俞若淼 俞俊鴻

摘 要：在繪畫藝術(shù)中，女性是十分常見的描繪對象，中國稱其為仕女畫，日本稱其為美人畫，兩者有著緊密關(guān)聯(lián)，但也有各自的特色?；诖?，本文從構(gòu)圖、線條和色彩三個方面對仕女畫和美人圖研究了美學(xué)對比。通過研究其美學(xué)對比，可以更加清楚的分析兩種畫的表現(xiàn)技法，對繪畫藝術(shù)研究具有重大幫助。

關(guān)鍵詞：中國仕女圖；浮世繪美人圖；美學(xué)對比

在繪畫作品中，女性是最常見的繪畫對象，在世界各國都留下來不同風(fēng)格、不同題材的女性繪畫作品。其中中國仕女畫和日本浮世繪的美人圖都描繪東方女性，繪畫派系也十分接近，但是各有各的特色。因此，對兩者進行美學(xué)對比分析，可以更加全面的了解畫作背后的繪畫技巧，可以在繪畫領(lǐng)域中實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

一、構(gòu)圖對比

中國仕女畫在構(gòu)圖上錯落有致，使用平鋪方式展開創(chuàng)作。例如：周昉在唐代創(chuàng)作的《簪花仕女圖》使用了傳統(tǒng)仕女畫最典型的結(jié)構(gòu)，將一名貴族婦女在夏初游園的景象呈現(xiàn)出來，畫中使用了四段平鋪構(gòu)圖，將貴族婦女、花、狗、鶴和蝶同時呈現(xiàn)眼前。作家將所有人、物以第一位置呈現(xiàn)出來，主要人物大、附屬人物小的結(jié)構(gòu)凸顯主人公，這樣的構(gòu)圖形式形成了一種直白的風(fēng)格。從現(xiàn)代美術(shù)欣賞角度，傳統(tǒng)仕女圖的構(gòu)圖并不是科學(xué)、符合視覺習(xí)慣的構(gòu)圖，稍顯形式主義和單調(diào)。

日本浮世繪的美人畫借鑒了我國的仕女畫，在我國仕女畫基礎(chǔ)上做出了帶有特色的改良，在形式上和人視覺欣賞角度更加切合，整體構(gòu)圖上更有裝飾感和隨意性[1]。浮世繪美人圖在背景構(gòu)圖處理上十分復(fù)雜，使用剖面構(gòu)圖的方法，畫家經(jīng)常將日式建筑風(fēng)格和日本本土風(fēng)景相融合，畫作整體也呈現(xiàn)出縱深感和分割感。美人畫構(gòu)圖方式讓畫面結(jié)構(gòu)豐富多變，元素之間形成了強烈的對比。早期美人畫在構(gòu)圖上有著濃重的明代版畫色彩，將主人公放置在畫面中間，四周使用其他物象進行裝飾。美人畫通常題款寫在中下方，落款寫在右方，蓋章則在左下方。在中國仕女圖中很少有題款，常以方印作為印記。隨著日本浮世繪逐漸發(fā)展成熟，美人畫開始出現(xiàn)切割構(gòu)圖，例如廣重的作品《傳喚仕女》圖，在畫面中美人拍擊雙手居左，圓形桌案在右上方，一個仕女在右下方，巧妙形成了扇形構(gòu)圖。畫面整體的比例輕重得當(dāng)，對主輔人物的展現(xiàn)始終，符合東方的審美偏好。

二、線條對比

東方繪畫的特色是運用線條進行畫面的勾勒，中國仕女圖是在線描基礎(chǔ)上完成繪畫，用線進行造型繪畫，使用線條透視表現(xiàn)形體之間的關(guān)系，將女性特質(zhì)呈現(xiàn)出來。中國仕女圖多使用粗細(xì)不同的線條進行人物的勾勒，刻畫仕女肌膚和面部等位置要使用精細(xì)線繪的方式進行，尤其是仕女頭發(fā)位置需要使用細(xì)線精密勾勒。在日本浮世繪的美人畫中，為了展現(xiàn)人物細(xì)膩的肌膚和面部，在這些位置往往使用細(xì)線進行勾勒，人物眉毛要比中國仕女畫更粗黑，頭發(fā)的處理類似于版畫的厚實整齊。

在服飾刻畫方面，二者都力圖通過變化墨色線條來表現(xiàn)相應(yīng)的材質(zhì)特點。仕女圖多數(shù)使用的是十八描方法中的鐵絲描和游絲描等方法，偶爾使用蘭葉描和鼠尾描等方法，這些線法可以更好的展現(xiàn)出古代仕女綢緞服飾的那種輕薄質(zhì)感，呈現(xiàn)出飄逸細(xì)滑的審美感受。而美人畫中，一般對服飾的刻畫相對較為隨意，使用的線條粗細(xì)不一，大抵是與日式衣服質(zhì)料特點相對應(yīng)的。從變化墨色線條上，仕女圖和美人圖在人物肌膚、面部以及頭發(fā)上使用了淡墨色，來襯托女性柔嫩和白皙，在服飾顏色上加重墨色，仕女圖使用的墨色更淡。

從兩者用線效果分析，仕女圖線條整體更為纖細(xì)，呈現(xiàn)出圓中有方的風(fēng)格，美人圖并沒有展現(xiàn)線條精美，在線條使用上更加隨意，總體呈現(xiàn)出吧比較圓潤的感覺。仕女圖的用線整體上有著更明顯的經(jīng)過提煉的組織性，尤其是手臂和衣紋的處理，轉(zhuǎn)折位置上的線條更加細(xì)密，長短結(jié)合、亂中有序、疏密有致。美人圖使用的線條更加簡約，只是使用了幾根線條代替，展現(xiàn)出灑脫恣意的美。

三、設(shè)色對比

在繪畫藝術(shù)中，色彩是最直接的語言，仕女圖和美人畫都將色彩作為核心要素來表現(xiàn)。美人畫的設(shè)色主要是寫實為主，使用燦爛的色彩，帶給人美艷靚麗的感受。仕女畫更加重視設(shè)色的工序以及色彩的內(nèi)涵。兩者色彩表現(xiàn)上存在較大差異，首先在女性發(fā)髻上，仕女畫使用淡色進行著色，偶有一兩處使用濃墨進行點染，美人畫使用清一色墨底，和版畫相似，在發(fā)際線位置使用淡墨來處理，呈現(xiàn)出暈染的視覺效果[2]。其次在面部色彩上，仕女畫更加習(xí)慣使用三白法，也就是在額頭、下頜、鼻等位置使用暈白法進行著色處理，這種方式可以突出面部受光位置，也具有一定裝飾性效果。日本浮世繪在面部設(shè)色上，選擇接近人物面部膚色的色彩，畫家使用水彩進行調(diào)和，形成淡雅的色彩，對人物暴露的肌膚進行著色，這樣的著色可以提高作品透明感，在服裝襯托下展現(xiàn)出清麗素雅的風(fēng)格。

在服裝著色上，兩者都各有各的特色。服飾著色需要根據(jù)內(nèi)容，從人物身份、性格以及情節(jié)上，選擇顏色，讓顏色可以發(fā)揮真實作用。仕女圖的服裝著色要根據(jù)服裝色彩濃淡來搭配，呈現(xiàn)出雅致的感覺。美人畫服裝的著色相對艷麗，有著十分強烈的視覺沖擊感。畫家需要在彩色中增加灰色調(diào)進行調(diào)和，讓作品可以呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、高雅的意味。這種著色方式來源于中國繪畫黑白的理念，畫面整體呈現(xiàn)出灰暗色調(diào)。兩者服裝也有相同之處，都經(jīng)常使用紅、黃、藍三原色，特別是浮世繪中常使用鮮艷醒目的紅色，而仕女圖使用紅色來表示美好寓意。

綜上所述，本文從構(gòu)圖、線條和色彩三個方面對比了中國仕女圖和日本美人圖，從中可以發(fā)現(xiàn)兩種畫在審美情感上十分相近，兩種繪畫藝術(shù)互相吸收和創(chuàng)新。在美術(shù)創(chuàng)作上，美術(shù)工作者需要學(xué)習(xí)創(chuàng)作技法，大膽進行創(chuàng)新。通過了解兩者的差異和關(guān)聯(lián)，有針對性地提高兩者的繪畫技藝，從而更好地展開創(chuàng)作。

參考文獻

[1]張玉丹.日本浮世繪對張大千仕女畫的影響——以四川博物院藏《海棠春睡圖》為例[J].榮寶齋，2018（09）：144-151.

[2]蘇醒.唐代綺羅人物畫探析——兼論中唐人物畫玩賞化的傾向及其對五代仕女畫的影響[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2018（01）：9-17.

作者簡介：

1俞若淼（1998.12--），性別：女，籍貫：安徽省淮南市，學(xué)歷：本科在讀，畢業(yè)于山東大學(xué)；現(xiàn)有職稱：無；研究方向：中國畫繪畫理論與教學(xué)。

2俞俊鴻（1971.7--），性別：男，籍貫：安徽省淮南市，學(xué)歷：本科，畢業(yè)于安徽教育學(xué)院；現(xiàn)有職稱：中學(xué)高級教師；研究方向：中小學(xué)美術(shù)教育與中國畫教學(xué)。

（作者單位：1.山東大學(xué)威海校區(qū)藝術(shù)學(xué)院2016級國畫班；2.安徽省淮南市第八中學(xué)）