合,這就體現(xiàn)了和的作用。曲中寂靜幽深還有神韻空靈都表現(xiàn)了和諧。鋼琴曲包含了古典、樸素的風格,但是曲調(diào)又非常委婉流暢,同原作品的曲風一樣充滿著詩情畫意。
黎英海先生具有豐富的想象力和創(chuàng)造力,他所創(chuàng)作的音樂作品都非常具有代表性。也正是黎英海先生豐富的想象力,為他日后創(chuàng)作音樂作品打下了良好的基礎。黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴曲具有很高的模仿性,都是通過鋼琴的音色來模仿傳統(tǒng)樂器發(fā)出的聲音。在主題的創(chuàng)作上也運用了“魚咬尾”的手法塑造了一首平和柔美的作品。
二、中國鋼琴曲中“善”的美學意蘊的追求
中國作品和西方音樂有著很大不同,其最大的差別就在于中華文化追求“天人合一”、“美善合一”的精神境界。中華文化對于表達向來就有含蓄的特點,所以中國古典音樂通常用“韻”和“意境”來表現(xiàn)美。在中國的文化發(fā)展中,“韻”和“意境”就包含了作品的內(nèi)在美,是藝術表現(xiàn)的最高境界。意境是我國傳統(tǒng)美學的重要內(nèi)容,這些內(nèi)容在我國的很多藝術創(chuàng)作中都有所體現(xiàn)。這一類型的作品最大的代表性就是情景交融,為人們勾勒出一幅詩情畫意的美麗畫卷,在這幅畫卷中包含雅俗共賞也包含心高致遠。通過對于中國音樂文化的研究,人們發(fā)現(xiàn)中國的音樂更加關注的重點是“善”與“美”的融合,所以在中國鋼琴的演奏中人們所追求的目標也就是“善”。
“善”這個特質(zhì)滲透到我國藝術創(chuàng)作的諸多方面。例如人們最熟知的作品,著名作曲家朱蒿創(chuàng)作的鋼琴曲《雙鶴聽泉》。這首作品借助鶴這一意象來表達出古代文人對于自然環(huán)境的一種感情的抒發(fā),也反映了儒家學派對于“善”的品性認知。著名作曲家汪立三先生的《東山魁夷畫意組曲》就是借助日本畫家所創(chuàng)作的美術作品作為靈感基礎。塑造了海濤的藝術形象,所創(chuàng)作的主題也是東渡和尚的真實形象寫照,這首作品展現(xiàn)了濃厚的宗教氣息。道家、佛家、儒家的精神都在這個作品中得到充分的體現(xiàn),也包含了對于人生的理想境界的描繪。
有很多具有中國獨特民族風格的鋼琴作品都包含形象和意向相互統(tǒng)一的這一特點,中國鋼琴樂作曲家和演奏家們都立足于讓中國鋼琴樂飽含情境、意境、詩境、畫境和諧統(tǒng)一的目標,力求將中國音樂民族化、風格化,這是傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂的一種有機結合。想要做到傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂的一種有機結合就要注重培養(yǎng)“美”與“善”完美融合的能力。
三、結語
中國的鋼琴樂起步晚于西方,但是經(jīng)過一代代中國人的不懈努力,中國的鋼琴音樂在世界鋼琴音樂史上占據(jù)了舉足輕重的地位。中國鋼琴樂的起步階段停留在對西方鋼琴樂的模仿,但是到了后期,中國鋼琴家們有了對中國鋼琴樂的獨特思考。他們結合和中國的傳統(tǒng)文化,通過對音樂的深入研究,逐漸形成了具有民族風格的鋼琴樂曲。隨著對鋼琴樂認識的不斷深化,我國鋼琴樂發(fā)展也逐步做到了多元化,我國的鋼琴音樂通過本土音樂人的力量開辟出了一條新的道路,創(chuàng)造了別具一格的藝術特征,對于后續(xù)鋼琴音樂創(chuàng)作出音樂作品都有著積極的影響。通過吸收和借鑒前人的音樂成果,中國古典鋼琴作品飽含了中國傳統(tǒng)的意韻之美,開辟了一條符合中國人審美的道路,創(chuàng)造出了許許多多具有中國音樂美學意蘊的經(jīng)典之作。
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作者簡介:李靜(1980-),女,河北承德人,大學學歷,河北民族師范學院音樂舞蹈系,講師,主要研究方向:鋼琴演奏與教學。